"Elegidos para la gloria _ The right Stuff (1983)" La dedocracia versus la meritocracia académica

La historia a veces depara sorpresas para los que la analizan a posteriori, sin embargo para aquellos que les toca vivirla en el presente la sorpresa es simple y llanamente un día más del calendario. El Proyecto Mercury pudo haber sido un pufo, una de las mayores meteduras de pata de la historia debido al afán de superar a la URSS en la carrera tecnológica. A medida que los rusos superaban a los americanos lanzando el primer satélite y al primer hombre al espacio, los americanos a base de mucho esfuerzo (y algún que otro sin sentido) y con las probabilidades a su favor (esto lo sabemos a toro pasado) iban gestando lo que iba a culminar con la huella de Armstrong, Aldrin y Collins en la superficie lunar.

Antes de todo ello, los hombres jugaban a forzar la maquinaria voladora aumentando la velocidad de los aviones y estimando de qué manera podrían sobrepasar la barrera del sonido o velocidad supersónica. Charles Elwood Yeager fue el primer hombre en atravesar oficialmente la barrera del sonido, el 14 de octubre de 1947, volando con el avión experimental Bell X-1, esta gesta se puede considerar un paralelismo de lo que el Proyecto Mercury buscaba: sobrepasar un límite. Y es aquí donde Elegidos para la Gloria incide más a mi modo de ver. Primero establece ese paralelismo entre ambas metas para después volcarse en el lado más humano. Yeager fue rechazado para la carrera espacial por no tener carrera universitaria aún habiendo demostrado capacidades físicas innatas para poder enfrentarse a semejante reto. Digamos que quedó fuera de las oposiciones a astronauta por no cumplir con uno de los requisitos impuesto desde la NASA, en fin, seguro que os suena. Dejando de lado esta injusticia con los pilotos menos preparados académicamente la NASA tuvo las probabilidades a su favor y eligió a pilotos (marines y fuerzas aéreas) más preparados según su baremo para que llevarán a cabo el Proyecto Mercury de manera exitosa.

La película de Kaufman basada en el libro de Tom Wolfe aunque demasiado larga, es capaz de dar una lección de historia sin ser demasiado "sentimentaloide" ni políticamente correcta. Las interpretaciones están a un nivel notable y la dirección está cuidada y se esmera en mostrar los por menores y deleites del viaje orbital. La banda sonora de Conti es excelente y el guión del propio Kaufman aguanta bastante bien, como el panel térmico de la Mercury Atlas 6. Resumiendo, se trata de una notable película sobre la incipiente puesta en marcha de la carrera espacial en el mundo, centrada sobre todo en los EE.UU y mostrando el lado humano de los que tuvieron la oportunidad de ser parte activa y pasiva de ese pequeño paso para el hombre...

Un saludo.

History sometimes holds surprises for the subsequent analyzes, however for those who live in this touching surprise is quite simply another day on the calendar. Mercury Project may have been a pufo, one of the biggest blunders in history due to the desire to beat the USSR in the technology race. As the Russians outnumbered the Americans launched the first satellite and the first man into space, based Americans much effort (and some other nonsense) and with the odds in your favor (this we know in retrospect) was forming what was to culminate with the imprint of Armstrong, Aldrin and Collins on the lunar surface.

Before all this, the men played to force the flying machine by increasing the speed of the aircraft and considering how they might exceed the sound barrier or supersonic speed. Charles Elwood Yeager was the first man to officially cross the sound barrier on 14 October 1947, flying the experimental aircraft Bell X-1, this feat can be considered a parallel of what looked Project Mercury: exceed a limit . And this is where The Right Stuff falls more in my view. First set the parallelism between the two goals for later topple the human side. Yeager was rejected for not having a university degree despite having demonstrated innate physical abilities to confront this challenge. Say you went out of the oppositions to astronaut for not meeting a requirement imposed from NASA, in short, you sound sure. Leaving aside this injustice with pilots less prepared academically NASA had the odds in your favor and pilots chose (marines and air force) prepared according to their scale more to carry out the Mercury Project successfully.

Kaufman's film based on Tom Wolfe's book but too long, is able to give a history lesson without being too "mushy" or politically correct. The performances are a remarkable level and direction is maintained and strives to show the delights by orbital trip. Conti's soundtrack is excellent and the script by Kaufman holds quite well, as the thermal panel of Mercury Atlas 6. In short, this is a remarkable film about the incipient launch of the space race in the world, centered mostly in the U.S. and showing the human side of those who had the opportunity to be part of the active and passive small step for man ...

A greeting.

La nota / The Mark: 

"Centauros del desierto _ The Searchers (1956)" Texas al rojo vivo

Las personas vuelven de la guerra y parece que traigan consigo una nueva personalidad estrechamente relacionada a nuevos miedos y traumas. No todos parecen preparados para volver al remanso de paz en el que vivían y para volverse a calzar las botas de aquella persona que en otro tiempo meditaba sobre lo superfluo y lo trivial. En cierta medida es el caso de Ethan Edwards, pero sólo en cierta medida, porque Ethan no tiene tiempo de probarse así mismo tras la guerra de Secesión y ha de volver a la caza, a la lucha, al odio. Yo creo que este personaje bien podría reflejar a cualquiera que hubiera perdido gran parte de su vida amando a la mujer de otro y luchando para caer finalmente derrotado, quizás incluso sea un digno destino para alguien que aborrece su propia existencia, como claramente es el caso. Y en el transcurso de una venganza es posible que uno pudiera encontrarse de nuevo ante lo que más odia con todas sus fuerzas. Ethan tiene que enfrentarse nada más y nada menos que a su inmensa rabia y odio para rescatar a su sobrina de las fauces de los malvados indios (un tópico del Western), los que a su vuelta de la guerra acabaron con casi toda su familia y escaparon con lo que para él es un símbolo...y no me vengan con el tema del racismo aquellos que intentan ver al demonio, porque ciertamente cualquiera en su sano juicio haría lo mismo que hizo Ethan Edwards: perseguir al responsable hasta la extenuación.

John Ford crea con su maravillosa mente un escenario en el que sucede una historia fácil de entender, difícil de contar y rodada de manera soberbia. Se puede captar cada emoción de tal manera que, como ocurre con las obras maestras, nos trasportamos a la historia y nos sentimos parte de ella, dejando de ser meros observadores para acabar siendo testigos, con lo que ello implica. Las localizaciones en Monument Valley (Utah) son simplemente espectaculares y sorprenden por su sencillez y gran belleza al mismo tiempo. La fotografía, responsabilidad de Winston C. Hoch, es impresionante. El rodaje en Panavision le otorga al film una calidad excepcional que aumenta el disfrute visual de la obra de Ford.

Se trata de un Western imprescindible en la videoteca de cualquier cinéfilo que se digne llamar así. La primera parte de la película es puro arte y el resultado final es excelente. Las interpretaciones rayan la perfección, sobre todo en el caso de Wayne y Hunter. La técnica de esta película hace de su visionado un deleite para los sentidos. Estamos ante otro magnífico trabajo de Jonh Ford, el cual, más allá de la valoración o juicio que se pueda hacer sobre su persona, acomete un cine que roza la perfección en su conjunto y la alcanza en muchas de sus secuencias y planos.

Un saludo.

People who return from a war seem to bring with them a new personality closely related to new fears and traumas. Not all of them seem ready to return to the haven of peace in which they lived and to re-fit the boots of the person who once meditated on the trivial and superfluous. To some extent this is the case of Ethan Edwards, but only to some extent, because Ethan does not have time to prove himself after the Civil War and has to return to the hunt, to fight, to hate. I think this character could well reflect anyone who had lost much of his life loving another woman, struggling to fall and finally defeated, perhaps even be a worthy destination for someone who hates his own existence, as is clearly the case . And in the course of revenge is possible that one could meet again at what he most hates with all his might. Ethan has to face nothing more and nothing less than immense anger and hatred to rescue his niece from the jaws of the wicked Indians (a topic of Western), who on his return from the war ended with most of his family and escaped with what for him is a symbol ... and I come to the topic of racism those trying to see the devil, because certainly anyone in their right mind would do what Ethan Edwards did : pursue the responsible until exhaustion.

John Ford and his wonderful mind creates a scenario where happens a story easy to understand, hard to tell and shot superbly. It can capture every emotion so that, as with the masterpieces took us back to the story and we are part of it, ceasing to be mere observers witnessing to finish, with all that this implies. The locations in Monument Valley (Utah) are simply spectacular and surprising in their simplicity and beauty at the same time. The photograph,  responsibility of Winston C. Hoch, is impressive. Filming in Panavision film gives the exceptional quality that enhances visual enjoyment of the work of Ford.

This Western is an essential in the video library of any moviegoer who deign to call it that. The first part of the movie is pure art and the result is excellent. Perfection scratch performances, especially in the case of Wayne and Hunter. The technique of this film makes your viewing delight for the senses. We are facing another great work by John Ford, which, beyond the assessment or judgment that may be made on his person, undertakes a near-perfect film as a whole and reaches many of its sequences and planes.

A greeting.

La nota / The Mark :

"LA DUPLA LARA CROFT: TOMB RAIDER 1&2 (2001 &2003)" Insert coins

No sabía muy bien como titular la crítica sobre las dos películas que protagonizó ya hace aproximadamente una década Angelina Jolie. Lo primero en lo que pensé, debido a mi vena negativa, fue "Game over" en clara alusión a los videojuegos, y por lo infumables que se me presentaron ambas cintas. Finalmente decidí "Insert Coins", no porque consideré que se debe seguir con la tónica de las dos versiones de 2001 y 2003, sino porque creo que es posible que se pueda hacer un producto cinematográfico de calidad basado en la saga del juego para consolas y ordenadores.

El principal problema que tienen las películas a mi entender es que parecen una demo del juego simple y llanamente. Nada se sale de lo que se puede encontrar cuando se experimenta la acción jugando desde casa con tu mando, por lo menos en casa podemos interactuar, con las películas se asiste a una acción demasiado previsible y con una ausencia total de intriga, suspense o sorpresa. Además hay que añadir la paupérrima interpretación de Jolie con gestos chulescos que a mi entender no pegan con el personaje de Lara Croft, y luciendo palmito como si de un maniquí se tratase. Es un desperdicio que los intérpretes que después han demostrado cierta pericia como Daniel Craig, Gerard Butler, Djimon Hounsou, Iain Glen, etc, acaben como marionetas de una acción mal filmada, narrada y poco imaginativa-creativa.

Hay dos puntos que se pueden "salvar" de la quema: algunos efectos especiales están lo suficientemente logrados y le dan a la película algunos momentos interesantes, aunque también hay que decir que hay otros que cantan demasiado, como por ejemplo la poca resistencia que ofrecen columnas y estatuas de varios metros de grosor ante las sacudidas que reciben de Lara y sus armas; por otra parte, y sin duda creo que es lo más interesante que ofrecen estas películas, es la fotografía de exteriores con unas localizaciones que impresionan y que están muy bien captadas por la cámara.

Cabe mencionar que tras estas mediocres películas se realizó una serie de animación que tampoco causó furor y otra película en 2008 que me niego a ver por las críticas horrible que recibió. No obstante quiero acabar esta crítica haciendo un llamamiento (que sé que caerá en saco roto) a los guionistas y adaptadores de cualquier historia: Lara Croft tiene potencial para convertirse en la Indiana Jones de las feminas y con un buen guión podría convertirse en una excelente franquicia cinematográfica, o al menos eso piensa un servidor de ustedes.

Un saludo.

I was not sure as owner criticism on two films that starred a decade ago by Angelina Jolie. The first thing I thought, because of my negative vein, was "Game over" in clear reference to video games, and so I was introduced terrible that both tapes. Finally I decided to title "Insert Coins", not because I felt that it should follow the trend of the two versions of 2001 and 2003, but because I think it may be possible to make a quality film product based on the saga of the game for consoles and computers.

The main problem with the film in my opinion is that a demo of the game seem plain and simple. Nothing comes out of what can be found when you experience playing action from home with your command, at least at home we can interact with the movies attends a share too predictable and a total absence of intrigue, suspense or surprise . We also have to add the extremely poor interpretation of Jolie with cocky gestures which I believe are not stuck with the character of Lara Croft, and showing her body as if it were a mannequin. It's a waste that interpreters have shown that after some skill as Daniel Craig, Gerard Butler, Djimon Hounsou, Iain Glen, etc, end up as puppets of an evil action filmed, narrated and unimaginative-creative.

There are two points that can "save" the burning: some special effects are achieved enough and give the film some interesting moments, though it must be said that there are others who absolutely not, such as offering little resistance columns and statues of several meters thick shake before receiving their weapons Lara and on the other hand, and I think it's certainly the most interesting feature of these films is the outdoor photography with some impressive locations and are very well captured by the camera.

It is noteworthy that after these mediocre films, were made an animated series that neither caused a furor in 2008 and another film that I refuse to see for the horrible reviews it received. But I want to end this review by calling (which I know will fall on deaf ears) to screenwriters and adapters of any story: Lara Croft has the potential to become the Indiana Jones of the women with a good script and could become an excellent film franchise, or so she thinks yours truly.

A greeting.

La Nota / The Mark (Tomb Raider 2001):

La nota / The Mark (Tomb Raider 2003):

"La Reina de África_The African Queen (1951)" Huston, tenemos un problema.

Algunos meses después de haber visionado esta película entre la aventura, la comedia y el romance, caigo ahora en la cuenta de sus semejanzas con la cinta protagonizada por Harrison Ford y Anne Heche "Seis días y siete noches". Desde luego no se parece en nada Heche a la genial Katherine Hepburn ni Ford al magnífico Humphrey Bogart, pero en la relación que se establece entre ambos personajes de las diferentes tramas si que existe cierto paralelismo, sobre todo porque ambos acaban influyendo en la manera de pensar del otro y obviamente por esa aventura que transcurre en plena naturaleza y que le da a "La reina de África" su aliciente extra y su valor añadido.

Como con muchas películas de aquella década, no fueron pocos los impedimentos que sufrió el proyecto antes de poder filmarse y estrenarse. La novela se publicó en 1935 del puño y letra de Cecil Scott Forester, pasando más de 15 años hasta que el cine le diera la oportunidad que se merecía. Se barajaron diferentes intérpretes, más concretamente Bette Davis y David Niven, pero finalmente con John Huston dirigiendo acabaron tanto Bogart como Hepburn volando hasta El Congo (Rio Riuki) y huyendo de decorados y estudios que no hubieran ofrecido la imagen y la fotografía que Spiegel y sobre todo Huston querían y deseaban. Bueno, para ser sinceros Huston pretendía también practicar caza mayor, y como en el lugar donde transcurre la novela (Kenya) le habían denegado el permiso, se buscó un emplazamiento que le permitiera cazar algún que otro elefante, vamos, al más puro estilo Don Juan Carlos I. Mucho se ha dicho sobre el temperamento de Huston y es sabido que cuando el director habló con Bogart sobre el papel que iba interpretar le dijo algo así: "el héroe de la Reina de África es un borracho y un proscrito, tú eres el mayor borracho de la ciudad, así que eres perfecto para el personaje". Mientras, por su parte, Hepburn se sintió atraída por el personaje de la misionera y su relación con el pecador.

El rodaje en tierras africanas se convirtió en una especie de calvario para casi todo el equipo ya que muchos de sus integrantes acabaron padeciendo paludismo o disentería, lo mínimo era irse por la pata de abajo y luchar contra las hordas de mosquitos que asediaban el set de filmación. Bogart bromeaba diciendo que tanto él como Huston eran inmunes debido a su alimentación a base de alubias y espárragos enlatados acompañados de whisky escocés, así que los mosquitos que osaban atacarlos caían fulminados al acto. Además había que añadir a los mosquitos las serpientes venenosas, los cocodrilos, los escorpiones, es decir, un particular safari dentro de la propia película.

¡Hay amigos...! y qué decir de la Reina de África, ese barco destartalado y apunto de la ruina que consigue enfrentarse a la furia del Congo y a las embestidas del enemigo. Aún y tener un aspecto tan decrépito me gustaría navegar alguna vez en uno de esos islotes flotantes, donde parece que uno tiene lo que necesita y más. Un verdadero barco de travesía que no distaba mucho del real, el cual sufrió un hundimiento antes del predestinado por el guión.

En definitiva, esta película es digna de toda una serie de producciones de la época, en la que con ciertas variables difíciles de manejar se obtenían grandes resultados debido sobre todo al talento de los intérpretes y a unas adaptaciones estupendas de obras literarias excelentes.

Un saludo.

HUSTON WE'VE A PROBLEM

Some months after viewing this film between adventure, comedy and romance, fall now into the account of its resemblance to the film starring Harrison Ford and Anne Heche "Six Days Seven Nights". Certainly Heche not at all like the great  Katherine Hepburn and Ford  to magnificent Humphrey Bogart, but the relationship established between the two characters of different frames if there is some parallelism, especially since both end up influencing how think of the other and obviously that adventure set in the countryside and that gives "The African Queen" their extra incentive and added value.

As with many films of the decade, there were many obstacles that the project suffered before filming and premiere. The novel was published in 1935 in the handwriting of Cecil Scott Forester, spending more than 15 years until the film gave him the opportunity he deserved. Covered very different performers, specifically Bette Davis and David Niven, but finally ended up with John Huston directed Bogart and Hepburn both flying to Congo (Rio Riuki) and fleeing sets and studies that had not offered the image and photography that Spiegel and Huston particularly wanted and desired. Well, to be honest Huston also meant hunting practice, and as the place where the novel takes place (Kenya) had refused permission, we sought a location that would allow occasional elephant hunt, in the style of Don Juan Carlos I. Much has been said about Huston's  temperament and  is known that when the director spoke about the role that Bogart would interpret it said something like "the hero of the African Queen is a drunk and an outcast, you're the greatest drunk city, well you're perfect for the character. " While, on the other hand, Hepburn was drawn to the character of the missionary and his relationship with the sinner.

Filming on African soil became a kind of ordeal for almost all equipment as many of its members ended up suffering malaria or dysentery, it was at least going by the leg down and fight the hordes of mosquitoes that besieged the set of filming. Bogart joked that he and Huston were immune because of their diet based on canned beans and asparagus together with Scotch whiskey, so the mosquitoes who dared attack the act fell thunderstruck. Also had to add to mosquitoes poisonous snakes, crocodiles, scorpions, ie a private safari within the film itself.

There are friends ...! and what about the African Queen, the rickety boat and about to ruin getting face the fury of the Congo and the enemy lunges. And yet look so decrepit I would ever sail on one of those floating islands, where it seems that you have what you need and more. A true cruise ship that was not far from real, which suffered a collapse before predestined by the script.

In short, this movie is worth a number of productions of the time, in which some variables of difficult treatment were obtained  great results mainly due to the talent of the performers and a great adaptations of literary works excellent.


A greeting.

La nota / The mark :