"El Incidente _ The Happening (2008)" El Reino Vegetal

Nuestro planeta es un superorganismo, quizás un megasistema de sistemas vivos y dinámicos que interactúan entre sí posibilitando la vida. Las plantas son ecológicamente hablando los sustentadores de nuestra atmósfera habitable, los llamados "Pulmones de la Tierra", y uno de los grupos de seres vivos más presentes a la vez que ignorados por la raza humana.

Cualquier organismo posee la capacidad de defenderse, capacidad que en ocasiones es a su vez todo un sistema de defensa contra amenazas concretas o variadas. Algunos pican o pinchan, otros envenenan e inyectan, algunos corren y otros se enrollan o fingen estar muertos, muchos se mimetizan con el entorno y no pocos se entierran...en fin, estrategias que pueden ser defensivas pasivas o activas. Las plantas no son una excepción en este sentido. Casi todos hemos comprobado el poder de una ortiga, las espinas de una rosa, las púas de las palmeras, los castañazos, etc; mecanismos de defensa que ahuyentan  a multitud de acechadores indeseados. Pero...¿qué pasaría si las plantas desarrollasen un sistema defensivo letal para los humanos de manera específica?, ¿qué ocurriría si lanzaran millones de esporas al aire con el fin de exterminarnos como amenaza para su desarrollo vital? Pues bien, El Incidente va precisamente de eso mismo.

Contrariamente a las críticas que se han vertido sobre esta película, he de decir que la idea que propone M. Night Shyamalan, tanto visual como argumentalmente hablando, recuerda a sus mejores trabajos. Sin embargo, creo que el desarrollo de la historia, un casting poco acertado y algunos elementos de guión innecesariamente inverosímiles le restan cierta calidad y atractivo.

Cabe destacar que siendo una buena propuesta, específicamente hay elementos un tanto discordantes con la melodía argumental, si ustedes me permiten la metáfora. Como por ejemplo en la forma en que las personas se ven afectadas por el "ataque vegetal": es demasiado enrevesado y forzado, y como he comentado increíble para mi gusto, sobre todo si lo comparamos con el resto de elementos del guión de M.N. Shyamalan.

He de suponer que debido a los últimos fiascos en taquilla del director, el casting fue como fue y punto, y tal vez se pudo dar con un canto en los dientes, no obstante, yo hubiera preferido a intérpretes menos conocidos y habilidosos en detrimento de la inexpresiva Zooey Deschanel y el insulso Mark Walhberg...tan sólo Leguizamo es salvable.

Resumiendo, El Incidente no es una película ni mucho menos excelente, pero considero que su idea es brillante, digna de un desarrollo más profundo y razonable, una idea que no tiene porque estar tan alejada de la realidad. Aunque algunos ven un claro mensaje ecologista (en estos tiempos quién es el que no los vende y los percibe), lo cierto es que la ciencia ficción gana por goleada y consigue propagar su germen a los amantes del género.

Un saludo.

THE PLANT KINGDOM

Our planet is a superorganism, perhaps a megasystem living and dynamic systems interacting enabling life. The plants are ecologically the supporters of our atmosphere, called "lungs of the Earth", and one of the groups of living things present while ignored by the human race.
Any body has the ability to defend themselves, sometimes capacity is itself a system of defense against specific threats or varied. Some bite or puncture, other poison and inject, some running and others are rolled or pretend to be dead, many blend in with the environment and not a few are buried ... well, defensive strategies that can be passive or active. Plants are no exception in this regard. Almost everyone has proven the power of a nettle, the thorns of a rose, the tines of the palms, Slap, etc; defense mechanisms to many unwanted stalkers. But ... what if the plants develope defensive lethal systems to humans specifically, what does happen if launched millions of spores into the air in order to destroy us as a threat to its vital development? Well, the incident is precisely the same thing.
Contrary to the criticisms that have been made about this film, I must say that the idea proposed by M. Night Shyamalan, both visually and argument, it is reminiscent of his best work. However, I believe that the development of history, an unwise casting and script elements detract unnecessarily implausible certain quality and attractive after all.

Note that being a good porpuse, specifically are somewhat discordant elements to the tune of argument, if you will allow me the metaphor. Like for example in how people are affected by the "attack plant" is too convoluted and forced, and as I said amazing for my taste, especially when compared with the rest of the script elements.
I can only assume that due to recent box office duds director, the casting was as it was and point, and perhaps could be given with a song in the teeth, however I would have preferred a less known and skilled interpreters at the expense of blank Zooey Deschanel and Mark Wahlberg ... tasteless Leguizamo is only salvageable.
In short, The Incident is not a movie, much less excellent, but I think his idea is brilliant, worthy of a more thorough and reasonable, an idea that does not have to be so far from reality. While some see a clear environmental message (in these times who it is that does not sell and perceived), the fact is that science fiction goalscorers and gets spread their seed to fans of the genre.
A greeting.

 

 

La nota / The Mark: 

"Elegidos para la gloria _ The right Stuff (1983)" La dedocracia versus la meritocracia académica

La historia a veces depara sorpresas para los que la analizan a posteriori, sin embargo para aquellos que les toca vivirla en el presente la sorpresa es simple y llanamente un día más del calendario. El Proyecto Mercury pudo haber sido un pufo, una de las mayores meteduras de pata de la historia debido al afán de superar a la URSS en la carrera tecnológica. A medida que los rusos superaban a los americanos lanzando el primer satélite y al primer hombre al espacio, los americanos a base de mucho esfuerzo (y algún que otro sin sentido) y con las probabilidades a su favor (esto lo sabemos a toro pasado) iban gestando lo que iba a culminar con la huella de Armstrong, Aldrin y Collins en la superficie lunar.

Antes de todo ello, los hombres jugaban a forzar la maquinaria voladora aumentando la velocidad de los aviones y estimando de qué manera podrían sobrepasar la barrera del sonido o velocidad supersónica. Charles Elwood Yeager fue el primer hombre en atravesar oficialmente la barrera del sonido, el 14 de octubre de 1947, volando con el avión experimental Bell X-1, esta gesta se puede considerar un paralelismo de lo que el Proyecto Mercury buscaba: sobrepasar un límite. Y es aquí donde Elegidos para la Gloria incide más a mi modo de ver. Primero establece ese paralelismo entre ambas metas para después volcarse en el lado más humano. Yeager fue rechazado para la carrera espacial por no tener carrera universitaria aún habiendo demostrado capacidades físicas innatas para poder enfrentarse a semejante reto. Digamos que quedó fuera de las oposiciones a astronauta por no cumplir con uno de los requisitos impuesto desde la NASA, en fin, seguro que os suena. Dejando de lado esta injusticia con los pilotos menos preparados académicamente la NASA tuvo las probabilidades a su favor y eligió a pilotos (marines y fuerzas aéreas) más preparados según su baremo para que llevarán a cabo el Proyecto Mercury de manera exitosa.

La película de Kaufman basada en el libro de Tom Wolfe aunque demasiado larga, es capaz de dar una lección de historia sin ser demasiado "sentimentaloide" ni políticamente correcta. Las interpretaciones están a un nivel notable y la dirección está cuidada y se esmera en mostrar los por menores y deleites del viaje orbital. La banda sonora de Conti es excelente y el guión del propio Kaufman aguanta bastante bien, como el panel térmico de la Mercury Atlas 6. Resumiendo, se trata de una notable película sobre la incipiente puesta en marcha de la carrera espacial en el mundo, centrada sobre todo en los EE.UU y mostrando el lado humano de los que tuvieron la oportunidad de ser parte activa y pasiva de ese pequeño paso para el hombre...

Un saludo.

History sometimes holds surprises for the subsequent analyzes, however for those who live in this touching surprise is quite simply another day on the calendar. Mercury Project may have been a pufo, one of the biggest blunders in history due to the desire to beat the USSR in the technology race. As the Russians outnumbered the Americans launched the first satellite and the first man into space, based Americans much effort (and some other nonsense) and with the odds in your favor (this we know in retrospect) was forming what was to culminate with the imprint of Armstrong, Aldrin and Collins on the lunar surface.

Before all this, the men played to force the flying machine by increasing the speed of the aircraft and considering how they might exceed the sound barrier or supersonic speed. Charles Elwood Yeager was the first man to officially cross the sound barrier on 14 October 1947, flying the experimental aircraft Bell X-1, this feat can be considered a parallel of what looked Project Mercury: exceed a limit . And this is where The Right Stuff falls more in my view. First set the parallelism between the two goals for later topple the human side. Yeager was rejected for not having a university degree despite having demonstrated innate physical abilities to confront this challenge. Say you went out of the oppositions to astronaut for not meeting a requirement imposed from NASA, in short, you sound sure. Leaving aside this injustice with pilots less prepared academically NASA had the odds in your favor and pilots chose (marines and air force) prepared according to their scale more to carry out the Mercury Project successfully.

Kaufman's film based on Tom Wolfe's book but too long, is able to give a history lesson without being too "mushy" or politically correct. The performances are a remarkable level and direction is maintained and strives to show the delights by orbital trip. Conti's soundtrack is excellent and the script by Kaufman holds quite well, as the thermal panel of Mercury Atlas 6. In short, this is a remarkable film about the incipient launch of the space race in the world, centered mostly in the U.S. and showing the human side of those who had the opportunity to be part of the active and passive small step for man ...

A greeting.

La nota / The Mark: 

"Centauros del desierto _ The Searchers (1956)" Texas al rojo vivo

Las personas vuelven de la guerra y parece que traigan consigo una nueva personalidad estrechamente relacionada a nuevos miedos y traumas. No todos parecen preparados para volver al remanso de paz en el que vivían y para volverse a calzar las botas de aquella persona que en otro tiempo meditaba sobre lo superfluo y lo trivial. En cierta medida es el caso de Ethan Edwards, pero sólo en cierta medida, porque Ethan no tiene tiempo de probarse así mismo tras la guerra de Secesión y ha de volver a la caza, a la lucha, al odio. Yo creo que este personaje bien podría reflejar a cualquiera que hubiera perdido gran parte de su vida amando a la mujer de otro y luchando para caer finalmente derrotado, quizás incluso sea un digno destino para alguien que aborrece su propia existencia, como claramente es el caso. Y en el transcurso de una venganza es posible que uno pudiera encontrarse de nuevo ante lo que más odia con todas sus fuerzas. Ethan tiene que enfrentarse nada más y nada menos que a su inmensa rabia y odio para rescatar a su sobrina de las fauces de los malvados indios (un tópico del Western), los que a su vuelta de la guerra acabaron con casi toda su familia y escaparon con lo que para él es un símbolo...y no me vengan con el tema del racismo aquellos que intentan ver al demonio, porque ciertamente cualquiera en su sano juicio haría lo mismo que hizo Ethan Edwards: perseguir al responsable hasta la extenuación.

John Ford crea con su maravillosa mente un escenario en el que sucede una historia fácil de entender, difícil de contar y rodada de manera soberbia. Se puede captar cada emoción de tal manera que, como ocurre con las obras maestras, nos trasportamos a la historia y nos sentimos parte de ella, dejando de ser meros observadores para acabar siendo testigos, con lo que ello implica. Las localizaciones en Monument Valley (Utah) son simplemente espectaculares y sorprenden por su sencillez y gran belleza al mismo tiempo. La fotografía, responsabilidad de Winston C. Hoch, es impresionante. El rodaje en Panavision le otorga al film una calidad excepcional que aumenta el disfrute visual de la obra de Ford.

Se trata de un Western imprescindible en la videoteca de cualquier cinéfilo que se digne llamar así. La primera parte de la película es puro arte y el resultado final es excelente. Las interpretaciones rayan la perfección, sobre todo en el caso de Wayne y Hunter. La técnica de esta película hace de su visionado un deleite para los sentidos. Estamos ante otro magnífico trabajo de Jonh Ford, el cual, más allá de la valoración o juicio que se pueda hacer sobre su persona, acomete un cine que roza la perfección en su conjunto y la alcanza en muchas de sus secuencias y planos.

Un saludo.

People who return from a war seem to bring with them a new personality closely related to new fears and traumas. Not all of them seem ready to return to the haven of peace in which they lived and to re-fit the boots of the person who once meditated on the trivial and superfluous. To some extent this is the case of Ethan Edwards, but only to some extent, because Ethan does not have time to prove himself after the Civil War and has to return to the hunt, to fight, to hate. I think this character could well reflect anyone who had lost much of his life loving another woman, struggling to fall and finally defeated, perhaps even be a worthy destination for someone who hates his own existence, as is clearly the case . And in the course of revenge is possible that one could meet again at what he most hates with all his might. Ethan has to face nothing more and nothing less than immense anger and hatred to rescue his niece from the jaws of the wicked Indians (a topic of Western), who on his return from the war ended with most of his family and escaped with what for him is a symbol ... and I come to the topic of racism those trying to see the devil, because certainly anyone in their right mind would do what Ethan Edwards did : pursue the responsible until exhaustion.

John Ford and his wonderful mind creates a scenario where happens a story easy to understand, hard to tell and shot superbly. It can capture every emotion so that, as with the masterpieces took us back to the story and we are part of it, ceasing to be mere observers witnessing to finish, with all that this implies. The locations in Monument Valley (Utah) are simply spectacular and surprising in their simplicity and beauty at the same time. The photograph,  responsibility of Winston C. Hoch, is impressive. Filming in Panavision film gives the exceptional quality that enhances visual enjoyment of the work of Ford.

This Western is an essential in the video library of any moviegoer who deign to call it that. The first part of the movie is pure art and the result is excellent. Perfection scratch performances, especially in the case of Wayne and Hunter. The technique of this film makes your viewing delight for the senses. We are facing another great work by John Ford, which, beyond the assessment or judgment that may be made on his person, undertakes a near-perfect film as a whole and reaches many of its sequences and planes.

A greeting.

La nota / The Mark :

Bandas Sonoras : Rocky, Bill Conti, las orquestas y solistas.

Aunque parece obvio, a veces olvidamos el importantísimo papel que juegan las bandas sonoras en las películas. De hecho, existen películas que díficilmente llegarían a ser las obras maestras que son sin las partituras escritas por los músicos. En este caso en particular quiero poner el foco de atención sobre una de las películas mejor consideradas en la historia del cine: Rocky. Ganadora de tres Oscars de la Academia (Película, Director, Montaje) y nominada a diez (guión, actor, actriz, etc). Hay bandas sonoras que se convierten en himnos, y Bill Conti compusó uno de los himnos a la superación personal que más se recuerdan, de hecho dudo que nadie con más de una veintena de edad no haya escuchado alguna vez el Gonna Fly Now. Este tema esta considerado como uno de los cien mejores temas de la historia del cine por el American Film Institute, y aunque la versión para la película fue radiada hasta decir basta, fue la versión del trompetista Maynard Ferguson publicada antes de la banda sonora, la que versión que alcanzó mayor éxito.

Uno de los placeres que en mi opinión es del todo recomendable es escuchar a una orquesta o a un solista interpretando una banda sonora, como por ejemplo ocurre de manera continua durante la retransmisión de la Gala de los Oscar. El poder percibir como fluyen las notas en un espacio preparado para tal evento provoca una sensación indiscriptible. Los instrumentos se convierten en los portadores de las emociones que la película nos inoculó (siempre que nos gustara, claro está), y revivimos sin necesidad de imágenes cada escena hasta tal punto que la experiencia cautiva por su belleza...vaya, que cursi me he puesto...Bueno, que cada uno juzgue e interprete que siente al escuchar una "original score" (como lo llaman los americanos) interpretado por una orquesta, un pianista, un guitarrista , un violinista o cualquiera a cargo de un instrumeno. Para ello os dejo unos vídeos que he seleccionado de youtube para que comprobeís qué diferente resulta la audición de una BSO a manos de músicos en directo.
El primer vídeo muestra la interpretación de Gonna Fly Now a cargo de la Orquesta Holandesa llamada Crescendo from Bussum, una delicia. El segundo vídeo muestra un montaje del entrenamiento en Rocky IV de Vince Di Vicola a cargo de un anónimo, interesante comprobar los acordes de la guitarra y el juego de movimientos para conseguir la melodía. El tercer vídeo muestra un concierto de Survivor en Nagoya en el 87 en el que interpretan Eye of the Tiger, el tema principal de Rocky III y una de las canciones más famosas de este grupo junto con Burning Heart, son cañeros como pocos. En el cuarto y último vídeo os dejo un fragmento de un programa en el que entrevistan a Bill Conti (Rocky I, II, III, V, VI), habla sobre cómo surgió el famoso tema del que ya hemos hablado (Gonna Fly Now) y donde además interpreta al piano el mismo, muy interesante.

A disfrutar y un saludo.

Although it seems obvious, we sometimes forget the important role played by the movie soundtracks. In fact, there are films that hardly would become the masterpieces that they are without the scores written by musicians. In this particular case I want to put the spotlight on one of the most highly regarded films in film history: Rocky. Winner of three Academy Awards (Picture, Director, Editor) and nominated for ten (screenplay, actor, actress, etc). There are soundtracks that become anthems, and Bill Conti composed one of the hymns to the personal growth that are remembered more, in fact I doubt anyone with more than twenty years has not ever heard the song Gonna Fly Now. This issue is considered one of the hundred best songs of movie history by the American Film Institute, and although the film version was broadcast a lot, was the trumpeter Maynard Ferguson version published by the soundtrack, that version achieved greater success.

One of the pleasures in my opinion is quite advisable to listen to an orchestra or soloist playing a soundtrack, such as occurs continuously during the broadcast of the Oscars. The power flow notes perceived as a space prepared for such an event causes a sensation indiscriptible. The instruments become carriers of emotions that a film inoculated us (whenever we liked, of course), and relive images without each scene to the point that the experience captivates with its beauty ... wow, that cheesy I have since ... Well, everyone can judge and interpret how it feels to hear an original score played by an orchestra, a pianist, a guitarist, a violinist or anyone in charge of a instrument . For this I have selected some videos from youtube to test it and to check how different the hearing of a BSO at the hands of live musicians.The first video shows the interpretation of Gonna Fly Now by Dutch Orchestra named Crescendo from Bussum, a delight. The second video shows a montage from Rocky IV training of Vince Di Vicola by an anonymous Interestingly guitar chords and play moves to get the melody. The third video shows a Survivor concert in Nagoya in 87 interpreting the Eye of the Tiger, the theme song from Rocky III and one of the most famous songs of this group along with Burning Heart, are sugarcane as few. In the fourth and last video I leave a fragment of a program in which they interview Bill Conti (Rocky I, II, III, V, VI), talks about how the famous theme emerged already discussed (Gonna Fly Now) and where he also plays the piano the same, very interesting.

Enjoy it and greetings.