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miércoles, 12 de diciembre de 2012

"Casablanca (1942)" ...el comienzo de una hermosa amistad.


Amo el cine de tal forma que en no pocas ocasiones imágenes de cualquier film acuden a mi mente para relacionarlas con situaciones reales, de la vida cotidiana o incluso de anhelos y temores. El cine tiene un inexplicable efecto sobre todo el mundo, y aunque sabemos que el cine transita entre lo real y lo ficticio, también apreciamos su verdad por encima de las constantes y provocadas omisiones.

Quizás haya alguien a quien todavía no le haya embargado un torrente de emociones cuando acaba de ver una película como Qué bello es vivir, a quien todavía no se le erizan los pelos de la nuca cuando "La diligencia" cruza el oeste ante enormes desafíos, a quien todavía no le ha curado una gripe un visionado de "El hombre tranquilo". El cine clásico tenía una forma de contar las historias que sobrepasaba la pantalla incidiendo directamente en nuestros cerebros y provocando el chispazo de nuestra máquina de reflexión. Para quienes todavía siguen sin conocer de sus efectos no creo que haya una película mejor para empezar a aficionarse que la maravillosa "Casablanca".


Hay que decir que "Casablanca" no obtuvo los merecidos elogios con los que hoy cuenta hasta pasados unos diez años desde su estreno, muy seguramente porque fue descubierta por generaciones de estadounidenses que habían vivido un momento clave en la historia de la humanidad, y se encontraban respondiendo preguntas que Casablanca les pudo contestar en parte. No obstante fue una película que en su estreno contó con la inestimable fortuna de coincidir casi con el desembarco aliado en Casablanca, concretamente dieciocho días después del mismo.

El adjetivo que mejor definiría la película de Michael Curtiz sería redonda, desde la dirección hasta el atrezzo. Curtiz hace gala de una gran maestría permitiendo que los detalles más importantes nos conduzcan por un guión que mantiene al espectador en una constante vigía. Las actuaciones son memorables, de principales y secundarios, pero la pareja protagonista rebosa excelencia desde que aparecen en escena hasta que desvanecen. A mi en particular me encandila sobre manera la interpretación de Bogart, su cinismo, su dureza, su sarcasmo y su transformación en el hombre que realmente es y que a casi todos nos gustaría ser. Ingrid Bergman está preciosa y exuberante cuando tiene que estarlo, Ilsa mantiene una tensión con Rick que hace que se vayan rompiendo por dentro cada vez que se encuentran, que conversan o que se miran. La música es exquisita y la ambientación hace que nos olvidemos de si Casablanca es como la pintan porque lo cierto es que nos las creemos desde el primer frame en el que aparece.


La película no sólo trata de gente que quiere escapar de la terrible avalancha nazi que se cierne sobre Europa y que aspira a conquistar el mundo, también trata del amor y el desamor, de las amistades y las enemistades, y por supuesto, del tiempo, del tiempo que pasa y pasará. No hay que perder la ocasión de hacer un buen amigo, y con "Casablanca" podemos comenzar una hermosa amistad con el cine clásico que tanto ha dado y tiene que dar.

Un abrazo.


...THE BEGINNING OF A BEATIFUL FRIENDSHIP.



I love  movies so many occasions in any film images come to my mind to relate to real situations of daily life or even of desires and fears. The film has an inexplicable effect on everyone, and although we know that the film moves between the real and the fictional, also appreciate your truth above constants and omissions caused.

Perhaps there is someone who still hasn't embargoed a torrent of emotions when watching a movie just as "It's a Wonderful Life", who is not yet bristling hairs neck as "Stagecoach" crosses the west face of enormous challenges, who still has not cured the flu a viewing of "The Quiet Man". The classic film was a way to tell the stories that went beyond the screen shining directly into our brains and causing the spark reflection of our machine. For those who still remain unaware of its effects not think there is a better film to start dabbling that wonderful "Casablanca".


It must be said that "Casablanca" did not get the deserved praise with which today account until some ten years since its release, most likely because it was discovered by generations of Americans who had lived a key moment in the history of mankind, and Casablanca were answering questions that they could answer in part. But it was a film that had its premiere in the match inestimable fortune almost the Allied landing in Casablanca, namely eighteen days thereafter.

The adjective that best define the film of Michael Curtiz would be perfect, from management to the props. Curtiz boasts a masterfully allowing important details lead us by a script that keeps the viewer on a constant lookout. The performances are memorable, major and minor, but the main couple exudes excellence from appearing on the scene until fade. My particularly excites me about how the interpretation of Bogart, his cynicism, his toughness, his sarcasm and his transformation into the man he really is and that almost everyone would like to be. Ingrid Bergman is lovely and lush when it has to be, Ilsa and Rick maintain a tension that makes it go crashing inside every time they meet, they talk or look. The music is exquisite and the atmosphere makes us forget if Casablanca is like the painting because the truth is that we believe from the first frame in which it appears.


The film is not just about people who want to escape the Nazi onslaught dreadful hanging over Europe and aspires to conquer the world, also about love and heartbreak, friendship and enmity, and of course, time, the time going bye. Do not lose the chance to make a good friend, and "Casablanca" can begin a beautiful friendship with both classical cinema has given and has to give.

A hug.


La nota / The mark: 



Casablanca (1942) on IMDb






domingo, 18 de noviembre de 2012

Proyecto de largometraje: ¿Quién mató a Susan Miller?


Estimados compañeros blogueros, lectores ocasionales y visitantes de google: hace algunas semanas el guionista Xavier Dólera me contacto para pedirme el favor de promocionarle su proyecto de largometraje con el título que tenéis en la entrada. Tras haber visionado el teaser y haberme informado de la mejor manera posible le contesté que sí. En general este blog se dedica a criticar películas, series, documentales y todo aquello que se me ocurra pueda tener algo que ver con el cine o la caja tonta. Ni que decir tiene que agradezco al Sr. Dólera su visita al blog y su interés en que este humilde blog intente hacer eco de su proyecto, aprovecho para desearle mucha suerte y espero que verdaderamente esta entrada pueda constituirse en otro granito de arena más en la consecución de su proyecto.

Para que podáis haceros una idea de lo que pretende el proyecto, que ya os digo que básicamente es financiación, podéis dirigiros al siguiente enlace en el que podréis visualizar un teaser además de leer la sinopsis y datos referentes al proyecto. De todas maneras os dejo el teaser incrustado en esta entrada para que podáis visualizarlo.

Lo dicho, les deseo a los artífices del proyecto que les vaya muy bien, mucha mierda y hasta la vista.



Dear fellow bloggers, readers and occasional visitors from google: a few weeks ago the writer Xavier Dólera contact me to ask me the favor of promote his feature film project with the title you have in the entrance. After viewing the teaser and informed me of the best way I answered yes. Overall this blog is dedicated to criticizing movies, series, documentaries and everything that I can think might have something to do with the movies or TV. Needless to say that I thank Mr Dólera visiting the blog and your interest in this humble blog that tries to echo your project, take the opportunity to wish him luck and I hope this post can truly become another grain of sand in the achievement of your project.

So that you can get an idea of what the project aims, which as I said, is basically funding, please get the following link where you can view a teaser besides reading the synopsis and data relating to the project. Anyway, I leave the teaser embedded in this post so you can watch it.

That said, I wish the architects of the project that will go well, a lot of shit and goodbye.



Para más información sobre el proyecto o si está usted interesado en promocionarlo / For more infotrmation about the project or to promote it : quienmatoasusanmiller@yahoo.es

lunes, 29 de agosto de 2011

LOS CAMEOS DEL DIRECTOR: PETER JACKSON


Estimados colegas blogueros, con la intención de diversificar el contenido del blog más allá de las críticas, comienzo esta singladura sobre curiosidades del cine con los cameos realizados por directores, en este caso Mr. Jackson de la Tierra Media. Obviamente no descarto incluir dentro de esta categoría de curiosidades del cine otras cuestiones de carácter más o menos serio o de carácter más lúdico festivo, el tiempo lo dirá. Espero que sea de vuestro agrado y que como siempre dejéis vuestros acertados comentarios al respecto. Gracias de antemano.
La idea me surgió hace un par de días cuando acabé de ver Braindead o como la conocemos más vulgarmente en España Tu madre se ha comido a mi perro. En esta increíble obra gore (de la que por cierto, estoy preparando crítica) es muy fácil reconocer a Peter Jackson, sobre todo pasados ya casi veinte años desde su realización y con la fama del director por las nubes. Cuando vemos a Jackson en la pantalla no está ni muchos menos lejano, quiero decir que parece una persona de lo más simple y cercana a lo que podríamos denominar normal, exceptuando la fantástica visión cinematográfica que posee.

Peter Jackson posee una filomgrafía como director de 13 películas, recordemos que en estos momentos se preproducen las dos partes del El Hobbit de las que también será el máximo responsable como director, guionista y productor.  En estas trece películas Jackson aparece realizando diferentes cameos, e aquí un breve repaso:

  • En Bad Taste de 1987 más que un cameo es dos de los personajes Robert y Derek.
  • En Braindead de 1992 es el auxiliar bobalicón del enterrador encargado de embalsamar a la difunta madre de Lionel.
  • En Criaturas celestiales de 1994 se convierte en vagabundo besuqueado por Juliet Hulme a la salida de un teatro.
  • En Agárrame a esos fantasmas de 1996 es un motero al más puro estilo Hollywood, con muy palas pulgas cuando se topa con el prota M.J. Fox.
  • En La Comunidad del anillo de 2001 aparece ataviado de campesino que devora zanahorias cerca de la posada y como uno de los ciudadanos de Bree.
  • En Las Dos Torres de 2002 es un guardia en el Abismo de Helm con su cota de malla emulando a los Rohirrim con lanza dorada.
  • En El Retorno del Rey de 2003 se transforma en el Capitán de uno de los barcos piratas de Umbar y es alcanzado por una flecha lanzada por Legolas.
  • En King Kong de 2005 es uno de los bombarderos del avión que trata de tumbar a la bestia negra y ya de paso peluda.
  • Y finalmente en The Lovely Bones de 2009 aparece brevemente en una farmacia.
Y hasta aquí llegamos a las participaciones meritorias de mención en las películas que el mismo ha dirigido. Cabe decir que también ha participado haciendo un cameo en Arma Fatal (Hot Fuzz) de 2007 como el ladrón vestido de Santa, lo veréis en el vídeo que os dejo de sus cameos. A parte de esto también aparece en breves momentos en su primer corto The Valley de 1976, en el corto The long and short of it de 2003 como conductor de bus y en la serie El séquito en el episodio 50 titulado Gary's Desk de 2007.


Un saludo.


PETER JACKSON'S CAMEO



Dear fellow bloggers, with the intention to diversify the content of the blog beyond criticism, I begin this journey on film trivia with cameos made by directors in this case Mr. Jackson's Middle Earth. Obviously not rule include in this category of movie trivia other issues of a more or less serious or a more playful holiday, the time will tell. I hope you like it and as always let your insightful comments about it. Thanks in advance.
The idea came to me a couple of days ago when I finished to see Braindead or more commonly know in Spain Your mother has eaten my dog. This incredible work gore (which by the way, I am preparing critical) is very easy to recognize Peter Jackson, especially since almost twenty years past its completion and the director's fame skyrocketed. When we see Jackson on the screen is far less distant, I mean like a person as simple and close to what might be called normal, except for the film that has fantastic vision.

Peter Jackson has a filomgrafía as director of 13 films, remember that in preproduction now are the two parts of The Hobbit which also will be in charge as director, screenwriter and producer. In these thirteen films by various cameos Jackson appears, and here a short review:

  • Bad Taste In 1987, more than a cameo is two of the Robert and Derek.
  • In Braindead 1992 is the undertaker's assistant manager goofy embalm the deceased mother of Lionel.
  • Heavenly Creatures in 1994, becomes homeless by Juliet Hulme smooching at the exit of a theater.
  • In Frighteners those ghosts of 1996 is a biker-style Hollywood, with very shovels fleas when the protagonist encounters MJ Fox
  • In The Fellowship of the Ring 2001 is dressed in peasant who eats carrots near the inn and as a citizen of Bree.
  • In The Two Towers 2002 is a guard at Helm's Deep with his coat of mail Rohirrim emulating the golden spear.
  • In The Return of the King of 2003 becomes the captain of one of the pirate ships Umbar and is reached by an arrow shot by Legolas.
  • In 2005, King Kong is one of the bombers of the plane trying to take down the beast and pitch black and hairy.
  • And finally in The Lovely Bones, 2009 appears briefly in a pharmacy.

And here we holdings meritorious mention in the film he has directed. It has also been involved say that doing a cameo in Hot Fuzz 2007 as the thief dressed as Santa, you will see in the video that I leave their cameos. On top of that also appears in a few moments in his first short film The Valley of 1976, the short film The Long and Short of it in 2003 as a bus driver and the series Entourage in the episode titled Gary's Desk 50, 2007.

Regards.

lunes, 25 de abril de 2011

MEME! Escenas para recordar __ Scenes to remember



Este es un juego muy entretenido, sobre todo para los que nos gusta el cine (casi todos) en el que diferentes blogueros desnudan su corazón cinéfilo revelando sus gustos. Invitado por Outsider de Cine con alma, al que agradezco su cortesía, el juego consiste en elegir las que cada uno considera las mejores escenas del cine e invitar a su vez a otros cinco blogueros a que participen.

This is a very entertaining game, especially for those of us who love movies (almost all)in which various bloggers undressed revealing her heart moviegoer tastes. Invited by Outsider Cine con alma, whom I thank for his courtesy, the game is to choose whicheveryone considers the best scenes of the film and in turn invite five other bloggers to participate.

Primero me pongo con el juego y las escenas...ahí vamos... / First I start with the game and the scenes ... here we go ...


1. Escena más...triste / The saddest scene.


En El Rey León cuando muere Mufasa en la estampida (el padre de Simba) y Scar le dice al cachorrillo: Simba, ¿qué has hecho?...ya estoy llorando...



2. Escena más...alegre / The more cheerful scene.

La Bruja Novata y su Treguna Mecoides Trecorum Satisdi invocado por la genial Angela Lansbury para llamar a los fantasmas de la guerra y que carguen contra los alemanes...joder, ya van dos de Disney.



3. Escena más...graciosa / The funniest scene.

Top Secret! en la escena ...se le ha caído un zurullo de coña; ¿zurullo?, yo no trabajo ese artículo...hilarante todo el film.



4. Escena más...agridulce / The most bittersweet scene.

Cualquiera de El Cuervo (con crítica en este blog), porque sabes que cuando termine la película va a ser imposible que Brandon Lee vuelva a hacer cine. DEP.



5. Escena más...rara / The weirdest scene.

De la película Demolition Man donde John y Lenina están a punto de tener su experiencia sexual pero no a la manera convencional, sino mediante una especie de cascos que hacen todo el trabajo.




6. Escena más...perturbadora / The most disturbing scene.

Me quedo con una escena de Réquiem por un sueño con cámara subjetiva. Pinchad en el título de la peli para ver el vídeo.



7. Escena más...intrigante o de más suspense / The most intriguing scene.

En Pulp Fiction cuando Bruce Willis es capturado junto con Ving Rhames en la trastienda de un comercio y los violan...vaya escenita y vaya suspense.




8. Escena más...aterradora / The scariest scene.

En El Exorcista cuando la niña empieza a tener los primeros síntomas de la posesión demoníaca.



9. Escena más...romántica / The most romantic scene.

De Tú y Yo (An affair to remember) cuando deciden encontrarse en el Empire State.




10. Escena...con mejor diálogo / The best scene with dialogue.

De nuevo Pulp Fiction, esta vez el recital biblíco de Samuel L. Jackson de Ezequiel 25,17. Click en el título del film para ver el vídeo.


11. Mejor escena sin diálogos / Best scene with no dialogue.

Deleitaros con la novena sinfonía de Beethoven en esta espléndida escena de Copying Beethoven, una de las mejores del cine.






12. Mejor escena de lucha / Best fight scene.

Un clásico, de la película Y sino nos enfadamos Bud Spencer y Terence Hill dan una buena tunda a unos chulitos de gimnasio...inolvidable y tronchante. Manotazo va, manotazo viene, no os lo perdáis.



13. Mejor escena musical / Best music scene.

Sin duda Your Song en Moulin Rouge, excepcional conjunción de imagen y sonido.




14. Mejor escena con baile / Best dance scene.

El final de Chicago nos dejó una de las escenas de baile y música más espectaculares que yo recuerdo, y eso que me acuerdo de mucha s de Fred Astaire o Gene Kelly, pero aún así...



15. Mejor discurso / Best speech.

En Braveheart cuando William Wallace se dirige a sus fieles antes de luchar contra los ingleses, simplemente épica pura.



16. Mejor comienzo / Best start.

La obra de arte visual de Stanley Kubrick 2001: Odisea del espacio.




17. Mejor muerte / The best death scene.

La muerte de la bruja mala del este en el Mago de Oz cuando la casa de Dorothy Gale cae sobre ella.





18. Mejor clímax / The best climax.

En El Señor de los anillos: El Retorno del Rey en la batalla final a las puertas de Mordor, inconmensurable.




19. Mejor final / The best ending.

Para este no he tenido que pensar mucho, el final de Qué bello es vivir! (criticada en este blog), maravillosa película de Frank Capra que cada 25 de diciembre me hace llorar de alegría como una magdalena.





20. Escena que no debió filmarse nunca / Scene that should never filmed.

Hay tantas que voy a escoger una al azar, esta de Enter the ninja (la justicia del ninja) de 1981. Una muerte muy ridícula.



21. Mejor escena de la historia / The best scene in movie history.

Ha estado difícil pero al final me quedo con la escena de Jurassic Park en la que Alan y Ellie van en el jeep con Hammond y se encuentran con un brachiosaurus levantado sobre las patas traseras comiendo de un árbol, puro cine. Por cierto, omitid los comentarios del vídeo, no he encontrado otro mejor.




Y los elegidos para el juego de MEME y a los que pasó el testigo son:





Grijander de Cine y alrededores

Desde luego la participación es voluntaria, aunque se agradece poder compartir con más cinéfilos esas manías   y gustos por nuestro amado entretenimiento.

Un saludo del caracol que derrapa.

P.S. : os recomiendo la visita a los blogs invitados. 

un poco más...

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