"Ted (2012)" Un compitrueno es para siempre.

Hacía una barbaridad de tiempo que no me plantaba delante del televisor y me llevaba la grata sorpresa que me he llevado con Ted. En primer lugar porque Ted había pasado desapercibida al satélite de películas que suelo captar. Y segundo porque nadie me la había recomendado y tampoco es que escuchara grandes críticas. Recuerdo que vi el tráiler y me gustó. Bueno, dejando divagaciones a parte, ¿porqué me ha sorprendido Ted? 

Ayer viaje a los ochenta, a aquellas tardes de cine en las que me sentaba ante el televisor y en la sesión de tarde ponían una peli juvenil en TVE1. Esas pelis en las que aparecían unos personajes muy afables a la vez que desdichados, los cuales, tocados por una varita o envueltos en sucesos mágicos inexplicables (ni falta que hacía explicarlos) veían como su vida cambiaba para bien.

Además de viajar a los ochenta, también viaje a los noventa. Por que fue en esa década en la que descubrí mi amor por las películas "parideras", así las he llamado yo desde que tengo memoria. ¡Pero ojo! no se me confundan ustedes, estoy hablando de la parida de calidad, de la que te arranca una carcajada tras otra y que está llena de matices.

Y finalmente, la sorpresa final es caer en la cuenta de cómo Ted, a parte de las dos vertientes que presenta (juvenil y cómico), consigue aplicar la receta de la comedia romántica casi sin darse uno cuenta.

El responsable de todo ello es ni más ni menos que Seth MacFarlane, cocreador de Padre de familia, Padre Made in USA o El Show de Cleveland entre otros. El padre putativo de un tipo de humor extremadamente mordaz y salido de tiesto. MacFarlane dirige aquí una cinta repleta de gags y escenas que mezclan todo lo anteriormente mencionado con una soltura y una agilidad dignas de mención. Y todo ello gracias, desde mi punto de vista, a haber sabido coger las mejores partes de esas películas ochenteras, de la comedia hilarante de los Abrahams y Zucker y de la comedia romántica clásica, básica y eficaz en taquilla.

Mark Wahlberg está fabuloso en su papel y desternillante sus momentos de gags  Mila Kunis (Paso de ti, Con derecho a roce,...) cumple su cometido con notable, Seth MacFarlane dobla la voz de un oso que en su versión española realiza Santi Millán (raro ha sido que me haya gustado, yo que siempre crítico este tipo de doblajes), Giovanni Ribisi produce escalofríos metido en un papel hilarantemente desquiciado, incluso las apariciones de Norah Jones y Ryan Reynolds suman otro aliciente para no perderse la película. Y atención al estelar Sam S. Jones, el conocido Flash Gordon de 1980, una subtrama que le pone la guinda a este pastel.

¿Qué más puedo decir? ¡Ah, claro! No puedo acabar sin comentar lo acertado del oso de peluche como principal emisor de humor. Simplemente la imagen de un oso de peluche diciendo las barbaridades que dice vale la pena, es como Stewie en Padre de Familia, esa contradicción es más que atractiva, es adictiva. Si con todo el rollo que os he soltado no tenéis ganas de verla nada más puedo hacer. Los que han caído en la red espero que disfrutéis tanto como yo y al resto otra vez será.

Un saludo.

A THUNDER BUDDY IS FOREVER

It was an awful lot of time since I planted in front of the TV and I had the pleasant surprise that I've been with Ted. Firstly because Ted had gone unnoticed by satellite movies that capture soil. And second because nobody had recommended, nor is it heard great reviews. I remember seeing the trailer and liked. Well, leaving aside ramblings, why Ted did surprise me?

Yesterday I traveled to the eighties, I traveled to film those afternoons where I sat before the television and in the afternoon session youth put a movie on TVE1 (Spanish channel). Those movies in which they appeared very affable characters while unfortunate, who, touched by a wand or magical events involved in inexplicable (or did not have to explain) saw their lives changed for the better.
Besides traveling at eighty, I also travel to the nineties. Because it was in this decade that I discovered my love for the movies "farrowing" and I have called them since I have memory. But beware! I do not confuse you, I'm talking about quality calving, which will start a laugh after another and it is full of nuances.
And finally, the final surprise is realizing how Ted, apart from the two sides presenting (youth and comedian), apply the recipe gets romantic comedy almost without noticing it.

The person responsible for this is none other than Seth MacFarlane, co-creator of Family Guy, American Dad! or The Cleveland Show among others. The putative father of an extremely caustic brand of humor and out of pot. MacFarlane directs here a tape full of gags and scenes that mix all of the above with an ease and agility noteworthy. And all this because, from my point of view, to be able to catch the best parts of those eighties movies, comedy Hilarious Abrahams and Zucker and classic romantic comedy, and effective basic box office.

Mark Wahlberg is great in his role and his moments of hilarious gags, Mila Kunis (Forgetting Sarah Marshall, Friends with Benefits, ...) does the job with remarkable, Seth MacFarlane doubles the voice of a bear who performs Spanish version Santi Millán (was weird that I liked, I always critical that this type of dubbing), Giovanni Ribisi got chills on paper hilariously unhinged, including appearances by Norah Jones and Ryan Reynolds added another incentive to not miss the movie. And attention to stellar Sam S. Jones, the famous Flash Gordon, 1980, a subplot that puts the icing on the cake.

What else I can say? Ah, of course! I can not finish without commenting on the wisdom of the teddy bear as a major issuer of humor. Just the image of a teddy bear saying the barbarities worth saying, it's like Stewie on Family Guy, this contradiction is more than attractive, is addictive. If the entire roll with that I have released have no desire to see anything else I can do. Those who have fallen through the net hope you enjoy it as much as I and the rest next time.

A greeting.

La nota / The mark: 

Cuentos de Terramar _ Gedo Senki (Tales from Earthsea) (2006)" Lo que hay que ver...

Estaba retrasando de manera consciente el visionado de la que ha resultado ser una de mis películas de animación preferidas. Dicho retraso venía a cuento de las críticas que rondaban por mi cabeza. Ursula K. Le Guin quería en primer lugar al padre y no al hijo (cautivada por Mi Vecino Totoro) como director de la adaptación de su obra literaria, y tras ver el resultado quedó descontenta. Además, hay que señalar que Hayao Miyazaki y su hijo, al cual a partir de ahora trataré con más respeto cinematográfico, estuvieron cuanto menos de "morritos" durante la producción del filme, de hecho, Hayao estaba en contra de que si hijo se encargara de la dirección; no obstante, el productor, viendo las dotes de Goro para la gestión del proyecto y su habilidad y destreza para el dibujo decidió darle la batuta al hijo. Con todo esto y unas notas algo a la baja en diferentes portales de cine, lo cierto es que estaba reticente y no encontraba el momento de plantarme en Terramar.

Para los que seguís de manera más o menos intermitente el blog, recordaréis que no son pocos los elogios que he dirigido hacia el maestro Miyazaki, desde Nausicaa hasta Ponyo pasando por Totoro. Ahora es justo apuntar con el dedo a Goro Miyazaki como un digno escudero y supongo que posterior sucesor de su padre y su manera de entender la animación. y ya tengo en mi punto de mira la película que dirigió en 2011 y que el amigo Javier Ramírez ha reseñado en su blog, la película se titula "From up on Poppy Hill".

La película Cuentos de Terramar para mí estrechamente relacionada con Nausicaa, sobre todo desde el punto de vista del medio ambiente y de la cantidad de mensajes ecologistas (sin tendencia política) que inundan la cinta; desde diálogos profundos a escenas y paisajes bellísimos. Posee una banda sonora que se acopla perfectamente, como un colibrí absorbiendo néctar. Obra musical compuesta por Tamiya Terashima con la participación de nuestro Carlos Núñez, todo un lujo.

No puedo dejar de recordar la hipótesis de Gaia como ya hiciera con Nausicaa, pues en todo momento se hace referencia al planeta como si de un gran ser vivo se tratara. Se plantea el tema del equilibrio y de cómo el hombre lo rompe, aunque yo considero esto antropocentrismo puro y duro.

Los personajes son maravillosos y sus luchas internas se reflejan en cada uno de los demás y sobre el territorio. La fantasía está al nivel del resto de las joyas Ghibli, con su lado oscuro y tenebroso muy bien desarrollado, de hecho, este tema hizo que fuera la primera película distribuida por Disney con la calificación PG-13.

Quizás Ursula K. Le Guin no quedara satisfecha con el resultado y quizás durante la producción de este largometraje la familia Miyazaki pasara una leve crisis. Yo tengo que decir que me da igual, como se suele decir que me quiten lo bailado, yo he disfrutado de lo lindo.

Un saludo.

I was consciously delaying the viewing of which has proven to be one of my favorite animated films. This delay was made after the criticisms that were in my head. Ursula K. Le Guin wanted first to the father and son (mesmerized by My Neighbor Totoro) as director of the adaptation of his literary work, and after seeing the result was unhappy. In addition, we note that Hayao Miyazaki and his son, which from now will try with more respect cinematic terms were less than pout during production of the film, in fact, Hayao was against that if a son was responsible for the direction, however, the producer, seeing Goro skills for project management and their ability and skill for drawing decided to give the baton to his son. With all this and some notes down in different sites of film, the fact is he was reticent and did not find the time to plant me in Earthsea.

For those who follow more or less intermittent blog, remember that there are many accolades that have led to the master Miyazaki, Nausicaa to Ponyo from passing Totoro. Now it is fair to point the finger at Goro Miyazaki as a worthy squire and I suppose later succeeded his father and his understanding of animation. and I have my sights on the film he directed in 2011 and that the friend Javier Ramirez has outlined in his blog, the film is titled "From up on Puppy Hill".

The film Tales from Earthsea to me closely related to Nausicaa, especially from the point of view of the environment and the amount of environmental messages (without political bias) that flood the tape from deep dialogue scenes and beautiful landscapes. It has a soundtrack that fits perfectly, like a hummingbird sucking nectar.
I can not remember the Gaia hypothesis as it did with Nausicaa, since at all times referred to the planet like a large living being is involved. This raises the issue of balance and how the man breaks it, but I consider this anthropocentrism pure and simple.

The characters are wonderful and their internal struggles are reflected in each other and over the territory. The fantasy is with the rest of the jewels Ghibli, with its dark and gloomy side well developed, in fact, this issue made it the first film distributed by Disney with the PG-13 rating.

Maybe Ursula K. Le Guin is not satisfied with the result and perhaps for the production of this film Miyazaki family spend a mild crisis. I have to say I do not care, as they say take away what I danced, I enjoyed a great time.

A greeting.

La nota / The mark:

"Arrietty y el mundo de los diminutos_Karigurashi no Arrietty - Yukashita no kobito-tachi (The Borrowers) (The Secret World of Arrietty) (2010)" Minimalismo cinematográfico

La autora británica Mary Norton imaginó la historia de unos seres microhumanos escondidos fundamentalmente entre las paredes y techos de nuestros hogares, los cuales, de manera furtiva, realizaban sus cotidianas tareas pasando desapercibidos a su voluntad. Esta historia se cuajó en la primera mitad del siglo XX y desde entonces han sido varias las ocasiones en las que se ha llevado a la pantalla grande y pequeña. Yo sobre todo recuerdo la serie de dibujos animados estadounidense llamada "The Littles" y traducida en España como "Los diminutos", de tres temporadas y 29 episodios, así como también recuerdo la sosa película "Los Borrowers" de 1997.

Esta vez le ha tocado al famoso Estudio Ghibli convertir a los incursores en su enésima obra de arte de animación, eso sí, con un desenlace que a mi entender le resta calidad a la totalidad del film. Hasta que llega ese desenlace carente de imaginación y sobrante de lógica tenemos una película maravillosamente filmada, con una atención al detalle exquisita, con un argumento firme y con el suspense necesario para mezclarse con la estética visual y proporcionar al espectador dosis de gran cine, dejando lo del género a parte.

Como siempre las películas Ghibli trascienden el plano meramente infantil y se permite el visionado reflexivo y adulto, que a buen seguro disfrutarán en mayor grado. Como digo el único pero es su desenlace pero tendréis que verla para opinar, espero que así sea.

Un saludo.

British author Mary Norton's story imagined beings fundamentally microhumanos hidden between the walls and ceilings of our homes, which, in a furtive manner, performing their daily tasks unnoticed at will. This story has caught on in the first half of the twentieth century and have since been several times that has led to the big screen and small. I mostly remember the American cartoon series called "The Littles" and translated in Spain as "Tiny" three seasons and 29 episodes, and also remember the soda movie "The Borrowers", 1997.

This time he has played the famous Studio Ghibli make the raiders in his umpteenth masterpiece of animation, albeit with an ending that in my view detract from quality to the entire film. Until we reach that outcome unimaginative and surplus of logic have a beautifully shot film, with exquisite attention to detail, with a strong plot and the suspense necessary to blend with the visual aesthetics and provide the viewer dose of great cinema, leaving what part of the genre.

As always Ghibli films transcend the purely child and allows the viewing thoughtful adult, who will surely enjoy it more. As I say the only but is the outcome but you'll have to see it to say, I hope so.

A greeting.

La nota / The mark:

"Blancanieves y la leyenda del cazador_Snow White and the Huntsman (2012)" Espejo mágico busca reflejo para liarla parda

De un cuento cuyo origen se remonta al siglo XVI surge una película del siglo XXI que recupera una estupenda estética cinematográfica para el mundo de la fantasía épica, pero que adolece de un preocupante entusiasmo argumentativo, es decir, una obra descompensada.

Se trata de una historia que parece haber sido ideada para el mero entretenimiento y que desde mi punto de vista podría haber sido explotada de cara a convertirse en referente para que se desarrollasen más cuentos infantiles de esta forma, aunque eso quizás ocurra de todas formas.

Centrándonos en la parte estética-fotográfica-efectos especiales, ha sido un placer adentrarse en escenas con paisajes de cuento propiamente dichos, además de acercarse a mayor detalle con personajes y escenarios que hacen las delicias de los amantes del género fantástico.

Ojala el argumento hubiera evolucionado en concordancia con el espectáculo visual, pero más allá de ese craso error nos queda la interpretación de Theron como perversa y astuta reina con poderes de bruja y que cual vampiro fuera necesita de sangre joven para conservar su inmortal belleza.

Vale la pena ver esta cinta, quizá no valga tanto la pena pararse a examinar la historia, sólo saborearla un minuto como si se tratará de esos chicles que enseguida pierden su gracia, pero en general se deja ver y entretiene.

Un saludo.

In a story dating back to the sixteenth century comes a film that recovers century a great film aesthetic to the world of epic fantasy, but it suffers from a worrying enthusiasm argumentative, that is, a work uncompensated.

This is a story that seems to have been designed for pure entertainment and from my point of view could have been exploited in the face to become the benchmark for most children's stories were developed in this way, although that may happen anyway.

Focusing on the aesthetic-photographic-effects, has been a pleasure to go into scenes tale landscapes themselves, as well as more detailed approach with characters and scenes that will delight fans of fantasy.
Hopefully the argument would have evolved in line with the visual spectacle, but beyond that we have huge mistake interpreting Theron as perverse and cunning queen witch powers and which vampire young blood was needed to preserve their immortal beauty.

Worth seeing this film, perhaps not worth so worth pausing to examine the history, only one minute taste as if it were of such chewing gum lose its grace immediately, but in general can be seen and entertains.

A greeting.

La nota / The mark:

LA SAGA DE HARRY POTTER: EL QUISQUILLOSO...

A golpe de varita mágica y pronunciado Reductio esta crítica podría resumirse con una simple advertencia: el que quiera disfrutar de las películas de esta saga que no se lea los libros.

Las adaptaciones de obras del calibre de Harry Potter merecen a los mejores profesionales del género, y debo decir que desde que Steve Kloves dejará la saga a la mitad de ésta se fue perdiendo parte de la esencia de la historia para pasar a convertirse paulatinamente en una serie de filmes sobre magia con mucha acción y poco peso argumental, con una falta de detalles que a mi parecer le van restando calidad a la historia que de manera tan brillante concluyó Rowling en Las Reliquias de la Muerte.

De los siete libros surgieron ocho películas, de las que a mi parecer, las dos primeras son las más fieles a las obras escritas y son las películas donde sin lugar a dudas los amantes de los libros encontrarán satisfechas sus expectativas. Esto es así porque básicamente se consigue transmitir lo esencial del personaje de Harry y se elaboró una excelente introducción a la historia y su contexto.

Las películas tercera y cuarta se tornaron al igual que los libros algo más siniestras y fueron ganando en madurez junto con la evolución de sus personajes principales. Sin embargo, ya empezaban a mostrar síntomas de abandono del argumento para centrarse más en la acción (efectos especiales), se fueron omitiendo aspectos casi fundamentales de la obra escrita que confieren a la historia de Harry Potter su encanto particular.

Con La Orden del Fénix (la quinta cinta) se consuma desde mi punto de vista el declive de la saga del joven mago, se pierde por mucho la dirección que marca la historia escrita por Rowling. Y este aspecto es muy importante, porque quizás este quinto libro y por ende la quinta película sean los más importantes a la hora de definir el futuro y posterior conclusión de la saga.

En El Príncipe Mestizo se aprovecha el potencial del personaje de Severus Snape para insuflar cierto grado de curiosidad en el espectador, sobre todo por el devenir de su relación con Harry, de tal modo que buena parte de los acontecimientos que acaecen en Las Reliquias de la Muerte giran en torno a esa relación de odio entre el profesor y el alumno, compañeros por otra parte de La Orden.

Y llegamos a Las Reliquias de la Muerte. Literariamente hablando no es el mejor libro a mi entender, aunque seguramente fuera el más esperado y menos deseado por los fans. Cinematográficamente  es un acierto su división en dos partes pero toda una desilusión su resultado final. De nuevo se pierde de vista la esencia de la historia y las omisiones y saltos de tiempo me parecen imperdonables, sinceramente.

Como ya he comentado al principio mi perspectiva cinematográfica sobre esta saga se ve altamente influenciada por mi experiencia lectora. No cabe duda de que muchos espectadores habrán disfrutado de la saga e incluso la consideren excelente, pero también me temo que aquellos a los que les gusten las adaptaciones ajustadas habrán echado en falta infinidad de detalles que permiten el gozo cuando se lee.

Un abrazo.

A stroke of magic wand and uttered Reductio this review could be summarized with a simple warning: whoever wants to enjoy movies in this saga is not read books.

Adaptations of works by the caliber of Harry Potter deserve the best professionals of the genre, and I must say that since the series will Steve Kloves half of it was lost at the heart of the story to move to gradually become a series of films about magic with lots of action and light weight of argument, with a lack of detail that I think you are subtracting quality to the story that so brilliantly concluded Rowling in The Deathly Hallows.

Of the seven books came eight films, of which in my opinion, the first two are the most faithful to the written works and films which are undoubtedly the book lovers will find their expectations met. This is because basically it manages to convey the essence of the character of Harry and developed an excellent introduction to the history and context.The third and fourth movies turned books as something more sinister and were becoming more mature with the development of its main characters. However, already beginning to show signs of abandoning the argument to focus more on the action (special effects), they went skipping about fundamental aspects of the written work that give the story of Harry Potter its charm.

With Order of the Phoenix (the fifth tape) is consumed from my point of view the decline of the boy wizard saga, is lost by far the direction of the story written by Rowling. And this aspect is very important, because maybe this fifth book and thus the fifth film to be the most important in defining the future and subsequent conclusion of the saga.

In Half-Blood Prince takes advantage of the potential character of Severus Snape to inject a degree of curiosity in the viewer, especially the evolution of his relationship with Harry, so that many of the events that occur in  The Deathly Hallows  revolve around that hate relationship between teacher and student, colleagues on the other part of the Order.

And we come to The Deathly Hallows. Literary terms is not the best book to me, but probably was the most expected and least desired by fans. Cinematically is a wise move its division into two parts but any disappointment the final outcome. Again we lose sight of the essence of history and time gaps and breaks seem unforgivable, really.

As I said at first my perspective on this film series is heavily influenced by my reading experience. There is no doubt that many viewers have enjoyed the series and even considered excellent, but I fear that those who like tight adaptations have missed countless details that allow the joy when reading.

A greeting.

La nota de la Saga / The mark of the Saga :

"Los Vengadores_The Avengers (2012)" El ojo por ojo de los Superhéroes

Hace casi 50 años Stan Lee y Jack Kirby engendraron la idea de juntar superhéroes de la Marvel Comics bajo el nombre de Los Vengadores (The Avengers). Esta idea venía camuflada tras una necesidad real de competir con DC Comics y su Liga de la Justicia con personajes de la talla de Superman, Batman o Linterna Verde entre otros. Quizá una de las ventajas con las que a mi modo de ver cuentan los Vengadores es su mejor acoplamiento con una realidad más paralela al mundo que nosotros vivimos; en el tema político y social sobre todo.

Dejando de lado este escueto resumen de la intrahistoria del cómic y yendo a la película, tengo que decir que las críticas que había leído fueron del todo acertadas, con más atino aquellas que aludían de manera más concreta a la vena cómica. No obstante, la dosis de acción y superpoderes bárbaros está asegurada y es de excelente calidad técnica.

Desde que viera Buffy, de esto hace ya más de una década, me quedó claro que Joss Whedon imprimía un sello muy particular a sus producciones, guiones e incluso composiciones musicales. La originalidad que transfiere a cada uno de sus trabajos es para mi lo más importante, y aunque ciertamente tiene que gustarte su manera de hacer televisión y cine (últimamente), si es de tu agrado ya no habrá marcha atrás. Como muchos críticos han apuntado Whedon es la clave para entender el éxito de esta película que ha costado 220 millones de $ y que ya se ha convertido en una de los cinco filmes más taquilleros de la historia y todavía sigue en cartelera. Para Whedon el mundo del cómic no era para nada extraño, de hecho ya llevaba años publicando para series como La Patrulla X o sus propias creaciones con los cómics de  Buffy  y Angel, ambos de temática vampírica.

Tampoco vayamos a volvernos locos. Desde luego la película lo tiene todo para entretener y sólo por ello y por las cifras de recaudación está más que justificado que ya se esté trabajando en la secuela. Pero obviamente hay que limitar su impacto artístico a esa franja de entretenimiento a nivel mundial o para todos los públicos. Es una cinta fiel al cine de acción y con guiños constantes a la comedia absurda que muy inteligentemente Whedon nos va inoculando a medida que la historia avanza. Además trata la ciencia ficción y la fantasía con mimo y yo diría que incluso dulzura, cada detalle parece haber sido diseñado hasta la su más ínfima expresión y la experiencia en el cine es placentera y rejuvenecedora.

Ojala todas las películas de la Marvel tuvieran el nivel de Los Vengadores, por lo menos siempre nos quedará esta maravilla del espectáculo, más allá del reparto o de su acogida en la taquilla. Os la recomiendo a tod@s.

Almost 50 years ago Stan Lee and Jack Kirby engendered the idea of ​​collecting the Marvel Comics superhero by the name of the Avengers (The Avengers). This idea had been hidden behind a real need to compete with DC Comics and Justice League with the likes of Superman, Batman and Green Lantern and more. Perhaps one of the advantages which in my view have the Avengers is the best coupling with a parallel reality to the world that we live, in the political and social issue in particular.

Leaving aside this brief summary of the intra comics and going to the movie, I have to say that the reviews I read were quite successful, with more hit upon those which referred more specifically to the comic vein. However, the dose of action and barbarians superpowers is assured and is of excellent quality.

Since I saw Buffy, this for over a decade, it became clear that Joss Whedon printed a very special stamp their productions, scripts and even musical compositions. The originality that transfers to each of its work is for me the most important, although certainly have to like their way of doing television and film (most recently), if you like it there will be no turning back. As many critics have pointed Whedon is the key to understanding the success of this film that cost $ 220 million and already has become one of the five highest grossing films in history and is still in theaters. For the comic book world Whedon was not at all strange, in fact had already been publishing for years as The X-series or your own creations with Buffy and Angel comics, both vampire theme.

Nor are going to go crazy. Of course the film has everything to entertain and just for that and for the collection figures is more than justified that is already working on the sequel. But obviously you have to limit its impact artistic entertainment strip that globally or for all audiences. It's a movie faithful to the movies with action and constant winks absurd comedy cleverly inoculating Whedon is going as the story progresses. Also is science fiction and fantasy with care and I would say even sweetness, every detail seems to have been designed to the minutest expression and experience in film is enjoyable and rejuvenating.

Hopefully all the Marvel movies have the level of the Avengers, at least we'll always have this wonder of the show, beyond the division or its reception at the box office. I recommend it to all of you s.

La nota / The Mark :