"El Incidente _ The Happening (2008)" El Reino Vegetal

Nuestro planeta es un superorganismo, quizás un megasistema de sistemas vivos y dinámicos que interactúan entre sí posibilitando la vida. Las plantas son ecológicamente hablando los sustentadores de nuestra atmósfera habitable, los llamados "Pulmones de la Tierra", y uno de los grupos de seres vivos más presentes a la vez que ignorados por la raza humana.

Cualquier organismo posee la capacidad de defenderse, capacidad que en ocasiones es a su vez todo un sistema de defensa contra amenazas concretas o variadas. Algunos pican o pinchan, otros envenenan e inyectan, algunos corren y otros se enrollan o fingen estar muertos, muchos se mimetizan con el entorno y no pocos se entierran...en fin, estrategias que pueden ser defensivas pasivas o activas. Las plantas no son una excepción en este sentido. Casi todos hemos comprobado el poder de una ortiga, las espinas de una rosa, las púas de las palmeras, los castañazos, etc; mecanismos de defensa que ahuyentan  a multitud de acechadores indeseados. Pero...¿qué pasaría si las plantas desarrollasen un sistema defensivo letal para los humanos de manera específica?, ¿qué ocurriría si lanzaran millones de esporas al aire con el fin de exterminarnos como amenaza para su desarrollo vital? Pues bien, El Incidente va precisamente de eso mismo.

Contrariamente a las críticas que se han vertido sobre esta película, he de decir que la idea que propone M. Night Shyamalan, tanto visual como argumentalmente hablando, recuerda a sus mejores trabajos. Sin embargo, creo que el desarrollo de la historia, un casting poco acertado y algunos elementos de guión innecesariamente inverosímiles le restan cierta calidad y atractivo.

Cabe destacar que siendo una buena propuesta, específicamente hay elementos un tanto discordantes con la melodía argumental, si ustedes me permiten la metáfora. Como por ejemplo en la forma en que las personas se ven afectadas por el "ataque vegetal": es demasiado enrevesado y forzado, y como he comentado increíble para mi gusto, sobre todo si lo comparamos con el resto de elementos del guión de M.N. Shyamalan.

He de suponer que debido a los últimos fiascos en taquilla del director, el casting fue como fue y punto, y tal vez se pudo dar con un canto en los dientes, no obstante, yo hubiera preferido a intérpretes menos conocidos y habilidosos en detrimento de la inexpresiva Zooey Deschanel y el insulso Mark Walhberg...tan sólo Leguizamo es salvable.

Resumiendo, El Incidente no es una película ni mucho menos excelente, pero considero que su idea es brillante, digna de un desarrollo más profundo y razonable, una idea que no tiene porque estar tan alejada de la realidad. Aunque algunos ven un claro mensaje ecologista (en estos tiempos quién es el que no los vende y los percibe), lo cierto es que la ciencia ficción gana por goleada y consigue propagar su germen a los amantes del género.

Un saludo.

THE PLANT KINGDOM

Our planet is a superorganism, perhaps a megasystem living and dynamic systems interacting enabling life. The plants are ecologically the supporters of our atmosphere, called "lungs of the Earth", and one of the groups of living things present while ignored by the human race.
Any body has the ability to defend themselves, sometimes capacity is itself a system of defense against specific threats or varied. Some bite or puncture, other poison and inject, some running and others are rolled or pretend to be dead, many blend in with the environment and not a few are buried ... well, defensive strategies that can be passive or active. Plants are no exception in this regard. Almost everyone has proven the power of a nettle, the thorns of a rose, the tines of the palms, Slap, etc; defense mechanisms to many unwanted stalkers. But ... what if the plants develope defensive lethal systems to humans specifically, what does happen if launched millions of spores into the air in order to destroy us as a threat to its vital development? Well, the incident is precisely the same thing.
Contrary to the criticisms that have been made about this film, I must say that the idea proposed by M. Night Shyamalan, both visually and argument, it is reminiscent of his best work. However, I believe that the development of history, an unwise casting and script elements detract unnecessarily implausible certain quality and attractive after all.

Note that being a good porpuse, specifically are somewhat discordant elements to the tune of argument, if you will allow me the metaphor. Like for example in how people are affected by the "attack plant" is too convoluted and forced, and as I said amazing for my taste, especially when compared with the rest of the script elements.
I can only assume that due to recent box office duds director, the casting was as it was and point, and perhaps could be given with a song in the teeth, however I would have preferred a less known and skilled interpreters at the expense of blank Zooey Deschanel and Mark Wahlberg ... tasteless Leguizamo is only salvageable.
In short, The Incident is not a movie, much less excellent, but I think his idea is brilliant, worthy of a more thorough and reasonable, an idea that does not have to be so far from reality. While some see a clear environmental message (in these times who it is that does not sell and perceived), the fact is that science fiction goalscorers and gets spread their seed to fans of the genre.
A greeting.

 

 

La nota / The Mark: 

"LA DUPLA LARA CROFT: TOMB RAIDER 1&2 (2001 &2003)" Insert coins

No sabía muy bien como titular la crítica sobre las dos películas que protagonizó ya hace aproximadamente una década Angelina Jolie. Lo primero en lo que pensé, debido a mi vena negativa, fue "Game over" en clara alusión a los videojuegos, y por lo infumables que se me presentaron ambas cintas. Finalmente decidí "Insert Coins", no porque consideré que se debe seguir con la tónica de las dos versiones de 2001 y 2003, sino porque creo que es posible que se pueda hacer un producto cinematográfico de calidad basado en la saga del juego para consolas y ordenadores.

El principal problema que tienen las películas a mi entender es que parecen una demo del juego simple y llanamente. Nada se sale de lo que se puede encontrar cuando se experimenta la acción jugando desde casa con tu mando, por lo menos en casa podemos interactuar, con las películas se asiste a una acción demasiado previsible y con una ausencia total de intriga, suspense o sorpresa. Además hay que añadir la paupérrima interpretación de Jolie con gestos chulescos que a mi entender no pegan con el personaje de Lara Croft, y luciendo palmito como si de un maniquí se tratase. Es un desperdicio que los intérpretes que después han demostrado cierta pericia como Daniel Craig, Gerard Butler, Djimon Hounsou, Iain Glen, etc, acaben como marionetas de una acción mal filmada, narrada y poco imaginativa-creativa.

Hay dos puntos que se pueden "salvar" de la quema: algunos efectos especiales están lo suficientemente logrados y le dan a la película algunos momentos interesantes, aunque también hay que decir que hay otros que cantan demasiado, como por ejemplo la poca resistencia que ofrecen columnas y estatuas de varios metros de grosor ante las sacudidas que reciben de Lara y sus armas; por otra parte, y sin duda creo que es lo más interesante que ofrecen estas películas, es la fotografía de exteriores con unas localizaciones que impresionan y que están muy bien captadas por la cámara.

Cabe mencionar que tras estas mediocres películas se realizó una serie de animación que tampoco causó furor y otra película en 2008 que me niego a ver por las críticas horrible que recibió. No obstante quiero acabar esta crítica haciendo un llamamiento (que sé que caerá en saco roto) a los guionistas y adaptadores de cualquier historia: Lara Croft tiene potencial para convertirse en la Indiana Jones de las feminas y con un buen guión podría convertirse en una excelente franquicia cinematográfica, o al menos eso piensa un servidor de ustedes.

Un saludo.

I was not sure as owner criticism on two films that starred a decade ago by Angelina Jolie. The first thing I thought, because of my negative vein, was "Game over" in clear reference to video games, and so I was introduced terrible that both tapes. Finally I decided to title "Insert Coins", not because I felt that it should follow the trend of the two versions of 2001 and 2003, but because I think it may be possible to make a quality film product based on the saga of the game for consoles and computers.

The main problem with the film in my opinion is that a demo of the game seem plain and simple. Nothing comes out of what can be found when you experience playing action from home with your command, at least at home we can interact with the movies attends a share too predictable and a total absence of intrigue, suspense or surprise . We also have to add the extremely poor interpretation of Jolie with cocky gestures which I believe are not stuck with the character of Lara Croft, and showing her body as if it were a mannequin. It's a waste that interpreters have shown that after some skill as Daniel Craig, Gerard Butler, Djimon Hounsou, Iain Glen, etc, end up as puppets of an evil action filmed, narrated and unimaginative-creative.

There are two points that can "save" the burning: some special effects are achieved enough and give the film some interesting moments, though it must be said that there are others who absolutely not, such as offering little resistance columns and statues of several meters thick shake before receiving their weapons Lara and on the other hand, and I think it's certainly the most interesting feature of these films is the outdoor photography with some impressive locations and are very well captured by the camera.

It is noteworthy that after these mediocre films, were made an animated series that neither caused a furor in 2008 and another film that I refuse to see for the horrible reviews it received. But I want to end this review by calling (which I know will fall on deaf ears) to screenwriters and adapters of any story: Lara Croft has the potential to become the Indiana Jones of the women with a good script and could become an excellent film franchise, or so she thinks yours truly.

A greeting.

La Nota / The Mark (Tomb Raider 2001):

La nota / The Mark (Tomb Raider 2003):

Cuentos de Terramar _ Gedo Senki (Tales from Earthsea) (2006)" Lo que hay que ver...

Estaba retrasando de manera consciente el visionado de la que ha resultado ser una de mis películas de animación preferidas. Dicho retraso venía a cuento de las críticas que rondaban por mi cabeza. Ursula K. Le Guin quería en primer lugar al padre y no al hijo (cautivada por Mi Vecino Totoro) como director de la adaptación de su obra literaria, y tras ver el resultado quedó descontenta. Además, hay que señalar que Hayao Miyazaki y su hijo, al cual a partir de ahora trataré con más respeto cinematográfico, estuvieron cuanto menos de "morritos" durante la producción del filme, de hecho, Hayao estaba en contra de que si hijo se encargara de la dirección; no obstante, el productor, viendo las dotes de Goro para la gestión del proyecto y su habilidad y destreza para el dibujo decidió darle la batuta al hijo. Con todo esto y unas notas algo a la baja en diferentes portales de cine, lo cierto es que estaba reticente y no encontraba el momento de plantarme en Terramar.

Para los que seguís de manera más o menos intermitente el blog, recordaréis que no son pocos los elogios que he dirigido hacia el maestro Miyazaki, desde Nausicaa hasta Ponyo pasando por Totoro. Ahora es justo apuntar con el dedo a Goro Miyazaki como un digno escudero y supongo que posterior sucesor de su padre y su manera de entender la animación. y ya tengo en mi punto de mira la película que dirigió en 2011 y que el amigo Javier Ramírez ha reseñado en su blog, la película se titula "From up on Poppy Hill".

La película Cuentos de Terramar para mí estrechamente relacionada con Nausicaa, sobre todo desde el punto de vista del medio ambiente y de la cantidad de mensajes ecologistas (sin tendencia política) que inundan la cinta; desde diálogos profundos a escenas y paisajes bellísimos. Posee una banda sonora que se acopla perfectamente, como un colibrí absorbiendo néctar. Obra musical compuesta por Tamiya Terashima con la participación de nuestro Carlos Núñez, todo un lujo.

No puedo dejar de recordar la hipótesis de Gaia como ya hiciera con Nausicaa, pues en todo momento se hace referencia al planeta como si de un gran ser vivo se tratara. Se plantea el tema del equilibrio y de cómo el hombre lo rompe, aunque yo considero esto antropocentrismo puro y duro.

Los personajes son maravillosos y sus luchas internas se reflejan en cada uno de los demás y sobre el territorio. La fantasía está al nivel del resto de las joyas Ghibli, con su lado oscuro y tenebroso muy bien desarrollado, de hecho, este tema hizo que fuera la primera película distribuida por Disney con la calificación PG-13.

Quizás Ursula K. Le Guin no quedara satisfecha con el resultado y quizás durante la producción de este largometraje la familia Miyazaki pasara una leve crisis. Yo tengo que decir que me da igual, como se suele decir que me quiten lo bailado, yo he disfrutado de lo lindo.

Un saludo.

I was consciously delaying the viewing of which has proven to be one of my favorite animated films. This delay was made after the criticisms that were in my head. Ursula K. Le Guin wanted first to the father and son (mesmerized by My Neighbor Totoro) as director of the adaptation of his literary work, and after seeing the result was unhappy. In addition, we note that Hayao Miyazaki and his son, which from now will try with more respect cinematic terms were less than pout during production of the film, in fact, Hayao was against that if a son was responsible for the direction, however, the producer, seeing Goro skills for project management and their ability and skill for drawing decided to give the baton to his son. With all this and some notes down in different sites of film, the fact is he was reticent and did not find the time to plant me in Earthsea.

For those who follow more or less intermittent blog, remember that there are many accolades that have led to the master Miyazaki, Nausicaa to Ponyo from passing Totoro. Now it is fair to point the finger at Goro Miyazaki as a worthy squire and I suppose later succeeded his father and his understanding of animation. and I have my sights on the film he directed in 2011 and that the friend Javier Ramirez has outlined in his blog, the film is titled "From up on Puppy Hill".

The film Tales from Earthsea to me closely related to Nausicaa, especially from the point of view of the environment and the amount of environmental messages (without political bias) that flood the tape from deep dialogue scenes and beautiful landscapes. It has a soundtrack that fits perfectly, like a hummingbird sucking nectar.
I can not remember the Gaia hypothesis as it did with Nausicaa, since at all times referred to the planet like a large living being is involved. This raises the issue of balance and how the man breaks it, but I consider this anthropocentrism pure and simple.

The characters are wonderful and their internal struggles are reflected in each other and over the territory. The fantasy is with the rest of the jewels Ghibli, with its dark and gloomy side well developed, in fact, this issue made it the first film distributed by Disney with the PG-13 rating.

Maybe Ursula K. Le Guin is not satisfied with the result and perhaps for the production of this film Miyazaki family spend a mild crisis. I have to say I do not care, as they say take away what I danced, I enjoyed a great time.

A greeting.

La nota / The mark:

"Arrietty y el mundo de los diminutos_Karigurashi no Arrietty - Yukashita no kobito-tachi (The Borrowers) (The Secret World of Arrietty) (2010)" Minimalismo cinematográfico

La autora británica Mary Norton imaginó la historia de unos seres microhumanos escondidos fundamentalmente entre las paredes y techos de nuestros hogares, los cuales, de manera furtiva, realizaban sus cotidianas tareas pasando desapercibidos a su voluntad. Esta historia se cuajó en la primera mitad del siglo XX y desde entonces han sido varias las ocasiones en las que se ha llevado a la pantalla grande y pequeña. Yo sobre todo recuerdo la serie de dibujos animados estadounidense llamada "The Littles" y traducida en España como "Los diminutos", de tres temporadas y 29 episodios, así como también recuerdo la sosa película "Los Borrowers" de 1997.

Esta vez le ha tocado al famoso Estudio Ghibli convertir a los incursores en su enésima obra de arte de animación, eso sí, con un desenlace que a mi entender le resta calidad a la totalidad del film. Hasta que llega ese desenlace carente de imaginación y sobrante de lógica tenemos una película maravillosamente filmada, con una atención al detalle exquisita, con un argumento firme y con el suspense necesario para mezclarse con la estética visual y proporcionar al espectador dosis de gran cine, dejando lo del género a parte.

Como siempre las películas Ghibli trascienden el plano meramente infantil y se permite el visionado reflexivo y adulto, que a buen seguro disfrutarán en mayor grado. Como digo el único pero es su desenlace pero tendréis que verla para opinar, espero que así sea.

Un saludo.

British author Mary Norton's story imagined beings fundamentally microhumanos hidden between the walls and ceilings of our homes, which, in a furtive manner, performing their daily tasks unnoticed at will. This story has caught on in the first half of the twentieth century and have since been several times that has led to the big screen and small. I mostly remember the American cartoon series called "The Littles" and translated in Spain as "Tiny" three seasons and 29 episodes, and also remember the soda movie "The Borrowers", 1997.

This time he has played the famous Studio Ghibli make the raiders in his umpteenth masterpiece of animation, albeit with an ending that in my view detract from quality to the entire film. Until we reach that outcome unimaginative and surplus of logic have a beautifully shot film, with exquisite attention to detail, with a strong plot and the suspense necessary to blend with the visual aesthetics and provide the viewer dose of great cinema, leaving what part of the genre.

As always Ghibli films transcend the purely child and allows the viewing thoughtful adult, who will surely enjoy it more. As I say the only but is the outcome but you'll have to see it to say, I hope so.

A greeting.

La nota / The mark:

LA SAGA DE HARRY POTTER: EL QUISQUILLOSO...

A golpe de varita mágica y pronunciado Reductio esta crítica podría resumirse con una simple advertencia: el que quiera disfrutar de las películas de esta saga que no se lea los libros.

Las adaptaciones de obras del calibre de Harry Potter merecen a los mejores profesionales del género, y debo decir que desde que Steve Kloves dejará la saga a la mitad de ésta se fue perdiendo parte de la esencia de la historia para pasar a convertirse paulatinamente en una serie de filmes sobre magia con mucha acción y poco peso argumental, con una falta de detalles que a mi parecer le van restando calidad a la historia que de manera tan brillante concluyó Rowling en Las Reliquias de la Muerte.

De los siete libros surgieron ocho películas, de las que a mi parecer, las dos primeras son las más fieles a las obras escritas y son las películas donde sin lugar a dudas los amantes de los libros encontrarán satisfechas sus expectativas. Esto es así porque básicamente se consigue transmitir lo esencial del personaje de Harry y se elaboró una excelente introducción a la historia y su contexto.

Las películas tercera y cuarta se tornaron al igual que los libros algo más siniestras y fueron ganando en madurez junto con la evolución de sus personajes principales. Sin embargo, ya empezaban a mostrar síntomas de abandono del argumento para centrarse más en la acción (efectos especiales), se fueron omitiendo aspectos casi fundamentales de la obra escrita que confieren a la historia de Harry Potter su encanto particular.

Con La Orden del Fénix (la quinta cinta) se consuma desde mi punto de vista el declive de la saga del joven mago, se pierde por mucho la dirección que marca la historia escrita por Rowling. Y este aspecto es muy importante, porque quizás este quinto libro y por ende la quinta película sean los más importantes a la hora de definir el futuro y posterior conclusión de la saga.

En El Príncipe Mestizo se aprovecha el potencial del personaje de Severus Snape para insuflar cierto grado de curiosidad en el espectador, sobre todo por el devenir de su relación con Harry, de tal modo que buena parte de los acontecimientos que acaecen en Las Reliquias de la Muerte giran en torno a esa relación de odio entre el profesor y el alumno, compañeros por otra parte de La Orden.

Y llegamos a Las Reliquias de la Muerte. Literariamente hablando no es el mejor libro a mi entender, aunque seguramente fuera el más esperado y menos deseado por los fans. Cinematográficamente  es un acierto su división en dos partes pero toda una desilusión su resultado final. De nuevo se pierde de vista la esencia de la historia y las omisiones y saltos de tiempo me parecen imperdonables, sinceramente.

Como ya he comentado al principio mi perspectiva cinematográfica sobre esta saga se ve altamente influenciada por mi experiencia lectora. No cabe duda de que muchos espectadores habrán disfrutado de la saga e incluso la consideren excelente, pero también me temo que aquellos a los que les gusten las adaptaciones ajustadas habrán echado en falta infinidad de detalles que permiten el gozo cuando se lee.

Un abrazo.

A stroke of magic wand and uttered Reductio this review could be summarized with a simple warning: whoever wants to enjoy movies in this saga is not read books.

Adaptations of works by the caliber of Harry Potter deserve the best professionals of the genre, and I must say that since the series will Steve Kloves half of it was lost at the heart of the story to move to gradually become a series of films about magic with lots of action and light weight of argument, with a lack of detail that I think you are subtracting quality to the story that so brilliantly concluded Rowling in The Deathly Hallows.

Of the seven books came eight films, of which in my opinion, the first two are the most faithful to the written works and films which are undoubtedly the book lovers will find their expectations met. This is because basically it manages to convey the essence of the character of Harry and developed an excellent introduction to the history and context.The third and fourth movies turned books as something more sinister and were becoming more mature with the development of its main characters. However, already beginning to show signs of abandoning the argument to focus more on the action (special effects), they went skipping about fundamental aspects of the written work that give the story of Harry Potter its charm.

With Order of the Phoenix (the fifth tape) is consumed from my point of view the decline of the boy wizard saga, is lost by far the direction of the story written by Rowling. And this aspect is very important, because maybe this fifth book and thus the fifth film to be the most important in defining the future and subsequent conclusion of the saga.

In Half-Blood Prince takes advantage of the potential character of Severus Snape to inject a degree of curiosity in the viewer, especially the evolution of his relationship with Harry, so that many of the events that occur in  The Deathly Hallows  revolve around that hate relationship between teacher and student, colleagues on the other part of the Order.

And we come to The Deathly Hallows. Literary terms is not the best book to me, but probably was the most expected and least desired by fans. Cinematically is a wise move its division into two parts but any disappointment the final outcome. Again we lose sight of the essence of history and time gaps and breaks seem unforgivable, really.

As I said at first my perspective on this film series is heavily influenced by my reading experience. There is no doubt that many viewers have enjoyed the series and even considered excellent, but I fear that those who like tight adaptations have missed countless details that allow the joy when reading.

A greeting.

La nota de la Saga / The mark of the Saga :

"Tokyo Godfathers (2003)" LA FAMILIA

Gracias al amigo Outsider de Cine con alma y Películas extraordinarias he descubierto al desafortunadamente fallecido Satoshi Kon y Tokyo Godfather ha sido la escogida para mi bautismo en su filmografía. Tengo que decir que la experiencia fílmica ha sido excelente.

En las calles de cada ciudad del mundo viven indigentes, marginados, gente sola y sin hogar, vagabundos y almas errantes de esquina en esquina que se ahogan en el alcohol barato y sobre la mugre acartonada...o al menos eso es con lo que me quedo yo en la mayoría de ocasiones tras echar un furtivo vistazo. La animación de Satoshi Kon nos permite alcanzar a ver otra perspectiva de ese mundo que está tan cerca y tan lejos a la vez, una mirada a las personas más allá de su condición pero sin olvidar que ese escenario lo condiciona todo de uno u otro modo.

La Navidad es una fiesta que a medida que crecemos pierde en muchos casos su valor por cuestiones que a mi me parecen retorcidas. Nos obligamos a pasar la Navidad como un período para estar con la familia y las connotaciones y costumbres religiosas más proclives a la alegría acaban por ser un caldo de cultivo para la tristeza, el desarraigo y la melancolía por extrañar toda una serie de cosas que cuando eramos pequeños dábamos por supuestas e inmutables. La película de Kon alude en mayor o menor medida a ese sentimiento navideño desde la cara más amarga, y ya desde un principio queda bastante claro que no nos vamos a encontrar de frente con el espíritu de la fiesta sino con su reverso más oscuro. Y es así, con crudeza y desafiando al espectador, como Kon consigue penetrar nuestras corazas para hacernos ver una realidad que a pocos se nos escapa pero que la mayoría intenta obviar y de la que se derivan ciertas reflexiones que yo resumiría en la siguiente pregunta: ¿porqué no puede ser siempre navidad e intentar tener los propósitos que se tienen todo un año?

Pero la Navidad sólo es el telón de fondo de la relación que se establece entre los protagonistas de la historia, unos protagonistas que dicho sea de paso, representan tres casos particulares y diferenciados por sus personalidades pero con pasados similares, pasados que se van descubriendo de manera inteligente a medida que van desarrollándose los acontecimientos. Nos os los describo porque vale la pena toparse con ellos e ir conociéndolos poco a poco. 

Antes de  acabar con la crítica de Tokyo Godfathers, una breve mención merece el estilo de los dibujos que escapan al colorido habitual que podemos encontrar en Disney o en los Estudios Ghibli. Son unas animaciones penumbrosas y cercanas a la imagen real, cosa que dota a esta película de mayor adecuación a un público juvenil tirando a adulto, no sólo en cuanto a la historia se refiere sino también al propio dibujo. Os recomiendo a los que no la hayáis visto aun que sin ninguna duda lo hagáis, sobre todo porque cuenta una historia que transmite información valiosa y que lleva a la reflexión mediante una animación poderosamente atractiva e impactante en no pocos fotogramas.

Un saludo.

THE FAMILY

On the streets of every city in the world live poor, marginalized, lonely and homeless people, vagrants and wandering souls from corner to corner drowning in alcohol dirt cheap and stiff ... or at least that is what you I'll stay in most cases after casting a furtive glance. Satoshi Kon's animation allows us to reach another perspective view of the world that is so close and so far at a time, people look beyond their condition but without forgetting that this scenario is mainly conditioned one way or another.

Christmas is a holiday that as we grow loses its value in many cases for reasons that seem twisted to me. We undertake to spend Christmas as a time to be with family and religious customs connotations and more likely to end up being a happy breeding ground for sadness, melancholy and uprooting a number of surprising things when we were small we took for granted and immutable. Kon's film alludes to a greater or lesser extent to that Christmas feeling bitter from the face, and since a principle is quite clear that we will meet face to face with the spirit of the holiday but with his back darker. And so, in stark and challenging the viewer, as Kon manages to penetrate our armor to show us just a reality that escapes us but most people try to avoid and which are derived certain reflections that can be summarized in the following question: Why can not always be Christmas and try to get the proposals that you have a whole year?

But Christmas is just the backdrop for the relationship established between the protagonists of the story, some players who incidentally represent three different cases and for their personalities but similar past, after they are discovered inintelligently as they happen events. We will describe them because it's worth bumping into them and get to know them slowly.

Before leaving Tokyo Godfathers criticism, deserves a brief mention of the style of the drawings beyond the usual colors that can be found at Disney or Studio Ghibli. Animations are a shadowy and near-real image, which gives this film more appropriate for a young audience throwing adult, not only in terms of history but also refers to drawing itself. I recommend that you have not yet seen that without any doubt, to judge, especially because it tells a story that conveys valuable information that leads to reflection by a powerfully attractive and impressive animation in quite a few frames.

Regards.

La Nota / The Avg. :

Otras calificaciones / Other qualifications :