"Centauros del desierto _ The Searchers (1956)" Texas al rojo vivo

Las personas vuelven de la guerra y parece que traigan consigo una nueva personalidad estrechamente relacionada a nuevos miedos y traumas. No todos parecen preparados para volver al remanso de paz en el que vivían y para volverse a calzar las botas de aquella persona que en otro tiempo meditaba sobre lo superfluo y lo trivial. En cierta medida es el caso de Ethan Edwards, pero sólo en cierta medida, porque Ethan no tiene tiempo de probarse así mismo tras la guerra de Secesión y ha de volver a la caza, a la lucha, al odio. Yo creo que este personaje bien podría reflejar a cualquiera que hubiera perdido gran parte de su vida amando a la mujer de otro y luchando para caer finalmente derrotado, quizás incluso sea un digno destino para alguien que aborrece su propia existencia, como claramente es el caso. Y en el transcurso de una venganza es posible que uno pudiera encontrarse de nuevo ante lo que más odia con todas sus fuerzas. Ethan tiene que enfrentarse nada más y nada menos que a su inmensa rabia y odio para rescatar a su sobrina de las fauces de los malvados indios (un tópico del Western), los que a su vuelta de la guerra acabaron con casi toda su familia y escaparon con lo que para él es un símbolo...y no me vengan con el tema del racismo aquellos que intentan ver al demonio, porque ciertamente cualquiera en su sano juicio haría lo mismo que hizo Ethan Edwards: perseguir al responsable hasta la extenuación.

John Ford crea con su maravillosa mente un escenario en el que sucede una historia fácil de entender, difícil de contar y rodada de manera soberbia. Se puede captar cada emoción de tal manera que, como ocurre con las obras maestras, nos trasportamos a la historia y nos sentimos parte de ella, dejando de ser meros observadores para acabar siendo testigos, con lo que ello implica. Las localizaciones en Monument Valley (Utah) son simplemente espectaculares y sorprenden por su sencillez y gran belleza al mismo tiempo. La fotografía, responsabilidad de Winston C. Hoch, es impresionante. El rodaje en Panavision le otorga al film una calidad excepcional que aumenta el disfrute visual de la obra de Ford.

Se trata de un Western imprescindible en la videoteca de cualquier cinéfilo que se digne llamar así. La primera parte de la película es puro arte y el resultado final es excelente. Las interpretaciones rayan la perfección, sobre todo en el caso de Wayne y Hunter. La técnica de esta película hace de su visionado un deleite para los sentidos. Estamos ante otro magnífico trabajo de Jonh Ford, el cual, más allá de la valoración o juicio que se pueda hacer sobre su persona, acomete un cine que roza la perfección en su conjunto y la alcanza en muchas de sus secuencias y planos.

Un saludo.

People who return from a war seem to bring with them a new personality closely related to new fears and traumas. Not all of them seem ready to return to the haven of peace in which they lived and to re-fit the boots of the person who once meditated on the trivial and superfluous. To some extent this is the case of Ethan Edwards, but only to some extent, because Ethan does not have time to prove himself after the Civil War and has to return to the hunt, to fight, to hate. I think this character could well reflect anyone who had lost much of his life loving another woman, struggling to fall and finally defeated, perhaps even be a worthy destination for someone who hates his own existence, as is clearly the case . And in the course of revenge is possible that one could meet again at what he most hates with all his might. Ethan has to face nothing more and nothing less than immense anger and hatred to rescue his niece from the jaws of the wicked Indians (a topic of Western), who on his return from the war ended with most of his family and escaped with what for him is a symbol ... and I come to the topic of racism those trying to see the devil, because certainly anyone in their right mind would do what Ethan Edwards did : pursue the responsible until exhaustion.

John Ford and his wonderful mind creates a scenario where happens a story easy to understand, hard to tell and shot superbly. It can capture every emotion so that, as with the masterpieces took us back to the story and we are part of it, ceasing to be mere observers witnessing to finish, with all that this implies. The locations in Monument Valley (Utah) are simply spectacular and surprising in their simplicity and beauty at the same time. The photograph,  responsibility of Winston C. Hoch, is impressive. Filming in Panavision film gives the exceptional quality that enhances visual enjoyment of the work of Ford.

This Western is an essential in the video library of any moviegoer who deign to call it that. The first part of the movie is pure art and the result is excellent. Perfection scratch performances, especially in the case of Wayne and Hunter. The technique of this film makes your viewing delight for the senses. We are facing another great work by John Ford, which, beyond the assessment or judgment that may be made on his person, undertakes a near-perfect film as a whole and reaches many of its sequences and planes.

A greeting.

La nota / The Mark :

"Duelo al sol_Duel in the sun (1946)" DUELO DE SECUNDARIOS: la DOS Productions.

Es cierto que esta película se hizo por amor, por amor al cine. Pocos productores, como es el caso de David O. Selznick (DOS) han amado tanto el embrujo que la gran pantalla teje alrededor de una persona. Que pensara en la mujer que entonces le encandilaba para el papel protagonista es simplemente un hecho coyuntural, de hecho fueron las múltiples coyunturas o casualidades que se dieron en 1945 las que propiciaron que hoy podamos disfrutar de esta super-hiper-mega producción. Aunque DOS no consiguió su propósito (superar a la grandiosa Lo que el viento se llevó), si que se alzó con la victoria en el campo del marketing del preestreno y en el de la recaudación, sin embargo las críticas no estuvieron a la altura.

Con la perspectiva de los años, hoy podemos decir que Duelo al sol es un western de mucha calidad técnica (gran fotografía y dirección), de interpretaciones secundarias que a mi juicio eclipsaron a las de la pareja Jones-Peck y sobre todo, de toda una intrahistoria riquísima que le confiere un aroma de rareza cinematográfica. Véanse el elenco de directores que filmaron en mayor o menor medida la cinta, la peculiar ristra de actores secundarios de lujo que dan calidad interpretativa al film y como no, DOS, un hombre obsesionado con el cine, con el buen cine, obsesionado en los detalles que hacen de una película algo más que un entretenimiento, detalles que aúpan al cine como séptimo arte.

Vale la pena visionar Duelo al sol por muchos motivos, Peck en el papel de villano sin escrúpulos, una Jones que a medida que pasa la película gana en belleza, unos paisajes simplemente conmovedores y reales (sin trampa ni cartón), un Vidor sublime, una banda sonora efectista, etc. No obstante el principal motivo por el que deben verla es porque es cine en estado puro, cine con mayúsculas.

Un saludo.

SIDE DUEL

It is true that this film was made for love, for love of cinema. Few producers, as is the case of David O. Selznick (DOS) have so loved the charm that the big screen is woven around a person. I thought of the woman who then dazzled for the title role is simply a fact cyclical, were in fact multiple situations or accidents that occurred in 1945 that led to that today we can enjoy this super-hyper-mega production. Although two failed its purpose (to beat the great What the Wind), if they won the victory in the field of marketing and the preview of the collection, but critics were not up to par. 

With the perspective of years, today we can say Duel in the Sun is a lot of quality western art (great photography and direction) of secondary interpretations that I think overshadowed the couple's Jones-Peck and especially all an inside story that gives it a rich aroma of rare films. See the list of directors who filmed a greater or lesser extent the tape, the unusual string of supporting actors who give luxury performance quality to the film and of course, DOS, a man obsessed with the cinema, good cinema, obsessed with thedetails that make a movie more than a hobby, details AUPAN cinema as cinema. 

Worth watch Duel in the Sun for many reasons, Peck in the role of unscrupulous villain, a Jones that as the film passes wins beauty, landscapes just touching and real (No gimmicks), a sublime Vidor, a soundtrack for effect, and so on.However the main reason is because it must see film in its purest, film capitalized. 

Regards.

La nota / The Avg:

Otras calificaciones / Other qualifications: