"El Exorcista _ The Exorcist (1973)" EL PODER DEL CINE TE OBLIGA...A VER ESTA PELÍCULA

Cualquier católico que se precie se santiguaría cada varios minutos durante el transcurso del film. Seguramente el diablo, representado aquí por Lucifer, se presenta en todas y cada una de las religiones y culturas del mundo de la misma manera que lo hacen las deidades. Por eso no importa demasiado que El Exorcista se base en un sistema de creencias cristianas, porque aquí de lo que se trata es de exorcitar a una niña poseída por la bestia del infierno. Todos (al menos cuando yo era más jovencito) hemos jugado alguna vez a la Ouija, ya fuera de bromas o al estilo puritano lo cierto es que también quien más quien menos ha escuchado leyendas de esas que corren entre la ciudadanía, sobre gente que tras hacer sesiones con la dichosa tabla acaba viéndose envuelta en extraños accidentes o fallecimientos, parece un tema recurrente aunque obviamente la veracidad es cuanto menos dudable. 

Que no se equivoque nadie, El Exorcista no es una simple película de terror, como lo demuestran las diez nominaciones y dos estatuillas recibidas en los Oscar. El Exorcista rebosa cine en cada plano, conjuga terror y suspense de manera formidable y nos introduce en la historia de forma que cuando nos queramos dar cuenta ya estaremos poseídos por el diablo de Blatty (el autor de la novela en la que se inspiró el film), el cual se inspiró en "hechos reales" sobre un exorcismo acaecido en una localidad de Washington llamada Mountain Rainier en 1949. En aquel suceso de posesión se trataba de un niño de catorce años al que se le aplicaron exorcismos durante alrededor de tres meses. 

Si algo destaca en El Exorcista es la austeridad de la cinta que la lleva a acercarse al público mucho más que si se rodara con ese velo al que se acostumbraba por aquel entonces. A veces se palpa tanto realismo que parece que estemos viviendo hechos grabados con una cámara casera. Hay muy pocas escenas en las que Friedkin abuse de los efectos, de todas maneras estamos tan metidos en la historia que ni se aprecian los fallos de Racor. Como en toda buena película que se precia aquí se nos ofrece la oportunidad de observar la historia desde dos puntos de vista: el primero el médico, el de la ciencia, en un primer momento Regan es llevada a hospitales con la intención de curar a la niña de un mal neurológico-psicológico para después recurrir como último recurso a la Iglesia en busca de explicaciones que nada tienen que ver con leyes físicas del universo conocido. 

El Exorcista es también rica en detalles, de entre los que yo destaco la utilización de las imágenes subliminales. Se trata de varios fotogramas (ver última foto del post) que tan sólo aparecen ocho veces durante todo el film. Para mi usar este tipo de técnica, que llegó a prohibirse en publicidad por su probado efecto, demuestra el grado de elaboración de este clásico del cine.

Quizás uno de los temas más anecdóticos con respecto a esta película de la década de los setenta, sea la extraña cantidad de sucesos trágicos que ocurrieron antes, durante y tras el rodaje. Familiares que morían en extrañas circunstancias, platos enteros arrasados por las llamas y de nuevo más perecimientos o accidentes fatales tras el rodaje, a mí de hecho me esta entrando un poco de "yuyu" al escribir la crítica, nunca se sabe. Además de todo esto, El Exorcista recuerda un poco a cuando se estreno El Código Da Vinci o La Pasión de Cristo, por el revuelo y la consternación en el seno de la Iglesia Católica que veía desprecio en el argumento y en la forma en que se trataba la historia. También causó auténtico pánico en los cines, con gente que se desmayaba o sufría ataques de ansiedad, por lo que fue bastante normal que los regentes de locales de cine apostaran una ambulancia a las puertas de las salas "just in case". Yo por mi parte me inclino a pensar que tanto los accidentes como la controversia fueron algo preparado o utilizado en favor de la publicidad del film, que cada uno piense lo que quiera. 

Nadie debería perderse este clásico del cine de terror, una película que con los años no ha perdido su capacidad de producir asombro y estremecimiento, un film que más allá del sobresalto y el canguelo permite reflexionar sobre el mundo en el que vivimos, un mundo lleno de supersticiones religiosas, y una obra del cine que contiene una de las bandas sonoras más penetrante que yo recuerde (Tubular Bells de Mike Oldfield).

Un saludo.

In the Name of our Lord Jesus Christ! It is he who commands you to see this movie

Any Catholic worth his salt is santiguaría every few minutes during the course of the film. Surely the devil, represented here by Lucifer, is presented in each and every one of the religions and cultures of the world the same way they do the gods. So it does not matter too much that The Exorcist is based on a Christian belief system, because here's what it is exorcitar a girl possessed by the beast from hell. All (at least when I was young) we have ever played the Ouija, either jokes or Puritan style truth is that who else who also has at least heard legends of those who are among the citizenry, about people who after doing the happy table sessions eventually become involved in freak accidents or deaths, it seems a recurring theme although obviously the truth is at least doubtful.

Make no mistake no, The Exorcist is not just a horror film, as evidenced by the ten nominations and received two awards at the Oscars. The Exorcist film abounds in each plane, combines horror and suspense in a formidable and introduces us to the history so that when we want to already be possessed by the devil Blatty (author of the novel that inspired the film ), which was inspired by "real facts" about an exorcism that occurred in a town called Mountain Rainier Washington in 1949. In one incident of possession was a boy of fourteen that exorcisms were applied for about three months.

If something stands out in The Exorcist is the austerity of the tape that leads her to approach the public much more than if was shot with the veil that was customary at that time. Sometimes it feels so much realism that seems to be living facts recorded with a homemade camera. There are very few scenes that Friedkin abuse of the effects, however we are so caught up in history or appreciate coupling faults. As in any good film that prides here gives us the opportunity to see the story from two perspectives: the first doctor of science, at first Regan is taken to hospitals with the intention of curing the bad girl neurological-psychological appeal as a last resort after the Church in search of explanations that have nothing to do with physical laws of the known universe.

The Exorcist is also rich in detail, of which I stressed the use of subliminal images. It is only several frames that are nine times throughout the film. For my use this type of technique, which came to be banned in advertising for its proven fact shows the extent of making this film classic.

Perhaps one of the more anecdotal evidence about this film in the early seventies, is the odd number of tragic events that occurred before, during and after the shooting.Relatives who died in mysterious circumstances, whole food and burned to the ground again in fatal crashes were killed or after the shooting. Besides all this, The Exorcist reminds me a little when they release The Da Vinci Code or The Passion of the Christ, by the uproar and dismay within the Catholic Church saw contempt in the plot and the way in which was history. It also caused real panic in theaters, people who fainted or suffered anxiety attacks, so it was quite normal for local film regents to bet an ambulance at the door of the room "just in case." I for one am inclined to think that both accidents were somewhat prepared controversy or used for advertising the film, which everyone think what you want.

Nobody should miss this classic horror film, a film that over the years has not lost its ability to produce awe and trembling, a film that beyond the shock and the funk to reflect on the world we live in a world religious superstitions.

A greeting.

La frase: ¡Yo te expulso espíritu maligno en el nombre de Jesucristo! ¡Él es quien te lo manda! ¡Él te arrojó a las profundidades del Infierno! ¡Sal de esta criatura de Dios! Yo te ordeno, en el nombre del juez de vivos y muertos, que abandones a esta sierva de Dios. El poder de Cristo es el que te obliga.

The Quote: Father Merrin: In the Name of our Lord Jesus Christ! It is he who commands you! It is he who flung you from the gates of Heaven to the depths of Hell!

La nota / Avg. : 

Otras calificaciones/ Other qualifications:

Galardones:

"Alien, el octavo pasajero_Alien (1979)" PISANDO HUEVOS

Cuando se piensa en una película ambientada en el espacio con monstruito incluido es inevitable acordarse de Alien, el octavo pasajero. Aunque ni mucho menos es el primer film de su categoría siempre se recordará como una de las grandes obras del cine de ciencia ficción. Se trata de la segunda película dirigida por Ridley Scott tras Los Duelistas en 1977, una dirección que cuida con esmero los pequeños detalles y que refleja influencias de Kubrick (2001: A Space Odyssey, 1968) en las escenas de espacio exterior o incluso en el tratamiento del ordenador de a bordo (aquí llamado "madre"). Alien aglutina un elevado número de aciertos tanto en su estética como en su guión, aunque con el paso del tiempo la película se vuelve algo lenta en su ritmo narrativo. El principal acierto es sin lugar a dudas incluir al personaje femenino de Ripley, teniendo en cuenta que en el guión original se había decidido en un principio que toda la tripulación fuera masculina. Creo que este hecho (el tener una heroína y no un héroe) es el clave para entender el éxito de la saga.

Esto enlaza con lo acertado que me parece también el reparto y los personajes de la historia. Está claro que siguen existiendo las clases en el futuro que muestra el film, y que por lo que parece la sociedad no sería muy diferente de la actual, con la excepción de que los avances tecnológicos permiten la navegación entre sistemas solares (suponiendo que no han abandonado la Vía Láctea). Todo esto viene por el comportamiento y las alusiones que se hacen a la Tierra. El USCSS Nostromo es una nave comercial que lleva un cargamento minero, por lo tanto parece obvio que el futuro que se pinta es el de la ausencia de recursos energéticos y materias primas que deben buscarse fuera de las fronteras del Sistema Solar. La tripulación es como la de cualquier nave de Star Trek sólo que con menos sofisticación, hay científicos, mecánicos, médicos y militares. Los motivos que les llevan a la luna del sistema Zeta II Reticuli son básicamente de carácter científico en la búsqueda de vida alienígena, lo que lleva a la conclusión de que todavía no la habían encontrado hasta ese momento.

Puestos a criticar los aspectos más negativos de la obra cinematográfica de Scott, uno que me llama la atención sobre manera es el de la BSO, la cual, aún siendo propiedad de Goldsmith no llega a ajustarse al ritmo de la obra, donde los efectos de sonido si están muy bien logrados. Como he dicho antes el ritmo narrativo es lento es muchas partes del film, eso sí, esa lentitud permite apreciar secuencias de exploración espacial que son una gozada.

Mención especial merece la actuación de Sigourney Weaver, en su tercer papel en una película tras Annie Hall y Madman, con un papel protagonista que le va como anillo al dedo y un streptease final de los que se recordarán para siempre. Ripley es la mujer perfecta para enfrentarse a Alien, recelosa de su trabajo y poco confiada es inteligente y con nervios de acero, de ahí que su papel en la saga sea fundamental, siendo incluso nominada al Óscar a la mejor actriz en su segunda puesta en escena como Ripley en 1986 con Aliens.

En general Alien es una de esas películas por las que no pasan los años. Un ejercicio cinematográfico con un estilo propio y de calidad innegable. Dotado de la esencia del buen cine para entretener y estimular la reflexión del espectador, pues detrás del cine de ciencia ficción se esconden historias y metáforas aplicables a lo cotidiano y trivial.

Un saludo.

WALKING ON EGGS.

When one thinks of a film set in space is inevitable monster including Alien remember, the eighth passenger. Although much less is the first film of its kind will always be remembered as one of the great works of science fiction cinema. This is the second film directed by Ridley Scott in 1977 after The Duellists, a direction that takes care of small details with care and reflects the influence of Kubrick (2001: A Space Odyssey, 1968) in the scenes of outer space or even treatment of on-board computer (here called "mother"). Alien brings together a large number of successes both in its aesthetics and its script, but over time the film becomes somewhat slow in its narrative rhythm. The main success is undoubtedly include the feminine character of Ripley, considering that in the original script had originally decided that the entire crew was male. I think this (having a heroine and not a hero) is the key to understanding the success of the saga. 

This refers to the wisdom that I think also the cast and characters of history. It is clear that there are still classes in the future showing the film, and it seems the company would not be very different from today, except that technological advances allow navigation between solar systems (assuming they have not left the Milky Way). All this comes from the behavior and the allusions made to the Earth. The USCSS Nostromo is a commercial vessel carrying a cargo mining, so it seems obvious that the future is painted is that of the absence of energy resources and raw materials to be sought outside the boundaries of the Solar System. The crew is like that of any ship in Star Trek only with less sophistication, there are scientists, mechanics, medical and military. The reasons that lead them to the moon of Zeta II Reticuli system are basically the scientific search for alien life, which leads to the conclusion that it still had not found so far. 

Posts to criticize the worst aspects of the film work of Scott, one that catches my attention is how the BSO, which, despite being owned by Goldsmith fails to keep pace of the work, where the effects of sound if you are very well made. As I said earlier narrative pace is slow is many parts of the film, yes, this slowness to appreciate space exploration sequences are a joy. 

Special mention Sigourney Weaver's performance in his third role in a movie after Annie Hall and Madman, with a starring role that will fit like a glove and a final streptease that will be remembered forever. Ripley is the perfect woman to take on Alien, suspicious of his work and not very confident he is intelligent and with nerves of steel, hence their role in the saga is crucial, even being nominated for an Oscar for best actress in his second start scene as Ripley in 1986 with Aliens. 

Overall Alien is one of those movies for not passing year. An exercise in film with a unique style and undeniable quality. Equipped with the essence of good cinema to entertain and stimulate reflection of the viewer, behind the film as science fiction stories and metaphors lurk applicable to everyday trivial. 

A greeting.

La nota / The avg. :

Premios / Awards:

                                                                    

"Primera Plana_The Front Page (1974)" CARTA AL DIRECTOR

Es bien sabido por todos que el amarillismo periodístico está vastamente extendido a nivel mundial, sin embargo, podemos establecer el punto de origen en los Estados Unidos, más concretamente en el periódico New York Press de 1897. En ese momento de la historia se acuñó un término que servía para calificar el trabajo de Pulitzer y Hearst, el amarillismo. Primera Plana no es tanto una comedia, que lo es, sino una ligera exageración, ligera tirando a suave, de lo que suele ocurrir con las noticias en general. Todos hemos jugado alguna vez a el "pasapalabra" de andar por casa, sabemos que si susurramos una frase a un compañero o amigo y ésta se intenta comunicar en forma de cadena la frase puede tener un significado completamente opuesto al inicial al llegar al extremo opuesto de la cadena.

No cabe la menor duda que Wilder sabía de lo que hablaba en este estupendo film. No hay como toparse con una comedia satirizante e hiperbólica para darse cuenta que la realidad no está tan distante, que los estereotipos que vemos en programas del corazón provienen de un nutrido grupo de gente que se hace llamar profesionales del medio. Desde luego son profesionales, y como muestra Wilder el arte de la mentira y la verdad maquillada y adornada no es para todo el mundo, no cualquiera es capaz de manipular y omitir conscientemente y dormir a pierna suelta como si tal cosa fuera lo normal.

Primera Plana triunfa además de por su guión por su elenco interpretativo en el que destaca la pareja sempiterna de Jack Lemmon y Walter Matthau. Los gags que protagonizan son un auténtico deleite y es imposible no dibujar una sonrisa o estallar en carcajadas cuando las situaciones rebosan de tanta verdad y mentira a la vez, de tantas frases llenas de ingenio y suspicacia pero sobretodo de tanta acidez cómica. Además de la pareja protagonista cabe destacar a todos y cada uno de los secundarios, lo bordan y permiten que la credibilidad de lo increíble sea agradable y llevadera hasta el final.

Un  saludo.

LETTER TO THE EDITOR

It is well known to all that yellow journalism is vastly spread worldwide, however, we can establish the origin in the United States, specifically in the New York Press, 1897.In that moment of history served a term coined to describe the work of Pulitzer and Hearst, sensationalism. Front Page is not so much a comedy, it is, but a slight exaggeration, throwing a soft light, what often happens with news in general. All of us have ever played on "Pasapalabra" around the house, we know that if you whisper a sentence to a colleague or friend and it is trying to communicate a string of words can have an entirely opposite to the initial arrival at the opposite end chain. 

No doubt that Wilder knew whereof he spoke in this wonderful film. Nothing like running into a comedy and hyperbolic satirizante to realize that reality is so distant that the stereotypes we see in gossip programs from a large group of people calling themselves professionals. Of course they are professionals, and as Wilder shows the art of lying and made up and embellished the truth is not for everyone, not everyone is able to manipulate and ignore consciously and sleep soundly as if nothing was normal. 

Front Page triumphs as well as by his script for his interpretive cast that highlights the eternal couple Jack Lemmon and Walter Matthau. The star gags that are a real treat, and it is impossible not to draw a smile or burst out laughing when things are full of so much truth and falsehood at once, so many witty phrases and suspicion but most of acidity so funny. Besides the two main characters include each and every one of the secondary, embroider and allow the credibility of what is incredibly pleasant and bearable to the end. 

A greeting.

La nota / The avg. :