"Elegidos para la gloria _ The right Stuff (1983)" La dedocracia versus la meritocracia académica

La historia a veces depara sorpresas para los que la analizan a posteriori, sin embargo para aquellos que les toca vivirla en el presente la sorpresa es simple y llanamente un día más del calendario. El Proyecto Mercury pudo haber sido un pufo, una de las mayores meteduras de pata de la historia debido al afán de superar a la URSS en la carrera tecnológica. A medida que los rusos superaban a los americanos lanzando el primer satélite y al primer hombre al espacio, los americanos a base de mucho esfuerzo (y algún que otro sin sentido) y con las probabilidades a su favor (esto lo sabemos a toro pasado) iban gestando lo que iba a culminar con la huella de Armstrong, Aldrin y Collins en la superficie lunar.

Antes de todo ello, los hombres jugaban a forzar la maquinaria voladora aumentando la velocidad de los aviones y estimando de qué manera podrían sobrepasar la barrera del sonido o velocidad supersónica. Charles Elwood Yeager fue el primer hombre en atravesar oficialmente la barrera del sonido, el 14 de octubre de 1947, volando con el avión experimental Bell X-1, esta gesta se puede considerar un paralelismo de lo que el Proyecto Mercury buscaba: sobrepasar un límite. Y es aquí donde Elegidos para la Gloria incide más a mi modo de ver. Primero establece ese paralelismo entre ambas metas para después volcarse en el lado más humano. Yeager fue rechazado para la carrera espacial por no tener carrera universitaria aún habiendo demostrado capacidades físicas innatas para poder enfrentarse a semejante reto. Digamos que quedó fuera de las oposiciones a astronauta por no cumplir con uno de los requisitos impuesto desde la NASA, en fin, seguro que os suena. Dejando de lado esta injusticia con los pilotos menos preparados académicamente la NASA tuvo las probabilidades a su favor y eligió a pilotos (marines y fuerzas aéreas) más preparados según su baremo para que llevarán a cabo el Proyecto Mercury de manera exitosa.

La película de Kaufman basada en el libro de Tom Wolfe aunque demasiado larga, es capaz de dar una lección de historia sin ser demasiado "sentimentaloide" ni políticamente correcta. Las interpretaciones están a un nivel notable y la dirección está cuidada y se esmera en mostrar los por menores y deleites del viaje orbital. La banda sonora de Conti es excelente y el guión del propio Kaufman aguanta bastante bien, como el panel térmico de la Mercury Atlas 6. Resumiendo, se trata de una notable película sobre la incipiente puesta en marcha de la carrera espacial en el mundo, centrada sobre todo en los EE.UU y mostrando el lado humano de los que tuvieron la oportunidad de ser parte activa y pasiva de ese pequeño paso para el hombre...

Un saludo.

History sometimes holds surprises for the subsequent analyzes, however for those who live in this touching surprise is quite simply another day on the calendar. Mercury Project may have been a pufo, one of the biggest blunders in history due to the desire to beat the USSR in the technology race. As the Russians outnumbered the Americans launched the first satellite and the first man into space, based Americans much effort (and some other nonsense) and with the odds in your favor (this we know in retrospect) was forming what was to culminate with the imprint of Armstrong, Aldrin and Collins on the lunar surface.

Before all this, the men played to force the flying machine by increasing the speed of the aircraft and considering how they might exceed the sound barrier or supersonic speed. Charles Elwood Yeager was the first man to officially cross the sound barrier on 14 October 1947, flying the experimental aircraft Bell X-1, this feat can be considered a parallel of what looked Project Mercury: exceed a limit . And this is where The Right Stuff falls more in my view. First set the parallelism between the two goals for later topple the human side. Yeager was rejected for not having a university degree despite having demonstrated innate physical abilities to confront this challenge. Say you went out of the oppositions to astronaut for not meeting a requirement imposed from NASA, in short, you sound sure. Leaving aside this injustice with pilots less prepared academically NASA had the odds in your favor and pilots chose (marines and air force) prepared according to their scale more to carry out the Mercury Project successfully.

Kaufman's film based on Tom Wolfe's book but too long, is able to give a history lesson without being too "mushy" or politically correct. The performances are a remarkable level and direction is maintained and strives to show the delights by orbital trip. Conti's soundtrack is excellent and the script by Kaufman holds quite well, as the thermal panel of Mercury Atlas 6. In short, this is a remarkable film about the incipient launch of the space race in the world, centered mostly in the U.S. and showing the human side of those who had the opportunity to be part of the active and passive small step for man ...

A greeting.

La nota / The Mark: 

"Rocky IV (1985)" No hay salida fácil

El otro día hablando con mis amigos sobre películas deportivas no pude evitar acordarme de la saga de Rocky Balboa, una de las sagas deportivas con más solera y de las que mayor éxito en taquilla se llevó. Casi han pasado tres décadas desde que se estrenara la cuarta entrega de las seis que la componen y todavía me sigo emocionando (ojo que va un spoiler) cuando en el último asalto del combate final Rocky tumba a Drago y le obliga a morder la lona. No me avergüenza reconocer que incluso se me escapa alguna lagrimilla cuando Rocky va asestando un golpe tras otro en el hígado del ruso. Para ser honesto con vosotros os debo confesar que de pequeño yo quería ser como Rocky, tener su fortaleza y su coraje, su entrega y su humildad, es decir, estar hecho de hierro y aguantarlo todo, tal y como le sugiere Drago a uno de sus entrenadores durante el combate final.

El propio Sylvester Stallone se puso tras las cámaras y sobre el papel para dirigir y escribir el guión de la cuarta entrega. ¿Es esta la mejor de la saga? Supongo que la mayoría diría que no, que la primera es una delicia y que a parte de ser un tributo al boxeo es una excelente obra cinematográfica galardonada con el Oscar a la mejor película de 1976. Sin embargo, para mi la cuarta entrega (galardonada con 5 Razzie) es la que me provoca más a nivel físico, con subidones de adrenalina, con unas sesiones de entrenamiento que van calentando al espectador y preparándolo para el clímax final. Además de una banda sonora estupenda tanto en su composición por Vince DiCola y como en la selección de canciones.

Tiene un guión muy simple pero efectivo donde la venganza, el patriotismo y la heroicidad se entremezclan con lo puramente deportivo. Incluso se habla del dopaje (que tan de moda está estos días). Quizás lo más reseñable de la película (quedaban escasos cuatros años para que cayera el telón de acero) es como Stallone, ya con un porvenir labrado y libre de ataduras, se permite el lujo de invocar a la paz entre las dos grandes potencias de aquel momento -la URSS y USA- en el discurso final: ¡ojo spoiler! "...aquí había dos hombres matándose el uno al otro...pero dos hombres es mejor que dos millones..." aplausos, ovaciones y uno preguntándose como es capaz de semejante reflexión después de haber recibido la somanta de palos que lleva encima (desde la primera película).

En resumen, aunque la película se rodará en Vancouver para los exteriores rusos, lo cierto es que consigue transmitir el ambiente adecuado. Es una película deportiva para flipar un rato y activar la vena del ejercicio físico. Su banda sonora es altamente recomendable para realizar cualquier tipo de actividad como el jogging, y vale la pena aunque tan sólo sea para gozar con el show que realiza James Brown en su interpretación de Living in America. Que el que desee la disfrute.

PS. Gracias Jane Oliver por descubrir a Sly. DEP.

Un saludo.

"NO EASY WAY OUT"

The other day talking with my friends about sports movies could not help but remember the saga of Rocky Balboa, one of the most traditional sports franchises and the most successful at the box office was. Almost three decades have passed since it was released the fourth installment of the six that make up and I'm still excited (spoiler care) when the final assault of the final combat Drago Rocky grave and forces him to bite the canvas. I'm not ashamed to admit that even I miss a crybaby when Rocky is dealing a blow after another Russian in the liver. To be honest with you, I must confess that when I was ten, I wanted to be like Rocky, have their strength and courage, devotion and humility, that is, be made of iron and take it all as it suggests Drago one of his coaches during the final battle.

Sylvester Stallone himself got behind the camera and on the role to direct and write the script for the fourth installment. Is this the best in the series? I guess most would say no, that the first is a delight and besides being a tribute to boxing is an excellent film work won the Oscar for Best Picture of 1976. However, for me the fourth installment (won 5 Razzie) is what makes me more physically, with highs of adrenaline, with good training sessions that are warming the audience and preparing for the final climax. Besides a great soundtrack in its composition by Vince DiCola and in the selection of songs.

It has a very simple but effective script where revenge, patriotism and heroism are mixed with pure sports. There is even talk of doping (which is so fashionable these days). Perhaps the highlight of the film (left scant four years to the fall of the Iron Curtain), is seen as Stallone, and styled with a future free from bondage, affords to invoke peace between the two great powers of the time-the USA-USSR and in the final speech: spoiler care! "... here were two men killing each other ... but two men is better than two million ..." applause, cheers and wondering how one is capable of such reflection after receiving the leading clubs locally termed above (from the first film).

In summary, although the film will be shot in Vancouver for Russians outside, the truth is that manages to convey the mood. It's a sports movie to freak out a bit and activate the vein of exercise. Its soundtrack is highly recommended for any kind of activity like jogging, and worth it if only to enjoy the show with James Brown performing in his portrayal of Living in America. What you want to enjoy.

PS. Thanks Jane Oliver Sly discover. DEP.

A greeting.

La nota / The mark : 

"Casablanca (1942)" ...el comienzo de una hermosa amistad.

Amo el cine de tal forma que en no pocas ocasiones imágenes de cualquier film acuden a mi mente para relacionarlas con situaciones reales, de la vida cotidiana o incluso de anhelos y temores. El cine tiene un inexplicable efecto sobre todo el mundo, y aunque sabemos que el cine transita entre lo real y lo ficticio, también apreciamos su verdad por encima de las constantes y provocadas omisiones.

Quizás haya alguien a quien todavía no le haya embargado un torrente de emociones cuando acaba de ver una película como Qué bello es vivir, a quien todavía no se le erizan los pelos de la nuca cuando "La diligencia" cruza el oeste ante enormes desafíos, a quien todavía no le ha curado una gripe un visionado de "El hombre tranquilo". El cine clásico tenía una forma de contar las historias que sobrepasaba la pantalla incidiendo directamente en nuestros cerebros y provocando el chispazo de nuestra máquina de reflexión. Para quienes todavía siguen sin conocer de sus efectos no creo que haya una película mejor para empezar a aficionarse que la maravillosa "Casablanca".

Hay que decir que "Casablanca" no obtuvo los merecidos elogios con los que hoy cuenta hasta pasados unos diez años desde su estreno, muy seguramente porque fue descubierta por generaciones de estadounidenses que habían vivido un momento clave en la historia de la humanidad, y se encontraban respondiendo preguntas que Casablanca les pudo contestar en parte. No obstante fue una película que en su estreno contó con la inestimable fortuna de coincidir casi con el desembarco aliado en Casablanca, concretamente dieciocho días después del mismo.

El adjetivo que mejor definiría la película de Michael Curtiz sería redonda, desde la dirección hasta el atrezzo. Curtiz hace gala de una gran maestría permitiendo que los detalles más importantes nos conduzcan por un guión que mantiene al espectador en una constante vigía. Las actuaciones son memorables, de principales y secundarios, pero la pareja protagonista rebosa excelencia desde que aparecen en escena hasta que desvanecen. A mi en particular me encandila sobre manera la interpretación de Bogart, su cinismo, su dureza, su sarcasmo y su transformación en el hombre que realmente es y que a casi todos nos gustaría ser. Ingrid Bergman está preciosa y exuberante cuando tiene que estarlo, Ilsa mantiene una tensión con Rick que hace que se vayan rompiendo por dentro cada vez que se encuentran, que conversan o que se miran. La música es exquisita y la ambientación hace que nos olvidemos de si Casablanca es como la pintan porque lo cierto es que nos las creemos desde el primer frame en el que aparece.

La película no sólo trata de gente que quiere escapar de la terrible avalancha nazi que se cierne sobre Europa y que aspira a conquistar el mundo, también trata del amor y el desamor, de las amistades y las enemistades, y por supuesto, del tiempo, del tiempo que pasa y pasará. No hay que perder la ocasión de hacer un buen amigo, y con "Casablanca" podemos comenzar una hermosa amistad con el cine clásico que tanto ha dado y tiene que dar.

Un abrazo.

...THE BEGINNING OF A BEATIFUL FRIENDSHIP.

I love  movies so many occasions in any film images come to my mind to relate to real situations of daily life or even of desires and fears. The film has an inexplicable effect on everyone, and although we know that the film moves between the real and the fictional, also appreciate your truth above constants and omissions caused.

Perhaps there is someone who still hasn't embargoed a torrent of emotions when watching a movie just as "It's a Wonderful Life", who is not yet bristling hairs neck as "Stagecoach" crosses the west face of enormous challenges, who still has not cured the flu a viewing of "The Quiet Man". The classic film was a way to tell the stories that went beyond the screen shining directly into our brains and causing the spark reflection of our machine. For those who still remain unaware of its effects not think there is a better film to start dabbling that wonderful "Casablanca".

It must be said that "Casablanca" did not get the deserved praise with which today account until some ten years since its release, most likely because it was discovered by generations of Americans who had lived a key moment in the history of mankind, and Casablanca were answering questions that they could answer in part. But it was a film that had its premiere in the match inestimable fortune almost the Allied landing in Casablanca, namely eighteen days thereafter.

The adjective that best define the film of Michael Curtiz would be perfect, from management to the props. Curtiz boasts a masterfully allowing important details lead us by a script that keeps the viewer on a constant lookout. The performances are memorable, major and minor, but the main couple exudes excellence from appearing on the scene until fade. My particularly excites me about how the interpretation of Bogart, his cynicism, his toughness, his sarcasm and his transformation into the man he really is and that almost everyone would like to be. Ingrid Bergman is lovely and lush when it has to be, Ilsa and Rick maintain a tension that makes it go crashing inside every time they meet, they talk or look. The music is exquisite and the atmosphere makes us forget if Casablanca is like the painting because the truth is that we believe from the first frame in which it appears.

The film is not just about people who want to escape the Nazi onslaught dreadful hanging over Europe and aspires to conquer the world, also about love and heartbreak, friendship and enmity, and of course, time, the time going bye. Do not lose the chance to make a good friend, and "Casablanca" can begin a beautiful friendship with both classical cinema has given and has to give.

A hug.

La nota / The mark: 

"Todos eran valientes _ None but the brave (1965)" Aislamiento

 La guerra es un virus de la humanidad, o quizás sea innato a la propia raza humana. Sea como fuere es dañina y aleja a los hombres de la felicidad. Esta película dirigida por Sinatra, la única que se le conoce, se entiende en cualquier momento de la historia porque trata precisamente de la guerra, del enfrentamiento entre iguales por entender que la cultura de uno debe prevalecer sobre la del otro, lo que desemboca en odio, ira y destrucción, y que sobre todo permite aprender (de manera tardía) a los que la llevan a cabo su sin sentido y su crueldad. Todos eran valientes permite hacer ese recorrido, desde el odio a la lógica y vuelta a empezar, porque desgraciadamente los hombre aprenden pero no la humanidad.

Atendiendo a la particularidad de que Sinatra se ponga tras las cámaras y delante de ellas, hay que comentar que en esta cinta de poco más de hora y media, la dirección es adecuada para seguir el ritmo ajustado de la historia. No existen detalles de genio ni florituras de fotografía, montaje o cualquier elemento extra; simplemente es un cine hecho para entretener y lo consigue. Sinatra se mantiene en su papel sin adornar su interpretación con su lírica, algún que otro tarareo para los más incondicionales (entre los que me incluyo) pero nada de música y letra.

La historia es propia de un drama bélico algo anestesiado por la escasa acción que encontraremos pero generoso en cuanto a lecciones morales y desafíos personales entre los dos bandos: los japoneses y los americanos. No adolece de patriotismo americano, cuenta una historia de naúfragos y olvidados que se encuentran en la tesitura de defender sus patrias y sus honores, y que poco a poco y muerte tras muerte van cayendo en la cuenta de que tienen más en común de lo que pudiera parecer en un principio.

El reparto está en su justa medida, y cada rol tiene su antirol en el bando contrario, como un espejo que permite ver las dos caras de una misma moneda. Sinatra está bastante bien, cosa que no debe extrañar pues ya le habíamos visto en otros papeles de mayor cariz dramático y no cojeó en absoluto, recuerden ustedes El Hombre del brazo de oro de 1955 o la maravillosa De aquí a la eternidad en la que ganó el Oscar al mejor actor de reparto. También están muy bien en sus respectivos papeles protagonistas tanto Clint Walker como Tatsuya Mihashi.

 Pues eso, una película entretenida y con reflexiones interesantes. Un buen decorado y unas interpretaciones dignas. Y una oportunidad para que los seguidores de Sinatra le vean en pantalla y empapando cada fotograma de la misma como director.

Un saludo.

ISOLATION

 War is a human virus, or perhaps innate to the human race itself. Either way is harmful and alienates men to happiness. This film directed by Sinatra, the only one that is known, it is understood at any point in history is precisely because of the war, the confrontation of equals to understand that culture one must prevail over the other, which leads to hatred, anger and destruction, and above all can learn (so late) that the conduct their senseless cruelty. None but the brave can make that journey from hatred to logic and back again, because unfortunately the learned man but humanity.

Considering the particularity that Sinatra gets behind the camera and in front of them, we must mention that in this film just over hour and a hañd, the direction is adequate to keep pace set in history. No details or frills genius of photography, or anything extra, just a film made to entertain and succeeds. Sinatra role remains unadorned with his lyrical interpretation, the odd humming for more hardcore (from myself included) but no music and lyrics.

The story is itself something of a war drama anesthetized by action that we find but little generous with moral lessons and personal challenges between the two sides: the Japanese and Americans. It lacks patriotism, tells a story of castaways and forgotten who are in the position to defend their homelands and their honors, and little by little, and death after death are falling on the account that they have more in common than might seem at first.

The cast is in its proper place, and each role has its antirol on the other side, like a mirror that lets you see the two sides of the same coin. Sinatra is pretty good, which is not surprising because we had already seen in other papers more dramatic turn and limped at all, you remember The Man with the Golden Arm, 1955 or the wonderful From Here to Eternity in which he won the Oscar for best supporting actor. They are also very good in their respective roles as protagonists both Tatsuya Mihashi Clint Walker.

For that, an entertaining film with interesting reflections. A good scenery and some decent performances. And an opportunity for Sinatra fans will see on the screen and soaking every frame of it as director.

A greeting.

The Mark / La nota:

 

Cuentos de Terramar _ Gedo Senki (Tales from Earthsea) (2006)" Lo que hay que ver...

Estaba retrasando de manera consciente el visionado de la que ha resultado ser una de mis películas de animación preferidas. Dicho retraso venía a cuento de las críticas que rondaban por mi cabeza. Ursula K. Le Guin quería en primer lugar al padre y no al hijo (cautivada por Mi Vecino Totoro) como director de la adaptación de su obra literaria, y tras ver el resultado quedó descontenta. Además, hay que señalar que Hayao Miyazaki y su hijo, al cual a partir de ahora trataré con más respeto cinematográfico, estuvieron cuanto menos de "morritos" durante la producción del filme, de hecho, Hayao estaba en contra de que si hijo se encargara de la dirección; no obstante, el productor, viendo las dotes de Goro para la gestión del proyecto y su habilidad y destreza para el dibujo decidió darle la batuta al hijo. Con todo esto y unas notas algo a la baja en diferentes portales de cine, lo cierto es que estaba reticente y no encontraba el momento de plantarme en Terramar.

Para los que seguís de manera más o menos intermitente el blog, recordaréis que no son pocos los elogios que he dirigido hacia el maestro Miyazaki, desde Nausicaa hasta Ponyo pasando por Totoro. Ahora es justo apuntar con el dedo a Goro Miyazaki como un digno escudero y supongo que posterior sucesor de su padre y su manera de entender la animación. y ya tengo en mi punto de mira la película que dirigió en 2011 y que el amigo Javier Ramírez ha reseñado en su blog, la película se titula "From up on Poppy Hill".

La película Cuentos de Terramar para mí estrechamente relacionada con Nausicaa, sobre todo desde el punto de vista del medio ambiente y de la cantidad de mensajes ecologistas (sin tendencia política) que inundan la cinta; desde diálogos profundos a escenas y paisajes bellísimos. Posee una banda sonora que se acopla perfectamente, como un colibrí absorbiendo néctar. Obra musical compuesta por Tamiya Terashima con la participación de nuestro Carlos Núñez, todo un lujo.

No puedo dejar de recordar la hipótesis de Gaia como ya hiciera con Nausicaa, pues en todo momento se hace referencia al planeta como si de un gran ser vivo se tratara. Se plantea el tema del equilibrio y de cómo el hombre lo rompe, aunque yo considero esto antropocentrismo puro y duro.

Los personajes son maravillosos y sus luchas internas se reflejan en cada uno de los demás y sobre el territorio. La fantasía está al nivel del resto de las joyas Ghibli, con su lado oscuro y tenebroso muy bien desarrollado, de hecho, este tema hizo que fuera la primera película distribuida por Disney con la calificación PG-13.

Quizás Ursula K. Le Guin no quedara satisfecha con el resultado y quizás durante la producción de este largometraje la familia Miyazaki pasara una leve crisis. Yo tengo que decir que me da igual, como se suele decir que me quiten lo bailado, yo he disfrutado de lo lindo.

Un saludo.

I was consciously delaying the viewing of which has proven to be one of my favorite animated films. This delay was made after the criticisms that were in my head. Ursula K. Le Guin wanted first to the father and son (mesmerized by My Neighbor Totoro) as director of the adaptation of his literary work, and after seeing the result was unhappy. In addition, we note that Hayao Miyazaki and his son, which from now will try with more respect cinematic terms were less than pout during production of the film, in fact, Hayao was against that if a son was responsible for the direction, however, the producer, seeing Goro skills for project management and their ability and skill for drawing decided to give the baton to his son. With all this and some notes down in different sites of film, the fact is he was reticent and did not find the time to plant me in Earthsea.

For those who follow more or less intermittent blog, remember that there are many accolades that have led to the master Miyazaki, Nausicaa to Ponyo from passing Totoro. Now it is fair to point the finger at Goro Miyazaki as a worthy squire and I suppose later succeeded his father and his understanding of animation. and I have my sights on the film he directed in 2011 and that the friend Javier Ramirez has outlined in his blog, the film is titled "From up on Puppy Hill".

The film Tales from Earthsea to me closely related to Nausicaa, especially from the point of view of the environment and the amount of environmental messages (without political bias) that flood the tape from deep dialogue scenes and beautiful landscapes. It has a soundtrack that fits perfectly, like a hummingbird sucking nectar.
I can not remember the Gaia hypothesis as it did with Nausicaa, since at all times referred to the planet like a large living being is involved. This raises the issue of balance and how the man breaks it, but I consider this anthropocentrism pure and simple.

The characters are wonderful and their internal struggles are reflected in each other and over the territory. The fantasy is with the rest of the jewels Ghibli, with its dark and gloomy side well developed, in fact, this issue made it the first film distributed by Disney with the PG-13 rating.

Maybe Ursula K. Le Guin is not satisfied with the result and perhaps for the production of this film Miyazaki family spend a mild crisis. I have to say I do not care, as they say take away what I danced, I enjoyed a great time.

A greeting.

La nota / The mark: