Cuentos de Terramar _ Gedo Senki (Tales from Earthsea) (2006)" Lo que hay que ver...

Estaba retrasando de manera consciente el visionado de la que ha resultado ser una de mis películas de animación preferidas. Dicho retraso venía a cuento de las críticas que rondaban por mi cabeza. Ursula K. Le Guin quería en primer lugar al padre y no al hijo (cautivada por Mi Vecino Totoro) como director de la adaptación de su obra literaria, y tras ver el resultado quedó descontenta. Además, hay que señalar que Hayao Miyazaki y su hijo, al cual a partir de ahora trataré con más respeto cinematográfico, estuvieron cuanto menos de "morritos" durante la producción del filme, de hecho, Hayao estaba en contra de que si hijo se encargara de la dirección; no obstante, el productor, viendo las dotes de Goro para la gestión del proyecto y su habilidad y destreza para el dibujo decidió darle la batuta al hijo. Con todo esto y unas notas algo a la baja en diferentes portales de cine, lo cierto es que estaba reticente y no encontraba el momento de plantarme en Terramar.

Para los que seguís de manera más o menos intermitente el blog, recordaréis que no son pocos los elogios que he dirigido hacia el maestro Miyazaki, desde Nausicaa hasta Ponyo pasando por Totoro. Ahora es justo apuntar con el dedo a Goro Miyazaki como un digno escudero y supongo que posterior sucesor de su padre y su manera de entender la animación. y ya tengo en mi punto de mira la película que dirigió en 2011 y que el amigo Javier Ramírez ha reseñado en su blog, la película se titula "From up on Poppy Hill".

La película Cuentos de Terramar para mí estrechamente relacionada con Nausicaa, sobre todo desde el punto de vista del medio ambiente y de la cantidad de mensajes ecologistas (sin tendencia política) que inundan la cinta; desde diálogos profundos a escenas y paisajes bellísimos. Posee una banda sonora que se acopla perfectamente, como un colibrí absorbiendo néctar. Obra musical compuesta por Tamiya Terashima con la participación de nuestro Carlos Núñez, todo un lujo.

No puedo dejar de recordar la hipótesis de Gaia como ya hiciera con Nausicaa, pues en todo momento se hace referencia al planeta como si de un gran ser vivo se tratara. Se plantea el tema del equilibrio y de cómo el hombre lo rompe, aunque yo considero esto antropocentrismo puro y duro.

Los personajes son maravillosos y sus luchas internas se reflejan en cada uno de los demás y sobre el territorio. La fantasía está al nivel del resto de las joyas Ghibli, con su lado oscuro y tenebroso muy bien desarrollado, de hecho, este tema hizo que fuera la primera película distribuida por Disney con la calificación PG-13.

Quizás Ursula K. Le Guin no quedara satisfecha con el resultado y quizás durante la producción de este largometraje la familia Miyazaki pasara una leve crisis. Yo tengo que decir que me da igual, como se suele decir que me quiten lo bailado, yo he disfrutado de lo lindo.

Un saludo.

I was consciously delaying the viewing of which has proven to be one of my favorite animated films. This delay was made after the criticisms that were in my head. Ursula K. Le Guin wanted first to the father and son (mesmerized by My Neighbor Totoro) as director of the adaptation of his literary work, and after seeing the result was unhappy. In addition, we note that Hayao Miyazaki and his son, which from now will try with more respect cinematic terms were less than pout during production of the film, in fact, Hayao was against that if a son was responsible for the direction, however, the producer, seeing Goro skills for project management and their ability and skill for drawing decided to give the baton to his son. With all this and some notes down in different sites of film, the fact is he was reticent and did not find the time to plant me in Earthsea.

For those who follow more or less intermittent blog, remember that there are many accolades that have led to the master Miyazaki, Nausicaa to Ponyo from passing Totoro. Now it is fair to point the finger at Goro Miyazaki as a worthy squire and I suppose later succeeded his father and his understanding of animation. and I have my sights on the film he directed in 2011 and that the friend Javier Ramirez has outlined in his blog, the film is titled "From up on Puppy Hill".

The film Tales from Earthsea to me closely related to Nausicaa, especially from the point of view of the environment and the amount of environmental messages (without political bias) that flood the tape from deep dialogue scenes and beautiful landscapes. It has a soundtrack that fits perfectly, like a hummingbird sucking nectar.
I can not remember the Gaia hypothesis as it did with Nausicaa, since at all times referred to the planet like a large living being is involved. This raises the issue of balance and how the man breaks it, but I consider this anthropocentrism pure and simple.

The characters are wonderful and their internal struggles are reflected in each other and over the territory. The fantasy is with the rest of the jewels Ghibli, with its dark and gloomy side well developed, in fact, this issue made it the first film distributed by Disney with the PG-13 rating.

Maybe Ursula K. Le Guin is not satisfied with the result and perhaps for the production of this film Miyazaki family spend a mild crisis. I have to say I do not care, as they say take away what I danced, I enjoyed a great time.

A greeting.

La nota / The mark:

"Arrietty y el mundo de los diminutos_Karigurashi no Arrietty - Yukashita no kobito-tachi (The Borrowers) (The Secret World of Arrietty) (2010)" Minimalismo cinematográfico

La autora británica Mary Norton imaginó la historia de unos seres microhumanos escondidos fundamentalmente entre las paredes y techos de nuestros hogares, los cuales, de manera furtiva, realizaban sus cotidianas tareas pasando desapercibidos a su voluntad. Esta historia se cuajó en la primera mitad del siglo XX y desde entonces han sido varias las ocasiones en las que se ha llevado a la pantalla grande y pequeña. Yo sobre todo recuerdo la serie de dibujos animados estadounidense llamada "The Littles" y traducida en España como "Los diminutos", de tres temporadas y 29 episodios, así como también recuerdo la sosa película "Los Borrowers" de 1997.

Esta vez le ha tocado al famoso Estudio Ghibli convertir a los incursores en su enésima obra de arte de animación, eso sí, con un desenlace que a mi entender le resta calidad a la totalidad del film. Hasta que llega ese desenlace carente de imaginación y sobrante de lógica tenemos una película maravillosamente filmada, con una atención al detalle exquisita, con un argumento firme y con el suspense necesario para mezclarse con la estética visual y proporcionar al espectador dosis de gran cine, dejando lo del género a parte.

Como siempre las películas Ghibli trascienden el plano meramente infantil y se permite el visionado reflexivo y adulto, que a buen seguro disfrutarán en mayor grado. Como digo el único pero es su desenlace pero tendréis que verla para opinar, espero que así sea.

Un saludo.

British author Mary Norton's story imagined beings fundamentally microhumanos hidden between the walls and ceilings of our homes, which, in a furtive manner, performing their daily tasks unnoticed at will. This story has caught on in the first half of the twentieth century and have since been several times that has led to the big screen and small. I mostly remember the American cartoon series called "The Littles" and translated in Spain as "Tiny" three seasons and 29 episodes, and also remember the soda movie "The Borrowers", 1997.

This time he has played the famous Studio Ghibli make the raiders in his umpteenth masterpiece of animation, albeit with an ending that in my view detract from quality to the entire film. Until we reach that outcome unimaginative and surplus of logic have a beautifully shot film, with exquisite attention to detail, with a strong plot and the suspense necessary to blend with the visual aesthetics and provide the viewer dose of great cinema, leaving what part of the genre.

As always Ghibli films transcend the purely child and allows the viewing thoughtful adult, who will surely enjoy it more. As I say the only but is the outcome but you'll have to see it to say, I hope so.

A greeting.

La nota / The mark:

"Tokyo Godfathers (2003)" LA FAMILIA

Gracias al amigo Outsider de Cine con alma y Películas extraordinarias he descubierto al desafortunadamente fallecido Satoshi Kon y Tokyo Godfather ha sido la escogida para mi bautismo en su filmografía. Tengo que decir que la experiencia fílmica ha sido excelente.

En las calles de cada ciudad del mundo viven indigentes, marginados, gente sola y sin hogar, vagabundos y almas errantes de esquina en esquina que se ahogan en el alcohol barato y sobre la mugre acartonada...o al menos eso es con lo que me quedo yo en la mayoría de ocasiones tras echar un furtivo vistazo. La animación de Satoshi Kon nos permite alcanzar a ver otra perspectiva de ese mundo que está tan cerca y tan lejos a la vez, una mirada a las personas más allá de su condición pero sin olvidar que ese escenario lo condiciona todo de uno u otro modo.

La Navidad es una fiesta que a medida que crecemos pierde en muchos casos su valor por cuestiones que a mi me parecen retorcidas. Nos obligamos a pasar la Navidad como un período para estar con la familia y las connotaciones y costumbres religiosas más proclives a la alegría acaban por ser un caldo de cultivo para la tristeza, el desarraigo y la melancolía por extrañar toda una serie de cosas que cuando eramos pequeños dábamos por supuestas e inmutables. La película de Kon alude en mayor o menor medida a ese sentimiento navideño desde la cara más amarga, y ya desde un principio queda bastante claro que no nos vamos a encontrar de frente con el espíritu de la fiesta sino con su reverso más oscuro. Y es así, con crudeza y desafiando al espectador, como Kon consigue penetrar nuestras corazas para hacernos ver una realidad que a pocos se nos escapa pero que la mayoría intenta obviar y de la que se derivan ciertas reflexiones que yo resumiría en la siguiente pregunta: ¿porqué no puede ser siempre navidad e intentar tener los propósitos que se tienen todo un año?

Pero la Navidad sólo es el telón de fondo de la relación que se establece entre los protagonistas de la historia, unos protagonistas que dicho sea de paso, representan tres casos particulares y diferenciados por sus personalidades pero con pasados similares, pasados que se van descubriendo de manera inteligente a medida que van desarrollándose los acontecimientos. Nos os los describo porque vale la pena toparse con ellos e ir conociéndolos poco a poco. 

Antes de  acabar con la crítica de Tokyo Godfathers, una breve mención merece el estilo de los dibujos que escapan al colorido habitual que podemos encontrar en Disney o en los Estudios Ghibli. Son unas animaciones penumbrosas y cercanas a la imagen real, cosa que dota a esta película de mayor adecuación a un público juvenil tirando a adulto, no sólo en cuanto a la historia se refiere sino también al propio dibujo. Os recomiendo a los que no la hayáis visto aun que sin ninguna duda lo hagáis, sobre todo porque cuenta una historia que transmite información valiosa y que lleva a la reflexión mediante una animación poderosamente atractiva e impactante en no pocos fotogramas.

Un saludo.

THE FAMILY

On the streets of every city in the world live poor, marginalized, lonely and homeless people, vagrants and wandering souls from corner to corner drowning in alcohol dirt cheap and stiff ... or at least that is what you I'll stay in most cases after casting a furtive glance. Satoshi Kon's animation allows us to reach another perspective view of the world that is so close and so far at a time, people look beyond their condition but without forgetting that this scenario is mainly conditioned one way or another.

Christmas is a holiday that as we grow loses its value in many cases for reasons that seem twisted to me. We undertake to spend Christmas as a time to be with family and religious customs connotations and more likely to end up being a happy breeding ground for sadness, melancholy and uprooting a number of surprising things when we were small we took for granted and immutable. Kon's film alludes to a greater or lesser extent to that Christmas feeling bitter from the face, and since a principle is quite clear that we will meet face to face with the spirit of the holiday but with his back darker. And so, in stark and challenging the viewer, as Kon manages to penetrate our armor to show us just a reality that escapes us but most people try to avoid and which are derived certain reflections that can be summarized in the following question: Why can not always be Christmas and try to get the proposals that you have a whole year?

But Christmas is just the backdrop for the relationship established between the protagonists of the story, some players who incidentally represent three different cases and for their personalities but similar past, after they are discovered inintelligently as they happen events. We will describe them because it's worth bumping into them and get to know them slowly.

Before leaving Tokyo Godfathers criticism, deserves a brief mention of the style of the drawings beyond the usual colors that can be found at Disney or Studio Ghibli. Animations are a shadowy and near-real image, which gives this film more appropriate for a young audience throwing adult, not only in terms of history but also refers to drawing itself. I recommend that you have not yet seen that without any doubt, to judge, especially because it tells a story that conveys valuable information that leads to reflection by a powerfully attractive and impressive animation in quite a few frames.

Regards.

La Nota / The Avg. :

Otras calificaciones / Other qualifications :

  

"Los Mundos de Coraline _ Coraline (2009)" MÁS VALE MALO CONOCIDO QUE BUENO POR CONOCER

Todos hemos escuchado aquella máxima que repetían en El mago de Oz: "se está mejor en casa que en ningún sitio". El autor de Coraline parece haber cogido esa sentencia, bastante acertada por cierto, para darle un giro hacia la oscuridad, intentando transmitir a niños y niñas que se debe valorar lo que uno tiene porque sino, la realidad, en el momentos más inoportuno te clava una ostia que lo flipas, no sin haber recibido varias advertencia previas.

Basada en un novela para niños, yo diría que niños valientes (no la recomendaría a menores de 8 años), Los Mundos de Coraline es una estupenda adaptación con un estilo de animación que mezcla lo clásico y lo moderno o postmoderno, y que consigue un resultado notable tirando a excelente. Quizás no goce de una gran originalidad en cuanto a la historia se refiere, y puede que no emocione como las sentimentaloides obras de Disney o Dreamworks, pero consigue dejar huella por ser más cercana al espectador y por llegar al gran público, casi de cualquier edad.

La manera en que esta animada la historia (Stop Motion) es su punto más atractivo y diferenciado. En ocasiones recuerda a aquellas antigua animaciones en las que los personajes se mueven de manera muy mecánica, como si fueran marionetas. A este peculiar estilo se le suma un detalle impresionante, con unos sobresalientes claro-oscuros y escenas de gran colorido que brillan y hacen vibrar la pantalla y estimulan al máximo nuestra imaginación.

Aunque yo he llegado a la conclusión de que la obra literaria de Neil Gaiman es más completa que la obra cinematográfica de Selick (recordémosle por la brillante Pesadilla antes de Navidad), también hay que decir que el acierto en el tipo de animación y en la adaptación (que omite en algunos casos e inventa de más en otros) llevan a Los Mundos de Coraline a convertirse en una película con identidad propia y altamente recomendable.

Un saludo.

KNOWN BETTER THAN BAD FOR GOOD TO KNOW

We've all heard the maxim that repeated in The Wizard of Oz "is better at homethan anywhere else." The author of Coraline seems to have taken this decision,quite rightly of course, to give a turn to the dark, trying to convey to children that must assess what you have because if not, the reality at the most inopportunemoments poking you a wafer that freak out, not without having received severalwarning.

Based on a novel for children, I would say courageous children (not recommend for children under 8 years), Coraline is a great fit with an animation style that mixes classic and modern or postmodern, and getting a excellent shootingremarkable result. You may not enjoy a great originality in the story is concerned,and may not excited as sentimental works of Disney or Dreamworks, but manages to make his mark by being closest to the viewer and to reach the public,almost of any age .

The way this lively history (Stop Motion) is its selling point and differential. At times reminiscentto those old animations in which characters move in a very mechanical, likepuppets. In this unique style adds a stunning detail, with outstanding light-dark andcolorful scenes that glow and vibrate the screen and encourage the most of ourimagination.

Although I have concluded that the literary work of Neil Gaiman is more complete than the cinematographic work, it must be said that the success in the type of animation and adaptation (which fails in some cases, inventing more and others)take Coraline to become a movie with its own identity and highly recommended.

Regards.

La nota / The avg. :

Otras calificaciones / Other qualifications :

"Nausicaa del valle del viento _ Kaze no tani no Naushika (Nausicaä) (1984)" VERIFICANDO LA HIPÓTESIS DE GAIA

Si comparamos las actuales obras de Miyazaki con esta, lo cierto es que podemos encontrar que con el tiempo ha sabido ganar en narrativa pero en nada desmerece visualmente sus primeras cintas con las últimas. Miyazaki lleva al cine el manga editado en 1982 y no acabado hasta 1994. La película anime está realmente basada en el manga inacabado, y es posible que de ahí Nausicaa se cuente con algo de desenfoque y con elipses que a veces quedan algo forzadas. Le he dado un nueve porque esta película debe entenderse en su contexto histórico. No es que en la década de los ochenta no se hicieran excelentes animes o animaciones anglosajonas, sino que la obra de Miyazaki las supera de mucho no sólo por su calidad técnica que impresiona sino también por el mensaje que transmite.

Aspectos como el militarismo y el nihilismo son tratados en un segundo plano en Nausicaa para dar mayor importancia a la famosa hipótesis de Gaia de Lovelock por la que la Tierra se autorregula como si de un macroorganismo se tratase. De hecho yo estoy bastante de acuerdo con esta hipótesis hasta tal punto que creo que hoy hay un antropocentrismo exagerado que no nos deja ver que las actividades que en principio van en contra del medio ambiente lo son porque dificultarían nuestra futura existencia. Si algún día nuestras actividades acaban con nuestro medio ambiente se extinguirá la raza humana y quizás numerosos organismos que ahora conviven con nosotros pero la naturaleza seguirá funcionando, adaptándose a nuevas concentraciones gaseosas y equilibrando un sistema en el que el hombre desaparecerá de la ecuación. Es lo que "nuestro" planeta ha estado haciendo durante cientos de millones de años y lo que seguirá haciendo muy seguramente hasta que el Sol se convierta en una Supernova y borre la Tierra del Sistema Solar.

Supuestamente estamos observando en todo momento un planeta Tierra postapocalíptico y futuro, pasados 1.000 años desde que la excesiva industrialización lo convirtiera en un páramo en el que la jungla tóxica va extendiendose a sus anchas y donde las Gorgonas (Ohms en el manga) se comportan como los sherifs de estas junglas repletas de hongos y esporas, y que Miyazaki convierte en un auténtico Edén de la diversidad de formas y especies fantásticas y no tanto.

Nausicaä es la auténtica heroína de la cinta, subida en su Montanubes (al estilo de la Nube Kinto de Son Goku). Tiene un comportamiento al estilo Jane Goodall, muy naturalista y fascinada con la fauna de la jungla tóxica sus idearios le otorgan un halo de bondad que casi ningún personaje alcanza si exceptuamos a Lord Yupa, un increíble espadachín y admirador de Nausicaä (Sandra en la cinta).

Me declaro un admirador fiel de Miyazaki y Nausicaä rebosa la esencia de sus mejores trabajos. Para acabar os dejo un extracto de una entrevista del director nipón en The New Yorker: "La mayor parte de la cultura moderna es superficial y falsa, pende de un hilo, y no es algo que se haya de tomar en broma. [...] Expreso mi interés hacia una época venidera apocalíptica en la que 'verdes hierbas silvestres' tomarán el relevo. [...] El período Showa fue triste porque la naturaleza, las montañas y los ríos, todo ello estaba siendo destruido en nombre del progreso económico. Sin embargo no aprendemos nada de lo acontecido en el pasado. [...] No obstante los adultos (piensen lo que puedan pensar y crean en lo que crean) no deberían imponer su visión del mundo en los niños". Hayao Miyazaki.

Un saludo.

CHECKING THE GAIA HYPOTHESIS.

If we compare the current works of Miyazaki with this, the truth is that we can find that over time Miyazaki has earned in narrative but in no way detracts from his early films visually with the latest. Miyazaki films leads to the manga released in 1982 and not finished until 1994. The anime movie is actually based on the manga unfinished, and hence may be counted Nausicaa with some blur and sometimes ellipses remain somewhat strained. I have given a nine because this movie should be understood in its historical context. Not that in the eighties did not Anglo excellent anime or animation, but Miyazaki's work much beyond them not only for its technical quality but also struck by the message it conveys.

Issues such as militarism and nihilism are treated in a second plane in Nausicaa to give more importance to the famous Lovelock's Gaia hypothesis in which the Earth regulates itself like a macro-organism in question. In fact I am quite agree with this hypothesis to the point that I think today there is an exaggerated anthropocentrism not let us see that activities are in principle against the environment are what it would hamper our future existence. If someday our activities just to our environment the human race will become extinct and many agencies may now live with us but nature will continue to work, adapting to new airborne concentrations and balancing a system in which the man disappears from the equation. Is what "our" planet has been doing for hundreds of millions of years and what most certainly will continue until the sun becomes a supernova and clear the Earth of the Solar System.

Supposedly we are watching at all times and future post-apocalyptic Earth, past 1,000 years from the excessive industrialization turned it into a wasteland in which the toxic jungle is extending at home and where the Gorgons (Ohms in the manga) behave like sheriffs of these jungles teeming with fungi and spores, and Miyazaki Eden becomes a real diversity of forms and species rather fantastic.

Nausicaä is the real hero of the film, in its Montanubes rise (in the style of Kinto Cloud Son Goku). Its behavior Godall Jane style, very naturalistic and fascinated with the wildlife of the jungle their ideologies toxic give an aura of goodness that almost any character reaches the exception of Lord Yupa, an incredible swordsman and admirer of Nausicaä (Sandra on tape).

I declare myself a true fan of Miyazaki and Nausicaä exudes the essence of his best work. A greeting.

La frase: ---

The quote: Nausicaä:  Every one of us relies on water from the wells, because mankind has polluted all the lakes and rivers. but do you know why the well water is pure? It's because the trees of the wastelands purify it! And you plan to burn the trees down? You must not burn down the toxic jungle! You should have left the giant warrior beneath the earth!... Asbel, tell them how the jungle evolved and how the insects are gaurding it so we won't pollute the earth again. Asbel please!

La nota / Avg. : 

Otras calificaciones/ Other qualifications: