Cuentos de Terramar _ Gedo Senki (Tales from Earthsea) (2006)" Lo que hay que ver...

Estaba retrasando de manera consciente el visionado de la que ha resultado ser una de mis películas de animación preferidas. Dicho retraso venía a cuento de las críticas que rondaban por mi cabeza. Ursula K. Le Guin quería en primer lugar al padre y no al hijo (cautivada por Mi Vecino Totoro) como director de la adaptación de su obra literaria, y tras ver el resultado quedó descontenta. Además, hay que señalar que Hayao Miyazaki y su hijo, al cual a partir de ahora trataré con más respeto cinematográfico, estuvieron cuanto menos de "morritos" durante la producción del filme, de hecho, Hayao estaba en contra de que si hijo se encargara de la dirección; no obstante, el productor, viendo las dotes de Goro para la gestión del proyecto y su habilidad y destreza para el dibujo decidió darle la batuta al hijo. Con todo esto y unas notas algo a la baja en diferentes portales de cine, lo cierto es que estaba reticente y no encontraba el momento de plantarme en Terramar.

Para los que seguís de manera más o menos intermitente el blog, recordaréis que no son pocos los elogios que he dirigido hacia el maestro Miyazaki, desde Nausicaa hasta Ponyo pasando por Totoro. Ahora es justo apuntar con el dedo a Goro Miyazaki como un digno escudero y supongo que posterior sucesor de su padre y su manera de entender la animación. y ya tengo en mi punto de mira la película que dirigió en 2011 y que el amigo Javier Ramírez ha reseñado en su blog, la película se titula "From up on Poppy Hill".

La película Cuentos de Terramar para mí estrechamente relacionada con Nausicaa, sobre todo desde el punto de vista del medio ambiente y de la cantidad de mensajes ecologistas (sin tendencia política) que inundan la cinta; desde diálogos profundos a escenas y paisajes bellísimos. Posee una banda sonora que se acopla perfectamente, como un colibrí absorbiendo néctar. Obra musical compuesta por Tamiya Terashima con la participación de nuestro Carlos Núñez, todo un lujo.

No puedo dejar de recordar la hipótesis de Gaia como ya hiciera con Nausicaa, pues en todo momento se hace referencia al planeta como si de un gran ser vivo se tratara. Se plantea el tema del equilibrio y de cómo el hombre lo rompe, aunque yo considero esto antropocentrismo puro y duro.

Los personajes son maravillosos y sus luchas internas se reflejan en cada uno de los demás y sobre el territorio. La fantasía está al nivel del resto de las joyas Ghibli, con su lado oscuro y tenebroso muy bien desarrollado, de hecho, este tema hizo que fuera la primera película distribuida por Disney con la calificación PG-13.

Quizás Ursula K. Le Guin no quedara satisfecha con el resultado y quizás durante la producción de este largometraje la familia Miyazaki pasara una leve crisis. Yo tengo que decir que me da igual, como se suele decir que me quiten lo bailado, yo he disfrutado de lo lindo.

Un saludo.

I was consciously delaying the viewing of which has proven to be one of my favorite animated films. This delay was made after the criticisms that were in my head. Ursula K. Le Guin wanted first to the father and son (mesmerized by My Neighbor Totoro) as director of the adaptation of his literary work, and after seeing the result was unhappy. In addition, we note that Hayao Miyazaki and his son, which from now will try with more respect cinematic terms were less than pout during production of the film, in fact, Hayao was against that if a son was responsible for the direction, however, the producer, seeing Goro skills for project management and their ability and skill for drawing decided to give the baton to his son. With all this and some notes down in different sites of film, the fact is he was reticent and did not find the time to plant me in Earthsea.

For those who follow more or less intermittent blog, remember that there are many accolades that have led to the master Miyazaki, Nausicaa to Ponyo from passing Totoro. Now it is fair to point the finger at Goro Miyazaki as a worthy squire and I suppose later succeeded his father and his understanding of animation. and I have my sights on the film he directed in 2011 and that the friend Javier Ramirez has outlined in his blog, the film is titled "From up on Puppy Hill".

The film Tales from Earthsea to me closely related to Nausicaa, especially from the point of view of the environment and the amount of environmental messages (without political bias) that flood the tape from deep dialogue scenes and beautiful landscapes. It has a soundtrack that fits perfectly, like a hummingbird sucking nectar.
I can not remember the Gaia hypothesis as it did with Nausicaa, since at all times referred to the planet like a large living being is involved. This raises the issue of balance and how the man breaks it, but I consider this anthropocentrism pure and simple.

The characters are wonderful and their internal struggles are reflected in each other and over the territory. The fantasy is with the rest of the jewels Ghibli, with its dark and gloomy side well developed, in fact, this issue made it the first film distributed by Disney with the PG-13 rating.

Maybe Ursula K. Le Guin is not satisfied with the result and perhaps for the production of this film Miyazaki family spend a mild crisis. I have to say I do not care, as they say take away what I danced, I enjoyed a great time.

A greeting.

La nota / The mark:

"Arrietty y el mundo de los diminutos_Karigurashi no Arrietty - Yukashita no kobito-tachi (The Borrowers) (The Secret World of Arrietty) (2010)" Minimalismo cinematográfico

La autora británica Mary Norton imaginó la historia de unos seres microhumanos escondidos fundamentalmente entre las paredes y techos de nuestros hogares, los cuales, de manera furtiva, realizaban sus cotidianas tareas pasando desapercibidos a su voluntad. Esta historia se cuajó en la primera mitad del siglo XX y desde entonces han sido varias las ocasiones en las que se ha llevado a la pantalla grande y pequeña. Yo sobre todo recuerdo la serie de dibujos animados estadounidense llamada "The Littles" y traducida en España como "Los diminutos", de tres temporadas y 29 episodios, así como también recuerdo la sosa película "Los Borrowers" de 1997.

Esta vez le ha tocado al famoso Estudio Ghibli convertir a los incursores en su enésima obra de arte de animación, eso sí, con un desenlace que a mi entender le resta calidad a la totalidad del film. Hasta que llega ese desenlace carente de imaginación y sobrante de lógica tenemos una película maravillosamente filmada, con una atención al detalle exquisita, con un argumento firme y con el suspense necesario para mezclarse con la estética visual y proporcionar al espectador dosis de gran cine, dejando lo del género a parte.

Como siempre las películas Ghibli trascienden el plano meramente infantil y se permite el visionado reflexivo y adulto, que a buen seguro disfrutarán en mayor grado. Como digo el único pero es su desenlace pero tendréis que verla para opinar, espero que así sea.

Un saludo.

British author Mary Norton's story imagined beings fundamentally microhumanos hidden between the walls and ceilings of our homes, which, in a furtive manner, performing their daily tasks unnoticed at will. This story has caught on in the first half of the twentieth century and have since been several times that has led to the big screen and small. I mostly remember the American cartoon series called "The Littles" and translated in Spain as "Tiny" three seasons and 29 episodes, and also remember the soda movie "The Borrowers", 1997.

This time he has played the famous Studio Ghibli make the raiders in his umpteenth masterpiece of animation, albeit with an ending that in my view detract from quality to the entire film. Until we reach that outcome unimaginative and surplus of logic have a beautifully shot film, with exquisite attention to detail, with a strong plot and the suspense necessary to blend with the visual aesthetics and provide the viewer dose of great cinema, leaving what part of the genre.

As always Ghibli films transcend the purely child and allows the viewing thoughtful adult, who will surely enjoy it more. As I say the only but is the outcome but you'll have to see it to say, I hope so.

A greeting.

La nota / The mark:

"Nausicaa del valle del viento _ Kaze no tani no Naushika (Nausicaä) (1984)" VERIFICANDO LA HIPÓTESIS DE GAIA

Si comparamos las actuales obras de Miyazaki con esta, lo cierto es que podemos encontrar que con el tiempo ha sabido ganar en narrativa pero en nada desmerece visualmente sus primeras cintas con las últimas. Miyazaki lleva al cine el manga editado en 1982 y no acabado hasta 1994. La película anime está realmente basada en el manga inacabado, y es posible que de ahí Nausicaa se cuente con algo de desenfoque y con elipses que a veces quedan algo forzadas. Le he dado un nueve porque esta película debe entenderse en su contexto histórico. No es que en la década de los ochenta no se hicieran excelentes animes o animaciones anglosajonas, sino que la obra de Miyazaki las supera de mucho no sólo por su calidad técnica que impresiona sino también por el mensaje que transmite.

Aspectos como el militarismo y el nihilismo son tratados en un segundo plano en Nausicaa para dar mayor importancia a la famosa hipótesis de Gaia de Lovelock por la que la Tierra se autorregula como si de un macroorganismo se tratase. De hecho yo estoy bastante de acuerdo con esta hipótesis hasta tal punto que creo que hoy hay un antropocentrismo exagerado que no nos deja ver que las actividades que en principio van en contra del medio ambiente lo son porque dificultarían nuestra futura existencia. Si algún día nuestras actividades acaban con nuestro medio ambiente se extinguirá la raza humana y quizás numerosos organismos que ahora conviven con nosotros pero la naturaleza seguirá funcionando, adaptándose a nuevas concentraciones gaseosas y equilibrando un sistema en el que el hombre desaparecerá de la ecuación. Es lo que "nuestro" planeta ha estado haciendo durante cientos de millones de años y lo que seguirá haciendo muy seguramente hasta que el Sol se convierta en una Supernova y borre la Tierra del Sistema Solar.

Supuestamente estamos observando en todo momento un planeta Tierra postapocalíptico y futuro, pasados 1.000 años desde que la excesiva industrialización lo convirtiera en un páramo en el que la jungla tóxica va extendiendose a sus anchas y donde las Gorgonas (Ohms en el manga) se comportan como los sherifs de estas junglas repletas de hongos y esporas, y que Miyazaki convierte en un auténtico Edén de la diversidad de formas y especies fantásticas y no tanto.

Nausicaä es la auténtica heroína de la cinta, subida en su Montanubes (al estilo de la Nube Kinto de Son Goku). Tiene un comportamiento al estilo Jane Goodall, muy naturalista y fascinada con la fauna de la jungla tóxica sus idearios le otorgan un halo de bondad que casi ningún personaje alcanza si exceptuamos a Lord Yupa, un increíble espadachín y admirador de Nausicaä (Sandra en la cinta).

Me declaro un admirador fiel de Miyazaki y Nausicaä rebosa la esencia de sus mejores trabajos. Para acabar os dejo un extracto de una entrevista del director nipón en The New Yorker: "La mayor parte de la cultura moderna es superficial y falsa, pende de un hilo, y no es algo que se haya de tomar en broma. [...] Expreso mi interés hacia una época venidera apocalíptica en la que 'verdes hierbas silvestres' tomarán el relevo. [...] El período Showa fue triste porque la naturaleza, las montañas y los ríos, todo ello estaba siendo destruido en nombre del progreso económico. Sin embargo no aprendemos nada de lo acontecido en el pasado. [...] No obstante los adultos (piensen lo que puedan pensar y crean en lo que crean) no deberían imponer su visión del mundo en los niños". Hayao Miyazaki.

Un saludo.

CHECKING THE GAIA HYPOTHESIS.

If we compare the current works of Miyazaki with this, the truth is that we can find that over time Miyazaki has earned in narrative but in no way detracts from his early films visually with the latest. Miyazaki films leads to the manga released in 1982 and not finished until 1994. The anime movie is actually based on the manga unfinished, and hence may be counted Nausicaa with some blur and sometimes ellipses remain somewhat strained. I have given a nine because this movie should be understood in its historical context. Not that in the eighties did not Anglo excellent anime or animation, but Miyazaki's work much beyond them not only for its technical quality but also struck by the message it conveys.

Issues such as militarism and nihilism are treated in a second plane in Nausicaa to give more importance to the famous Lovelock's Gaia hypothesis in which the Earth regulates itself like a macro-organism in question. In fact I am quite agree with this hypothesis to the point that I think today there is an exaggerated anthropocentrism not let us see that activities are in principle against the environment are what it would hamper our future existence. If someday our activities just to our environment the human race will become extinct and many agencies may now live with us but nature will continue to work, adapting to new airborne concentrations and balancing a system in which the man disappears from the equation. Is what "our" planet has been doing for hundreds of millions of years and what most certainly will continue until the sun becomes a supernova and clear the Earth of the Solar System.

Supposedly we are watching at all times and future post-apocalyptic Earth, past 1,000 years from the excessive industrialization turned it into a wasteland in which the toxic jungle is extending at home and where the Gorgons (Ohms in the manga) behave like sheriffs of these jungles teeming with fungi and spores, and Miyazaki Eden becomes a real diversity of forms and species rather fantastic.

Nausicaä is the real hero of the film, in its Montanubes rise (in the style of Kinto Cloud Son Goku). Its behavior Godall Jane style, very naturalistic and fascinated with the wildlife of the jungle their ideologies toxic give an aura of goodness that almost any character reaches the exception of Lord Yupa, an incredible swordsman and admirer of Nausicaä (Sandra on tape).

I declare myself a true fan of Miyazaki and Nausicaä exudes the essence of his best work. A greeting.

La frase: ---

The quote: Nausicaä:  Every one of us relies on water from the wells, because mankind has polluted all the lakes and rivers. but do you know why the well water is pure? It's because the trees of the wastelands purify it! And you plan to burn the trees down? You must not burn down the toxic jungle! You should have left the giant warrior beneath the earth!... Asbel, tell them how the jungle evolved and how the insects are gaurding it so we won't pollute the earth again. Asbel please!

La nota / Avg. : 

Otras calificaciones/ Other qualifications:

"Ponyo en el acantilado _ Gake no Ue no Ponyo (Ponyo on the Cliff by the Sea)(2008)" Only Miyazaki

Imagino a Miyazaki en su estudio, mirando por la ventana mientras se toma un té, con la mente en plena ebullición y plasmando en dibujos sus fantasías infantiles de manera magistral, llenas de colorido y de fragancias tradicionales, rebuscando en el baúl de los recuerdos anécdotas y cuentos que le inquieten, que le hagan soñar, y porqué no, con las que pueda ganar algún dinerito, seamos francos. Si hay algo que caracterice a Miyazaki es la regularidad. Ya les gustaría a muchos tenerla, más que nada porque su regularidad supone excelentes películas, a cual más original y portentosa, una detrás de la otra. He visto la mayoría de sus films y no hay momento durante el visionado de los mismos en los que no me encuentre transportado a mi infancia, hipnotizado por agradables recuerdos que afloran con cada imagen, con la música. Recordemos que en sus inicios Miyazaki participó en animes de la talla de Marco, Heidi o la Abeja Maya entre otros, sabe como tocar la fibra sensible.

Las historias de Miyazaki pueden ser consideradas más o menos infantiles, entiéndase que infantiles es bastante subjetivo si tenemos en cuenta dos cosas: primero que no son exclusivas de niños y segundo que los temas que abordan son tanto universales como coetáneos (degradación medio ambiental por ejemplo). No obstante, de Ponyo se puede decir que quizás tenga un contenido más dirigido a los peques ya que los protagonistas son del parvulario. No por esto se debe descartar para un público más madurito, todo lo contrario. Ponyo recuerda en muchos momentos  a la Sirenita, de hecho se dice que se trata de una versión libre de dicha historia, ¡y tan libre! De todas maneras, los temas que podemos encontrar son la degradación de los océanos, el valor de la infancia y la vejez, el amor verdadero que bajo mi punto de vista Miyazaki intenta transmitir reflejándolo en el amor a la naturaleza.

Miyazaki vuelve a maravillar sacándose personajes nuevos de la manga, dotando de vida a elementos inanimados de nuestro entorno, criticando nuestra forma de vida a la vez que la alaba en su versión más pura e incorrompida. Ponyo tiene detalles que deben revisarse en posteriores visionados para poder apreciar todo el trabajo del autor, como por ejemplo toda la variedad de ictiofauna devónica que resucita y de la que sorprendentemente los protagonistas del relato saben bastante. Ahora sólo falta esperar al próximo alumbramiento imaginativo del dibujante japonés.

 Un saludo.

ONLY MIYAZAKI

Miyazaki imagine in his study, looking out the window while sipping tea, her mind in turmoil and shape in his childhood fantasies drawings masterfully, colorful and traditional fragrances, rummaging in the trunk of memories stories and stories that concern you, make you dream, and why not, with which they can earn some money, let's be frank. If anything characterizes Miyazaki is the regularity. And many would like to have it, mostly because their regularity is excellent films, each more original and wonderful, one after the other. I've seen most of his films and there is no time during the viewing of the same in which I find transported to my childhood, mesmerized by pleasant memories that appear with each image, with the music. Recall that initially participated in Miyazaki anime the likes of Mark, Heidi and Maya Bee among others, knows how to touch a chord. 

Miyazaki's stories can be considered more or less children, understood that children is quite subjective when you consider two things: first that children are unique and second to address the issues that are both universal and contemporary (eg environmental degradation .) However, Ponyo is true that you may have a more content aimed at kids as the actors are from the nursery. Why not be ruled out for a more older man, quite the opposite. Ponyo on many occasions to remember the Little Mermaid, in fact says that this is a free version of this story, and so free! Anyway, the issues we find are the degradation of the oceans, the value of childhood and old age, the true love that in my point of view Miyazaki tries to transmit reflected in the love for nature.

Miyazaki wonder pulling back the sleeve of new characters, giving life to inanimate elements around us, criticizing our way of life while he praises in its most pure and uncorrupted. Ponyo has details that should be reviewed in subsequent viewings to appreciate all the work of the author, such as the full range of Devonian fishes, who raises and that the protagonists of the story surprisingly know a lot. Now I just have to wait for the next birth imaginative Japanese cartoonist. 

A greeting.

"El castillo ambulante (El castillo errante de Howl) _ Hauru no ugoku shiro (Howl’s Moving Castle) (2004)" La escuela de magia Ghibli

Existen pocas pegas que ponerle a esta notable película, quizás la historia, que aunque parte de una idea general buena, acaba por perderse en sin sentidos más o menos virtuosos. No hay que pensarlo ni un momento, en cuanto aparece una joya de Ghibli hay que verla, porque cada nueva historia es más alucinante y desquiciante por momentos, cada personaje esta tremendamente unido a una tierra y aferrado a la esperanza de un mundo mejor donde el amor todo lo inunda. Miyazaki es un genio en la animación, pero también es un genio de la fantasía, superándose con cada nueva entrega y absorbiendo, creo yo, el alma de los personajes que crea para cada ocasión, imprimiendo el alma y espíritu de los que son jóvenes y morirán jóvenes y aludiendo de manera magistral a temáticas de hondo calado y actuales.

Un saludo a todos.

THE MAGIC SCHOOL GHIBLI.

There are few drawbacks to put on this remarkable film, perhaps the story, though froma good general idea, eventually lost in no way more or less virtuous. We must not thinkfor a moment, as appears Ghibli gem must be seen, because each new story is moreamazing and maddening at times, each character is extremely attached to a groundand clinging to the hope of a better world where love everything flooded. Miyazaki is agenius in animation, but also a fantasy genius, excelling with each new release andabsorbing, I believe, the souls of the characters he creates for every occasion, printingthe soul and spirit of those who are young and die young and masterfully alluding toissues of profound depth and current.

Greetings to everyone.