"Elegidos para la gloria _ The right Stuff (1983)" La dedocracia versus la meritocracia académica

La historia a veces depara sorpresas para los que la analizan a posteriori, sin embargo para aquellos que les toca vivirla en el presente la sorpresa es simple y llanamente un día más del calendario. El Proyecto Mercury pudo haber sido un pufo, una de las mayores meteduras de pata de la historia debido al afán de superar a la URSS en la carrera tecnológica. A medida que los rusos superaban a los americanos lanzando el primer satélite y al primer hombre al espacio, los americanos a base de mucho esfuerzo (y algún que otro sin sentido) y con las probabilidades a su favor (esto lo sabemos a toro pasado) iban gestando lo que iba a culminar con la huella de Armstrong, Aldrin y Collins en la superficie lunar.

Antes de todo ello, los hombres jugaban a forzar la maquinaria voladora aumentando la velocidad de los aviones y estimando de qué manera podrían sobrepasar la barrera del sonido o velocidad supersónica. Charles Elwood Yeager fue el primer hombre en atravesar oficialmente la barrera del sonido, el 14 de octubre de 1947, volando con el avión experimental Bell X-1, esta gesta se puede considerar un paralelismo de lo que el Proyecto Mercury buscaba: sobrepasar un límite. Y es aquí donde Elegidos para la Gloria incide más a mi modo de ver. Primero establece ese paralelismo entre ambas metas para después volcarse en el lado más humano. Yeager fue rechazado para la carrera espacial por no tener carrera universitaria aún habiendo demostrado capacidades físicas innatas para poder enfrentarse a semejante reto. Digamos que quedó fuera de las oposiciones a astronauta por no cumplir con uno de los requisitos impuesto desde la NASA, en fin, seguro que os suena. Dejando de lado esta injusticia con los pilotos menos preparados académicamente la NASA tuvo las probabilidades a su favor y eligió a pilotos (marines y fuerzas aéreas) más preparados según su baremo para que llevarán a cabo el Proyecto Mercury de manera exitosa.

La película de Kaufman basada en el libro de Tom Wolfe aunque demasiado larga, es capaz de dar una lección de historia sin ser demasiado "sentimentaloide" ni políticamente correcta. Las interpretaciones están a un nivel notable y la dirección está cuidada y se esmera en mostrar los por menores y deleites del viaje orbital. La banda sonora de Conti es excelente y el guión del propio Kaufman aguanta bastante bien, como el panel térmico de la Mercury Atlas 6. Resumiendo, se trata de una notable película sobre la incipiente puesta en marcha de la carrera espacial en el mundo, centrada sobre todo en los EE.UU y mostrando el lado humano de los que tuvieron la oportunidad de ser parte activa y pasiva de ese pequeño paso para el hombre...

Un saludo.

History sometimes holds surprises for the subsequent analyzes, however for those who live in this touching surprise is quite simply another day on the calendar. Mercury Project may have been a pufo, one of the biggest blunders in history due to the desire to beat the USSR in the technology race. As the Russians outnumbered the Americans launched the first satellite and the first man into space, based Americans much effort (and some other nonsense) and with the odds in your favor (this we know in retrospect) was forming what was to culminate with the imprint of Armstrong, Aldrin and Collins on the lunar surface.

Before all this, the men played to force the flying machine by increasing the speed of the aircraft and considering how they might exceed the sound barrier or supersonic speed. Charles Elwood Yeager was the first man to officially cross the sound barrier on 14 October 1947, flying the experimental aircraft Bell X-1, this feat can be considered a parallel of what looked Project Mercury: exceed a limit . And this is where The Right Stuff falls more in my view. First set the parallelism between the two goals for later topple the human side. Yeager was rejected for not having a university degree despite having demonstrated innate physical abilities to confront this challenge. Say you went out of the oppositions to astronaut for not meeting a requirement imposed from NASA, in short, you sound sure. Leaving aside this injustice with pilots less prepared academically NASA had the odds in your favor and pilots chose (marines and air force) prepared according to their scale more to carry out the Mercury Project successfully.

Kaufman's film based on Tom Wolfe's book but too long, is able to give a history lesson without being too "mushy" or politically correct. The performances are a remarkable level and direction is maintained and strives to show the delights by orbital trip. Conti's soundtrack is excellent and the script by Kaufman holds quite well, as the thermal panel of Mercury Atlas 6. In short, this is a remarkable film about the incipient launch of the space race in the world, centered mostly in the U.S. and showing the human side of those who had the opportunity to be part of the active and passive small step for man ...

A greeting.

La nota / The Mark: 

"La carga de la brigada ligera _ The Charge of the Light Brigade (1936)" ¿UN "ECUESTRICIDIO" JUSTIFICADO?

Antes de ir al trapo con la crítica de esta notable película de aventuras bélicas a caballo entre la India y la Península de Crimea, quiero hacer una reflexión histórica sobre el cine que tanto nos gusta y nos emociona. Hemos escuchado muchas veces ese pseudoleyenda (digo pseudo porque nunca he podido contrastarla) de que las zapatillas deportivas o los balones los tejen niños coléricos y famélicos en fábricas dejadas de la mano de Dios. Aun oliéndose uno que parece bastante verídico lo cierto es que no dejas de comprarte unas bambas de esa marca en particular. Esto viene a que antiguamente, para producir una película, era bastante frecuente el uso de animales, sin ir más lejos en esta cinta de 1936 veremos elefantes, leopardos y sobre todo caballos. A raíz de esta película y de algunas otras de la época, se tomo conciencia del maltrato que sufrían los animales en los rodajes. En este rodaje en particular se tuvieron que sacrificar muchos caballos debido al empleo de la técnica de la W continua (os recomiendo ver el vídeo de abajo), que básicamente consistía en hacer tropezar al caballo cuando se quería mediante cables o cuerdas, con lo que el caballo se daba de bruces contra el suelo quedando mal herido mientras el jinete saltaba justo en el momento preciso para evitarlo. No obstante esta miseria cinematográfica que me revuelve la conciencia y el estómago, la película es digna de mención y de ser visionada.

Tanto en la actualidad como en el momento en que se produjo su estreno, el principal aliciente de la película era/es su estrella masculina Errol Flynn. Flynn (un pobre diablo de Tasmania si se me permite el apodo) fue un hombre con un increíble potencial físico que pudo perfectamente haberse dedicado al deporte profesional. Sin embargo encamino su vida hacia el lado más oscuro y decadente abusando de drogas y alcohol, y convirtiéndose en uno de los mujeriegos más empedernidos que Hollywood y el celuloide hayan conocido. Eso no quita que nos haya brindado toda una serie de películas, sobre todo de aventuras, con grandes dosis de acción, en muchas de las cuales fue de la mano de Michael Curtiz, no por amistad (no se tragaban) sino por contratos de las grandes productoras. En esta cinta Errol Flynn se comporta como el perfecto capitán del ejército de su majestad la Reina Victoria durante su ocupación de la gran península índica y durante una etapa de conflictos fronterizos que desembocaron en la batalla de Balaklava en 1854 durante la Guerra de Crimea, de la cual se hace eco esta película.

La película precisamente se inspira en los hechos que acontecieron en esa batalla y en su desencadenante. Cabe destacar que aunque los nombres son reales la historia está muy cambiada, aunque ese ya es tema para tratar en una tertulia sobre historia. Destacan los grandes paisajes que recuerdan a aquellos territorios de tribus indias fronterizas y que realmente se desarrollan sobre suelo desértico californiano, unos decorados que fueron, según cuenta el propio Flynn, Niven o la dulce de Havilland un auténtico infierno por los fuertes contrastes térmicos, pero sobre todo por la actitud de sus compañeros de reparto, ya que tanto Niven como Flynn acabaron confraternizando y liándola parda cada vez que se les antojaba.

Curtiz está impecable en la dirección, como nos tiene acostumbrados por otra parte. Sin embargo es de mención la gran ayuda que supuso tanto los editores del film como productores artísticos que fueron capaces de engendrar junto con Curtiz, una de las primeras grandes cargas a caballo de la historia del cine, con un ritmo trepidante y perfectamente acompañado por la música de uno de los considerados como el padre de las bandas sonoras como fue Max Steiner.

No cabe duda de que se está delante de una gran obra del cine cuando se visiona La carga de la brigada ligera, y aunque en la actualidad se haya podido quedar anticuada lo cierto es que no sólo entretiene sino que lo hace como debe hacerse: desde la conjunción de dirección, guión y música. Con eso el resto viene solo. ¡Que la disfruten!

Un saludo.

KILLING HORSES BY CINEMA

Before going to wipe with a criticism of this remarkable film of military adventures on horseback between India and the Crimean Peninsula, I have a historical reflection on the film that we like and we are excited. We have heard many times that pseudoleyenda (I say pseudo because I've never been able to contrast) that the shoes or the woven balls angry and starving children in factories left in the hand of God. Even smelling one that seems pretty true fact is that you do not stop to buy some sneakers that particular brand. This comes to that once, to produce a film, it was quite common to use animals, without going any further in this film of 1936 will see elephants, leopards and especially horses. Following this film and some others of his time, became aware of the abuse suffered by animals during filming. In this shoot in particular had to sacrifice many horses due to the use of the technique of continuous W, which basically consisted of tripping the horse when it was wanted by cables or ropes, which gave the horse to the ground face down being badly injured while the rider jumped just at the right time to avoid it.However, this cinematic misery turns my stomach and conscience, the film is worthy of mention and to be envisioned.

Both now and in the time of its release was the main attraction of the movie was / is the male star Errol Flynn. Flynn (a poor devil of Tasmania if I nickname) was a man with incredible physical potential that could well have been dedicated to professional sports. But his life went into the dark and decadent side abusing drugs and alcohol, and becoming one of the most inveterate womanizing Hollywood and the film have known. That does not mean that we have provided a number of movies, especially adventure with heavy doses of action, much of which was from the hand of Michael Curtiz, not for friendship (not swallowed), but the contract large producers. Errol Flynn in this film acts as the perfect captain of the army of Her Majesty Queen Victoria during their occupation of the great peninsula indica and during a period of border disputes that led to the Battle of Balaklava in 1854 during the Crimean War of which echoes the film.

The film is based precisely on the facts that happened in that battle and its trigger.Note that although the names are real, the story is much changed, although that is already subject to treat in a discussion about history. Highlights the large landscapes that are reminiscent of those border territories of Indian tribes and really develop over California desert floor, some sets that were, according to Flynn's own account, Niven dulce de Havilland or a living hell by strong temperature contrasts, but especially by the attitude of his fellow actors, as both ended up befriending Niven and Flynn mingling brown whenever they wanted.

Curtiz's impeccable direction, as we have come otherwise. However, it is of note that marked the great help both publishers and producers of film art that were able to breed with Curtiz, one of the first great horse loads of cinema history, with a fast-paced and perfectly accompanied by the music of one of those regarded as the father of the soundtracks as was Max Steiner.

No doubt that is in front of a great work of cinema when viewed the burden of the Light Brigade, and although it is now outdated any remaining fact is that not only entertains but does so as one should, from the combination of direction, script and music. With that, the rest comes by itself. Hope you enjoy!

Regards.

La nota / The Avg. : 

Otras calificaciones / Other qualifications: 

"102 minutos que cambiaron América _ 102 Minutes That Changed America (2008)" 6.120 SEGUNDOS DE ANGUSTIA

Ahora que se ha puesto de moda el juego MEME de escenas para recordar, habrá una escena de la vida real que nunca podré olvidar: la del 11-S con las Torre Gemelas desplomándose y consumiéndose en las llamas. Aquel día quedará grabado seguramente en la historia de la humanidad durante siglos y yo no recuerdo otro suceso parecido que me dejará con esa sensación tan amarga de estar viviendo una pesadilla. He visto películas sobre desastres naturales como 2012 con esas escenas apocalípticas, pero nada podrá compararse nunca a las imágenes que observé aquel día, ni siquiera la reciente devastación de las costa oriental de Japón por el Tsunami del 11-M. 

El documental 102 minutos... es muy duro, a veces demasiado, pero es imprescindible su visionado. Yo de hecho me resistía a verlo por la frustración y el desánimo tan grande que produce el ver lo que pasa y saber que no hay remedio, saber que va a morir tanta gente por razones tan estúpidas, es simplemente desolador. Tanto es así que todavía tengo pendientes de ver las películas sobre la masacre: World Trade Center y United 93. Por eso quiero avisar que las imágenes que muestra este documental presentan ese grado de desolación del que hablo. 

Es difícil valorar el documental como creación original, puesto que se basa en las filmaciones al minuto de los acontecimientos acaecidos en 2001 desde diferentes perspectivas, todas muy duras de ver. La idea y la manera en la que se va narrando lo ocurrido son excelentes, con un montaje muy bueno y una selección de imágenes (de videoaficionados) que permiten ir siguiendo la historia como toca, y que va haciendo que cada vez más vayamos ganando en atención e incredulidad. Lo más espectacular no son las imágenes en sí, sino la reacción de la gente, una reacción que se transmite al espectador provocando una angustia muy similar a la que debieron sentir los propios neoyorquinos. 

Esta semana pasada supimos que los SEAL norteamericanos habían conseguido dar caza y asesinar al principal responsable de los atentados, el tristemente famoso Osama Bin Laden. Hoy seguimos con la certeza de que nada ha cambiado, aunque quizás se sienta cierto alivio por su muerte lo cierto es que Al Qaeda sigue viva y supuestamente más activa que nunca como lo demuestran los recientes atentados en Marruecos. Este documental nos puede servir para reflexionar sobre la deriva estratégico política tras el 11-S y de las repercusiones estratégico políticas que tuvo, no obstante considero que 102 minutos... tiene que ser considerada como una obra póstuma de las víctimas que nos recuerdan que tanto los que murieron como los que mataron eran de la misma especie. 

Un saludo. 

6.120 SECONDS OF ANGUISH

Now that it has become fashionable game of MEME scenes to remember, there will be a real life scene that I shall never forget: the 11-S with the Twin Towers collapsed and consumed in the flames. That day will surely remain etched in the history of mankind for centuries and I do not recall a similar event that will leave me feeling so bitter with living a nightmare. I've seen movies about natural disasters such as 2012 with apocalyptic scenes, but nothing can never compare to the images I saw that day, even the recent devastation of the eastern coast of Japan by the Tsunami of 11-M.

The documentary 102 minutes ... is very hard, sometimes too much, but it is essential viewing. I actually refused to see me in frustration and despair so great that occurs to see what happens and know that there is no remedy, knowing he will die for reasons so many people so stupid, it's just devastating. So much so that I have yet still to watch movies about the slaughter: World Trade Center and United 93. So I want to warn that the images shown in this documentary have that degree of distress of which I speak.

It is difficult to assess the film as original creation, since the film is based on the minute developments in 2001 from different perspectives, all very hard to see. The idea and the way in which it narrates the events are excellent with a very good installation and a selection of images (moviemakers) that allow the story to go along and play, and that is making more and more we gain in attention and disbelief. The most spectacular are not the images themselves, but people's reaction, a reaction that is transmitted to the viewer causing distress very similar to what New Yorkers must have felt themselves.

This past week we learned that the Americans had succeeded SEAL hunt down and kill the primary responsibility for the attacks, the infamous Osama bin Laden. Today we continue with the certainty that nothing has changed, though you might feel some relief at his death the truth is that Al Qaeda is still alive and supposedly more active than ever as evidenced by the recent attacks in Morocco. This film can help us think about strategic drift policy after the 11-S and the policies that had strategic implications, however I think that 102 minutes ... must be regarded as a posthumous work of victims remind us that both those who died and those killed were from the same species.

A greeting.

P.S. Os recomiendo ver el primer vídeo para comprobar el formato que tiene el documental, podréis seguirlo entero en youtube o al finalizar el propio vídeo os permitirá seguir con los sucesivos sin tener que cambiar de página.

I recommend watching the first video to see the format that has the film, you can follow it entirely on YouTube or at the end of the video itself will allow you to follow events without having to change pages.

La Nota / Avg. :

Otras calificaciones / Other qualifications:

"El Santuario_Sanctum (2011)" Espeleólogos en el Templo Maldito

Las películas basadas en hechos reales suelen caracterizarse por presentar relatos demasiado calcados de la realidad o bien extremadamente alejados de la misma. Sea como fuere la mayoría de veces van que se matan si queda algo de los personajes en los que se basan, los cuales son reemplazados para adaptarlos a los cánones cinematográficos del momento o del guionista. El Santuario no es una excepción puesto que si nos atenemos a que la historia se basa en la experiencia de uno de los guionistas (Andrew Wight) y espeleobuceador acostumbrado esto de barrer las cavidades endokársticas en busca de lugares inexplorados, lo cierto es que poco tienen de parecido. Su experiencia consistió en quedarse encerrado en una cueva por el derrumbe de la entrada de la misma en 1988 en Nullarbor (Australia).

Vayamos a la película. En primer lugar si vais a ir al cine o tenéis pensado verla en 3D abstenerse a no ser que la veáis en casa de James Cameron. Mi experiencia fue nefasta por la falta de luminosidad que presenta más de la mitad de la cinta. El film es entretenido y sobre todo para los amantes de la espeleología permite observar imágenes muy reconfortantes y atractivas, pero la historia es demasiado previsible e infantil en su desarrollo, se echa de menos algo más de ciencia de por medio, un poco de divulgación sobre las cuevas y su importancia, se recurre en exceso al efectismo y a la sangre y escenas morbosas. Aunque el objetivo de los guionistas (dicho por ellos) era reflejar como se comporta un grupo de personas encerradas y como reaccionan para salvarse, lo cierto es que hay poquito de esto o lo que hay está muy fingido e magnificado.

Y caramba que Cameron la co-produce, pues vaya, como siempre es el típico engaña bobos (yo uno de ellos) de que vas a ver algo elaborado al mínimo detalle pero se ve que lo único que aportó Cameron fue su equipo y sabiduría con el 3D. Ese 3D que nos lo meten hasta en la sopa se ha convertido en el reclamo publicitario para ver una película, hace varios años seguro que este film hubiera contado con un actor de renombre para el papel protagonista, y no es que las actuaciones o el reparto sea malo, por el contrario es la historia la que se sumerge en la cueva de la mediocridad.

Resumiendo, una película que se deja de ver (en 2D por favor) y que entretiene más por su continente que no por su contenido, un film para todo público al que le guste la aventurilla y la espeleología sobre todo.

Un saludo.

CAVERS AND THE TEMPLE OF DOOM

Movies based on real events are often characterized by presenting stories too copied from reality or even extremely far from it. In any case most times they are killed if there is anything about the characters in which they are based, which are replaced to conform to the canons of when and film scriptwriter. The Sanctuary is no exception because if we stick to the story is based on the experience of one of the writers (Andrew Wight) and used this cave divers sweep the cavities endokarst looking for unexplored, it is true that some have of resemblance. His experience consisted of being locked in a cave by the collapse of the entry of the same in 1988 in Nullarbor (Australia).

Go to the movie. Firstly if you go to the movies or you plan to see it in 3D abstain unless you see her at the home of James Cameron. My experience was disastrous for the lack of light that shows more than half of the tape. The film is entertaining and especially for lovers of caving can observe very comforting and attractive images, but the story is too predictable and child development, it misses something more than science involved, a bit of outreach caves and their importance, is used excess cash and blood and morbid scenes. Although the aim of the writers (they said) was to reflect how it behaves a group of people locked up and how they react to save themselves, the truth is that there is little of this or that there is very fake and magnified.

And damn that Cameron co-produced, it will, as always is the typical dumb fools (me one of them) are going to see something worked out in minute detail but is the only thing that gave Cameron was his team and skill 3D. 3D that they put us up in the soup has become a publicity gimmick for a movie several years ago sure this film had there been a renowned actor for the role, not that the actions or the sharing is bad, however it is history that is immersed in the cave of mediocrity.

In short, a film that fails to see (please 2D) and entertaining more for their continent not its content, a film for all audiences who enjoy the fling and caving on everything.

A greeting.

La nota / The avg.:





Otras calificaciones / Other qualifications: