"Roller Girls _ Whip It (2009)" UN FILM DREWLICIOSO

Tras dirigir el documental "Choose or Lose Presents: The Best Place to Start" en 2004, Drew Barrymore se estrenó en la dirección cinematográfica en 2009 (...sí, como lo leen...) con Whip It, una historia sobre el deporte (del que desconocía absolutamente su existencia) denominado Roller Derby, inventado en Estados Unidos se basa en la competición de dos equipos que patinan sobre ruedas en una pista oval y cuyo objetivo es conseguir más puntos que el otro adelantando posiciones mediante el uso generalmente del mamporro, zancadillas, manotazos, etc. Drew Barrymore dirige de manera notable esta cinta en la que el guión de Shauna Cross está perfectamente en sintonía con la fotografía estupenda llevada por Robert Yeoman. Lo que más destaca es su estilo ochentero donde la familiaridad y profundidad de sus personajes permite recorrer todo el film sin aburrir en ningún momento. Aunque el punto fuerte es sin duda el deporte que se nos muestra y que le da ese toque de novedad, la historia no es menos interesante y brillante.

Los personajes podrían ser los de cualquier lugar del mundo y cualquier condición. Es la típica historia (porque en cine ya esta casi todo inventado) repleta de aprendizajes sobre la madurez y la felicidad, sobre encontrarse a uno mismo y escoger, cuando estamos en una encrucijada, hacia dónde dirigirnos. No importa que ya hayamos visto antes el discurso entre padres e hijos, porque de lo que se trata es de que Roller Girls transmite emociones, emociones que se dividen a la perfección con cada capítulo de la historia en la que nos encontramos. En los 111 minutos que dura el film nos permitimos el lujo de reflexionar abiertamente, de vibrar y experimenta subidones de adrenalina, de reír y sonreír y de sentir la pena del que arriesga sin miedo a perder.

El reparto es excepcional en la vertiente femenina, destacando sobremanera Ellen Page , una joven actriz que desde que recuerdo haberla visto en Juno nunca me ha defraudado. También destacable Marcia Gay Harden en el papel de madre. Drew Barrymore también aparece en la cinta encarnando a  la jugadora más bestia del equipo de Roller Derby, la verdad es que imagino que en cuanto vio el guión se lo reservaría para ella. Y atención que también esta Juliette Lewis (la incansable) como antagonista, una actuación que ni fu ni fa, aunque el personaje le esta que ni pintado.

A primera vista pueda parecer que Whip It sea un película para tíos, más que nada por eso de que va de un equipo de tías (que no están nada mal), vistiendo uniformes cortitos y dándose de todo menos abrazos y caricias. Y quizás desde otro punto de vista parezca una peli para chicas, por eso de que va de un equipo femenino y de la relación entre una hija y su madre y los devaneos amorosos de la primera. Pues hay que dejar los prejuicios atrás porque no es ni una cosa no la otra. Se trata de una obra muy redonda y perfecta para todos los públicos, con múltiples aspectos que apreciar e no pocas lecciones de las que aprender.

Un saludo.

A DREWLICIOUS FILM

After directing the documentary "Choose or Lose Presents: The Best Place to Start" in 2004, Drew Barrymore debuted as film director in 2009 (... yes, as you read ...) with Whip It, a story about sport (which absolutely know its existence) called Roller Derby, invented in the United States based on the competition of two teams that skate on wheels on an oval track and aims to get more points than the other forward positions by using the usual Smite, tripping, slapping, etc. Drew Barrymore significantly addressed this tape of Shauna Cross's script is perfectly in tune with the great photo taken by Robert Yeoman. What stands out most is his eighties style where familiarity and depth of its characters can go through the film without boring in no time. While the highlight is undoubtedly the sport that shows and gives a touch of novelty, the story is no less interesting and bright.

The characters could be anywhere in the world in every condition. Is the typical story (because in this film and almost all made up) full of lessons about maturity and happiness, about finding yourself and choose, when we are at a crossroads, where to turn. No matter that we have already seen before the discourse between parents and children, because of what it is that Roller Girls conveys emotions, emotions that divide perfectly with each chapter of history in which we live. In the 111 minutes the film takes us the luxury of open debate, to vibrate and experience adrenaline rush, to laugh and smile and feel the pain of that risk without fear of losing.

The cast is exceptional in the women's side, heavily emphasizing Ellen Page, a young actress since I remember having seen her in Juno never let me down. Marcia Gay Harden also highlight the role of mother. Drew Barrymore also appears on the tape player embodying the wildest Roller Derby team, the truth is that I imagine that when he saw the script it set aside for her. And attention is also Juliette Lewis (the restless) as an antagonist, a performance that half and half, though the character he is in handy.

At first glance it may seem that Whip It is a movie for guys, mostly so that is a team of aunts (which is not bad), cortitos uniforms and giving anything but hugs and caresses.And perhaps from a different point of view looks like a movie for girls, so that is a women's team and the relationship between a daughter and her mother and the love affairs of the former. Then you have to leave prejudices behind because it is neither one thing not the other. This is a very round and perfect work for all audiences, with many aspects to appreciate and not a few lessons from which to learn.

A greeting.

La frase:  Bliss Cavendar - Nos merecemos mejores villanos.

The quote: Bliss Cavendar - We deserve better villains.

La nota / Avg. :

Otras calificaciones / Other qualifications:

"Armas de Mujer _ Working Girl (1988)" UN ARSENAL DE PINTALABIOS Y ZAPATOS DE AGUJA

El contexto histórico de la película coincide con un momento en que las mujeres comenzaban a reclamar mayor protagonismo, no era tan raro que algunas mujeres llegaran a copar grandes puestos en grandes empresas aunque ni mucho menos era lo común. Armas de mujer rebosa de un feminismo saludable, de unas ganas de demostrar lo que la gente con una pizquita de inteligencia sabemos: las mujeres valen tanto como los hombres. No obstante, en este film  lo que llama la atención es que las trabas para alcanzar los objetivos de la protagonista se los pone una mujer y no un hombre. También llama la atención el hecho de que la protagonista carece de estudios en los que respaldarse para obtener resultados, es una persona que obviamente no los va a necesitar pues está en la tierra de las oportunidades donde todo puede pasar.

El hecho es que una mujer inteligente y sin estudios se irá ganando a pulso su mayor protagonismo a base de astucia y engaños, a base de dejar atrás malos hábitos y novios nada recomendables, a base de escarvar más fondo que el resto y encontrar tesoros donde otros no ven nada. Todo ello acompañado de la casi inseparable historia de amor entre la peja protagonista. Melanie Griffith borda el papel y su compañero masculino (Harrison Ford) esta a la altura de una comedia poco usual del gran Mike Nichols, un director que sabe imprimir un sello especial y atractivo a sus películas, donde las historias son más importantes que las imágenes y donde las imágenes resumen de manera precisa las palabras y los sentimientos. Destacar también a Sigourney Weaver, una actriz polivalente donde las haya, que sabe encarnar a la perfección a la típica víbora sin escrúpulos y manipuladora que vendería su alma al diablo por el éxito y el poder.

Ya no se hacen películas de esta factura técnica, o quizás si, el hecho es que ahora en la era del DVD se ha perdido un poco esa ambientación y esa luz que mostraban las ciudades, ahora se generan en exceso paisajes por ordenador, donde muchas veces se peca de falta de realismo para dar la sensación de que todo tiene que ser perfecto cuando no lo es. Armas de mujer nos rescata en este siglo 21 la importancia que tiene en la vida arriesgarse y creer en nuestras propias convicciones, torcerse del camino que parece preestablecido y vivir el momento cunatas más veces se pueda mejor.

Un saludo.

AN ARRAY OF LIPSTICK AND STILETTOS

The historical context of the film comes at a time when women began to demand greater role, was not so strange that some women were to surround large positions in large companies but by no means was common. Working Girl is full of healthy feminism, of a desire to demonstrate what people with a pinch of intelligence know: women are as good as men. However, in this film what is striking is that the obstacles to achieving the goals of the protagonist puts a woman and not a man. It also draws attention to the fact that the protagonist lacks studies that backed up to get results is a person who obviously is not going to need as it is in the land of opportunity where anything can happen.

The fact that a woman is smart and studies will steadily winning the starring role on the basis of cunning and deceit, based on leaving behind bad habits and grooms not advisable, based on escarvar more depth than the rest and find treasures whereothers do not see anything. All accompanied by the almost inseparable love story between the protagonist Peja. Melanie Griffith overboard and her male companion paper (Harrison Ford) is at the height of an unusual comedy of the great Mike Nichols, a director who knows how to print a special stamp and appeal to their movies, where the stories are more important than the images and where the images best sum up the words and feelings. Sigourney Weaver also highlight a versatile actress as they come, who knows perfectly embody the typical unscrupulous and manipulative snake that he would sell his soul to the devil for success and power.

They do not make art films this bill, or maybe, the fact is that now in the era of DVD has lost some of that atmosphere and that light that showed the city now generates in excess of landscape by computer, where many Sometimes it lacks realism to give the impression that everything has to be perfect when it is not. Working Girl rescues us in this 21st century the importance of risk in life and believe in our own convictions, twisting path that seems pre-set and live the moment the more times you can be better.

A greeting.

La nota / The avg. :



Premios / Awards:

"(500) Días juntos (2009)" 500 días juntos...y ni uno más.

                        

Quizás sea cierta la frase que el narrador de la película suelta de manera rotunda en los primeros compases: "Existen dos tipos de personas, los hombres y las mujeres". Esta película ciertamente pone de relieve cómo existen diferentes perspectivas del amor, entre hombres y mujeres, y dentro de cada género también. Es interesante la manera en que se nos presenta una historia de amor-desamor, no porque sea innovadora, sino porque los personajes aquí empleados, poseen matices atípicos, se trata de personas normales y extravagantes a la vez, es como el film, es comedia durante la primera parte y es drama hasta el final, este aspecto del ying y yang cinematográfico es el punto fuerte de la cinta.

El problema reside en dos puntos fundamentales. Primero, el ritmo, demasiado lento casi todo el tiempo, recordando a películas de tipo histórico donde se detienen en algunos detalles innecesarios a mi entender. El segundo, el guión, aunque la historia resumida es buena e interesa en un primer momento, una vez vemos como se desarrolla, descubrimos vacíos de trama, personajes secundarios que parecen terciarios. Hay muy poca chicha y demasiada paja argumental recurriendo en ocasiones a priorizar las palabras frente a las imágenes, y esto señores y señoras es una película, no un libro.

Un saludo.

"Nadie es perfecto (1999)" Gran Combate De Niro VS Hoffman

Aunque la historia es bastante interesante, su desarrollo está mal encauzado, la evolución del film es lenta y a veces presenta ciertos vacios de expresividad o emotividad. De todas maneras, los momentos tensos y dramáticos se complementan muy bien con los momentos cómicos. A parte de esto, destacar la excepcional tarea del duo de actores, que interpretan sus papeles de manera que arreglan la sosez de la narrativa del film. Nadie es perfecto, realmente la película lo deja de manifiesto en esa dialéctica entre dos personajes tan distintos y tan parecidos al fin y al cabo.

Un saludo a todos.

"Atlantic City (1980)" Atlantic City o como imitar a Grace Kelly y no morir en el intento

Burt Lancaster ofrece una increible interpretación (suma y sigue) de un solitario pobre y cobarde hombre que con la llegada de una vecina que huye de su Canada natal, consigue ponerle a su vida un broche final digno de análisis psiquiátrico. La vecina es nada más y nada menos que Susan Sarandon en sus años mozos, dando vida a un personaje obsesionado por dejar atrás su pasado, absorver información (al más puro estilo cortocircuito) y convertirse en una buena crupier que le lleve hasta Mónaco. La historia es muy buena, así como la dirección. Le falta fotografía y decorados, por lo demás está bien. A disfrutar.

Burt Lancaster gives an amazing performance (so it goes) of a poor and cowardly manalone with the arrival of a neighbor who fled his native Canada, get to put your life aworthy finale psychiatric analysis. The neighbor is no more and no less than SusanSarandon as a young man, giving life to a character obsessed with leaving the past behind, absorbing information (short-style) and become a good dealer will take you toMonaco. The story is very good, and the address. Lacks photography and sets,otherwise okay. Enjoy.

A Greeting.

Saludos a todos.

"El curioso caso de Benjamin Button_The Curious Case of Benjamin Button (2008)" El gobierno niega todo conocimiento...sucesos paranormales...el curioso caso de BB

                        

                                                                                                

Hay que decir en primer lugar, que no se trata de una película que podamos incluir en una sola categoría. No es sólo drama y no es sólo ciencia ficción, no es sólo comedia y no es sólo fantástica, es sólo un cuento y es sólo una fábula. La virtud más importante de este film es el original guión, de historias como la de Benjamin Button las hay hay cientos, historias de toda una vida. Pero que yo recuerde nunca antes se había contado de esta manera, de dos vidas que comienzan una en un extremo temporal y otra en otro, y que acaban por coincidir. La película está maravillosamente trenzada, los pequeños grandes y ricos detalles abundan en esta fábula de la que podemos aprender que "Uno nunca sabe lo que le espera", frase estrella del film y que realmente es el mensaje que transmite más allá de lo extraordinario del caso en cuestión. Pues eso, una película muy recomendable.

Un saludo a todos.