"El Incidente _ The Happening (2008)" El Reino Vegetal

Nuestro planeta es un superorganismo, quizás un megasistema de sistemas vivos y dinámicos que interactúan entre sí posibilitando la vida. Las plantas son ecológicamente hablando los sustentadores de nuestra atmósfera habitable, los llamados "Pulmones de la Tierra", y uno de los grupos de seres vivos más presentes a la vez que ignorados por la raza humana.

Cualquier organismo posee la capacidad de defenderse, capacidad que en ocasiones es a su vez todo un sistema de defensa contra amenazas concretas o variadas. Algunos pican o pinchan, otros envenenan e inyectan, algunos corren y otros se enrollan o fingen estar muertos, muchos se mimetizan con el entorno y no pocos se entierran...en fin, estrategias que pueden ser defensivas pasivas o activas. Las plantas no son una excepción en este sentido. Casi todos hemos comprobado el poder de una ortiga, las espinas de una rosa, las púas de las palmeras, los castañazos, etc; mecanismos de defensa que ahuyentan  a multitud de acechadores indeseados. Pero...¿qué pasaría si las plantas desarrollasen un sistema defensivo letal para los humanos de manera específica?, ¿qué ocurriría si lanzaran millones de esporas al aire con el fin de exterminarnos como amenaza para su desarrollo vital? Pues bien, El Incidente va precisamente de eso mismo.

Contrariamente a las críticas que se han vertido sobre esta película, he de decir que la idea que propone M. Night Shyamalan, tanto visual como argumentalmente hablando, recuerda a sus mejores trabajos. Sin embargo, creo que el desarrollo de la historia, un casting poco acertado y algunos elementos de guión innecesariamente inverosímiles le restan cierta calidad y atractivo.

Cabe destacar que siendo una buena propuesta, específicamente hay elementos un tanto discordantes con la melodía argumental, si ustedes me permiten la metáfora. Como por ejemplo en la forma en que las personas se ven afectadas por el "ataque vegetal": es demasiado enrevesado y forzado, y como he comentado increíble para mi gusto, sobre todo si lo comparamos con el resto de elementos del guión de M.N. Shyamalan.

He de suponer que debido a los últimos fiascos en taquilla del director, el casting fue como fue y punto, y tal vez se pudo dar con un canto en los dientes, no obstante, yo hubiera preferido a intérpretes menos conocidos y habilidosos en detrimento de la inexpresiva Zooey Deschanel y el insulso Mark Walhberg...tan sólo Leguizamo es salvable.

Resumiendo, El Incidente no es una película ni mucho menos excelente, pero considero que su idea es brillante, digna de un desarrollo más profundo y razonable, una idea que no tiene porque estar tan alejada de la realidad. Aunque algunos ven un claro mensaje ecologista (en estos tiempos quién es el que no los vende y los percibe), lo cierto es que la ciencia ficción gana por goleada y consigue propagar su germen a los amantes del género.

Un saludo.

THE PLANT KINGDOM

Our planet is a superorganism, perhaps a megasystem living and dynamic systems interacting enabling life. The plants are ecologically the supporters of our atmosphere, called "lungs of the Earth", and one of the groups of living things present while ignored by the human race.
Any body has the ability to defend themselves, sometimes capacity is itself a system of defense against specific threats or varied. Some bite or puncture, other poison and inject, some running and others are rolled or pretend to be dead, many blend in with the environment and not a few are buried ... well, defensive strategies that can be passive or active. Plants are no exception in this regard. Almost everyone has proven the power of a nettle, the thorns of a rose, the tines of the palms, Slap, etc; defense mechanisms to many unwanted stalkers. But ... what if the plants develope defensive lethal systems to humans specifically, what does happen if launched millions of spores into the air in order to destroy us as a threat to its vital development? Well, the incident is precisely the same thing.
Contrary to the criticisms that have been made about this film, I must say that the idea proposed by M. Night Shyamalan, both visually and argument, it is reminiscent of his best work. However, I believe that the development of history, an unwise casting and script elements detract unnecessarily implausible certain quality and attractive after all.

Note that being a good porpuse, specifically are somewhat discordant elements to the tune of argument, if you will allow me the metaphor. Like for example in how people are affected by the "attack plant" is too convoluted and forced, and as I said amazing for my taste, especially when compared with the rest of the script elements.
I can only assume that due to recent box office duds director, the casting was as it was and point, and perhaps could be given with a song in the teeth, however I would have preferred a less known and skilled interpreters at the expense of blank Zooey Deschanel and Mark Wahlberg ... tasteless Leguizamo is only salvageable.
In short, The Incident is not a movie, much less excellent, but I think his idea is brilliant, worthy of a more thorough and reasonable, an idea that does not have to be so far from reality. While some see a clear environmental message (in these times who it is that does not sell and perceived), the fact is that science fiction goalscorers and gets spread their seed to fans of the genre.
A greeting.

 

 

La nota / The Mark: 

"Casablanca (1942)" ...el comienzo de una hermosa amistad.

Amo el cine de tal forma que en no pocas ocasiones imágenes de cualquier film acuden a mi mente para relacionarlas con situaciones reales, de la vida cotidiana o incluso de anhelos y temores. El cine tiene un inexplicable efecto sobre todo el mundo, y aunque sabemos que el cine transita entre lo real y lo ficticio, también apreciamos su verdad por encima de las constantes y provocadas omisiones.

Quizás haya alguien a quien todavía no le haya embargado un torrente de emociones cuando acaba de ver una película como Qué bello es vivir, a quien todavía no se le erizan los pelos de la nuca cuando "La diligencia" cruza el oeste ante enormes desafíos, a quien todavía no le ha curado una gripe un visionado de "El hombre tranquilo". El cine clásico tenía una forma de contar las historias que sobrepasaba la pantalla incidiendo directamente en nuestros cerebros y provocando el chispazo de nuestra máquina de reflexión. Para quienes todavía siguen sin conocer de sus efectos no creo que haya una película mejor para empezar a aficionarse que la maravillosa "Casablanca".

Hay que decir que "Casablanca" no obtuvo los merecidos elogios con los que hoy cuenta hasta pasados unos diez años desde su estreno, muy seguramente porque fue descubierta por generaciones de estadounidenses que habían vivido un momento clave en la historia de la humanidad, y se encontraban respondiendo preguntas que Casablanca les pudo contestar en parte. No obstante fue una película que en su estreno contó con la inestimable fortuna de coincidir casi con el desembarco aliado en Casablanca, concretamente dieciocho días después del mismo.

El adjetivo que mejor definiría la película de Michael Curtiz sería redonda, desde la dirección hasta el atrezzo. Curtiz hace gala de una gran maestría permitiendo que los detalles más importantes nos conduzcan por un guión que mantiene al espectador en una constante vigía. Las actuaciones son memorables, de principales y secundarios, pero la pareja protagonista rebosa excelencia desde que aparecen en escena hasta que desvanecen. A mi en particular me encandila sobre manera la interpretación de Bogart, su cinismo, su dureza, su sarcasmo y su transformación en el hombre que realmente es y que a casi todos nos gustaría ser. Ingrid Bergman está preciosa y exuberante cuando tiene que estarlo, Ilsa mantiene una tensión con Rick que hace que se vayan rompiendo por dentro cada vez que se encuentran, que conversan o que se miran. La música es exquisita y la ambientación hace que nos olvidemos de si Casablanca es como la pintan porque lo cierto es que nos las creemos desde el primer frame en el que aparece.

La película no sólo trata de gente que quiere escapar de la terrible avalancha nazi que se cierne sobre Europa y que aspira a conquistar el mundo, también trata del amor y el desamor, de las amistades y las enemistades, y por supuesto, del tiempo, del tiempo que pasa y pasará. No hay que perder la ocasión de hacer un buen amigo, y con "Casablanca" podemos comenzar una hermosa amistad con el cine clásico que tanto ha dado y tiene que dar.

Un abrazo.

...THE BEGINNING OF A BEATIFUL FRIENDSHIP.

I love  movies so many occasions in any film images come to my mind to relate to real situations of daily life or even of desires and fears. The film has an inexplicable effect on everyone, and although we know that the film moves between the real and the fictional, also appreciate your truth above constants and omissions caused.

Perhaps there is someone who still hasn't embargoed a torrent of emotions when watching a movie just as "It's a Wonderful Life", who is not yet bristling hairs neck as "Stagecoach" crosses the west face of enormous challenges, who still has not cured the flu a viewing of "The Quiet Man". The classic film was a way to tell the stories that went beyond the screen shining directly into our brains and causing the spark reflection of our machine. For those who still remain unaware of its effects not think there is a better film to start dabbling that wonderful "Casablanca".

It must be said that "Casablanca" did not get the deserved praise with which today account until some ten years since its release, most likely because it was discovered by generations of Americans who had lived a key moment in the history of mankind, and Casablanca were answering questions that they could answer in part. But it was a film that had its premiere in the match inestimable fortune almost the Allied landing in Casablanca, namely eighteen days thereafter.

The adjective that best define the film of Michael Curtiz would be perfect, from management to the props. Curtiz boasts a masterfully allowing important details lead us by a script that keeps the viewer on a constant lookout. The performances are memorable, major and minor, but the main couple exudes excellence from appearing on the scene until fade. My particularly excites me about how the interpretation of Bogart, his cynicism, his toughness, his sarcasm and his transformation into the man he really is and that almost everyone would like to be. Ingrid Bergman is lovely and lush when it has to be, Ilsa and Rick maintain a tension that makes it go crashing inside every time they meet, they talk or look. The music is exquisite and the atmosphere makes us forget if Casablanca is like the painting because the truth is that we believe from the first frame in which it appears.

The film is not just about people who want to escape the Nazi onslaught dreadful hanging over Europe and aspires to conquer the world, also about love and heartbreak, friendship and enmity, and of course, time, the time going bye. Do not lose the chance to make a good friend, and "Casablanca" can begin a beautiful friendship with both classical cinema has given and has to give.

A hug.

La nota / The mark: 

"American Horror Story (2011)" BURBRUJA INMOBILIARIA

Las casas embrujadas, encantadas, hechizadas, poseídas, malditas,..., han sido tema recurrente tanto en literatura como en el cine. Sucesos de todo tipo se asocian generalmente a mansiones del siglo XX o anteriores, casas con estructuras muy similares: escaleras que dan a un sótano sombrío y penumbroso, otras escaleras que dirigen a una buhardilla llena de trastos o completamente vacía y tenebrosa, un jardín con rosas rojas y un gato negro que merodea en busca de no se sabe bien qué y una niebla espesa que hace levitar los cimientos y que convierte la mansión en impenetrablemente oscura.

Si además de todo esto le sumamos un largo historial de macabros asesinatos tenemos como resultado nuestra Mansión en el Country Club Park de Los Angeles; una casa sospechosamente tirada de precio que alberga en su interior decorado de la manera más recargada posible fantasmas y poltergeist que habitan en ella desde su construcción a principios del siglo XX.

Con claros referentes como El Resplandor de Kubrik o La Semilla del Diablo de Polanski, recordad auqel Hotel perdido en medio de la nada y El edificio Dakota, esta serie del año pasado recupera un estilo muy atractivo visualmente y con una gran carga psicológica. Los nuevos propietarios de la Mansión, dejémoslo en embrujada, son una familia con problemas procedente de Boston que se instala sin saberlo en una casa en la que cualquier muerte queda para siempre ligada a la misma.

Quizás una de las claves de la serie sea la enorme carga psicológica que deben soportar los personajes, tanto de un lado como del otro; además de que la casa y la vecina (antigua propietaria) protagonizada por la excelente Jessica Lange comparten un extraño y perturbador vínculo e incluso yo diría que pacto.

Esta primera temporada me deja un buen sabor de boca, ciertamente con más "macabrismo" y morbo del necesario, pero con una historia original y que como he dicho recuerda en muchas de sus escenas a grandes clásicos del cine de terror. Según he podido descubrir la siguiente temporada presenta cambio geográfico y de historia...

Un abrazo.

Haunted houses, haunted, haunted, possessed, damn ... have been a recurring theme in literature and in film. Events of all kinds are usually associated with twentieth-century mansions or older, houses with very similar structures: stairs leading to a basement dark and shadowy, other steps that lead to a cluttered attic or completely empty and dark, a garden red roses and a black cat prowling in search of it is not clear why and a thick fog that levitates the foundation and the mansion becomes impenetrably dark.

If in addition to all this we add a long history of grisly murders have resulted in our Manor Park Country Club in Los Angeles, a house price suspiciously roll housed in its interior decorated in the most ornate possible ghosts and poltergeists who inhabit in it since its construction in the early twentieth century.

With clear references as to Kubrick's The Shining or Rosemary's Baby by Polanski, remember auqel Hotel lost in the middle of nowhere and the Dakota building, this series last year recovered a visually appealing style with a great psychological burden. The new owners of the Mansion, let it in Haunted are a troubled family from Boston who unknowingly installed on a house that any death is forever linked to it.

Perhaps one of the keys to the series is the enormous psychological burden to be borne by the characters, both from the side as the other, besides the house and the neighboring (former owner) starring Jessica Lange for the excellent share a strange and disturbing link and even I would say that covenant.

This first season leaves me a good feeling, certainly with more "macabrismo" and morbid than necessary, but with an original story and as I said remember that in many of his scenes to great classic horror films. As I have discovered the following season presents geographic and historical change ...

A hug.

La nota / The Mark:

"La semilla del diablo_Rosemary's Baby (1968)"Madre no hay más que una y a ti te encontré en el Dakota

Con la intención de dar a conocer algunos posts que quedaron en el olvido de los comienzos de este blog y sobre todo para poder comentarlos con los que de manera más o menos regular le dedicáis vuestro tiempo, muchas gracias por ello, empiezo ahora una etapa de ampliación de aquellas viejas críticas, con nuevas capturas y carteles, espero sea de vuestro agrado. Pasemos a desgranar la crítica de esta gran película de terror.

 El edificio Dakota, es la típica construcción que huele, que respira, que habla y estremece en los momentos de debilidad humana. Entras por la puerta de cualquiera de sus pisos y ese olor a viejo, a madera gastada y carcoma te transporta a tu infancia, a la casa de tus abuelos, de tus antepasados. El viento aúlla entre las rendijas de las ventanas de estilo victoriano. Se escuchan golpes sin origen aparente, puertas que al abrirse golpean los tímpanos con un agudo y escalofriante chirrido y pasillos sin final donde las sombras juegan malas pasadas haciéndonos ver espectros en paredes.

El film parte de la macabra intrahistoria del Dakota, no sólo en el guión, también en la vida real, para tejer un hilo de tensión y suspense sobre cada plano que magistralmente rodó Polanski. Esas historias atacan al imaginario humano desde el primer momento, sin embargo, la película juega principalmente con el culto a Satán y con la relación consciente o subconsciente que creyentes practicantes o no tenemos sobre el satanismo, los exorcismos y demás.

Uno de los puntos fuertes en donde reside el éxito de la película es en la pareja de protagonistas principales y secundarios, los Woodhouse y los Castevet. Los Woodhouse pertenecen a la clase media-alta de Nueva York, en donde el marido, actor de poca monta, no consigue consolidar su carrera. Rosemary es la prototípica mujer americana de los 70, decidida a procrear y cuidar de casa y la estirpe. La pareja de secundarios es lo mejor. Piensas que son los típicos vecinos cansinos y cotillas, dispuestos a meter la nariz en cualquier rincón de tu casa y husmear para recabar la máxima información posible, sin embargo, vas descubriendo que son algo más que viejos jubilados aburridos, que esconden algún secreto, conclusión a la que has llegado por sutiles pistas que el guión va dejando entrever.

El aspecto del satanismo está tocado de manera superficial. Podemos figurarnos la manera en que un aquelarre de brujos actúa para engendrar la semilla del mal, pero Polanski acerca el zoom hacia aspectos psicológicos sin dejar de lado el suspense y el relativo miedo que nos hacer sentir. Es suficiente el punto de vista de la película, puesto que la historia consigue mantener la tensión adecuada que irá creciendo a su debido tiempo.

Finalmente, apuntar algunos detalles. No hay que esperar una película tipo El Exorcista con escenas que nos levanten de un botecito del asiento, la cinta está contada de manera pausada, inyectando el pavor gradualmente. Encontraremos una estética ya olvidada pero en mi opinión la mejor estética posible para contar películas de miedo: el color gastado, la década de los 60 con la decoración a veces demasiado fatua y la manera de vestir más recatada y sosa que otorgan a los temas referidos a las posesiones mayor credibilidad. Por último alabar la figura del director, que sin explicitar el terror consigue "subliminar" planos aterradores que se meten en el subconsciente y residen allí de por vida.

Un saludo a tod@s.



Mother there is only one and I found you at the Dakota.

The Dakota building, construction is typical smell, breathing, talking and dithering in moments of human weakness. Walk through the door of any of its floors and the smell of old, worn and woodworm woody you back to your childhood, the home of your grandparents, your ancestors. The wind howls through the cracks of the windows of Victorian style. We hear shots without apparent source, open doors to pound the eardrums with a sharp and chilling screech and endless corridors where the shadows play tricks on us see ghosts in walls.

The film part of the intra macabre Dakota, not only in the script, also in real life to weave a thread of tension and suspense on every plane that Polanski masterfully shot. These stories attacking the human imagination from the outset, however, the movie plays mainly with the worship of Satan and the relative conscious or subconscious or non-practicing believers have about Satanism, exorcism and more.

One of the strengths lies the film's success is the partner of major and minor players, the Woodhouse and Castevet. The Woodhouse belong to the upper-middle class New York, where her husband, small-time actor, is unable to consolidate his career.Rosemary is the quintessential American woman of 70, decided to breed and take care of home and kin. The pair of side is best. Think are the typical gossipy neighbors weary and ready to poke their noses into every corner of your house and snoop to gather as much information as possible, however, you discover you are more than just boring old retiree, who hide a secret, a conclusion which has come for subtle clues that the script is hinting.

The appearance of Satanism is touched superficially. We can figure out how a coven of witches acts to generate the seed of evil, but Polanski zooms toward psychological side while on the suspense and fear that makes us feel. Is it enough to view the film, as the story manages to maintain proper tension that will grow in time.

Finally, we point out some details. Do not expect a movie with scenes such Exorcist lifted us a little boat seat, the film is told in a calm, injecting the fear gradually. Find an aesthetic and forgotten, but in my opinion the best possible aesthetics to tell horror films: the color used, the 60's with the decor sometimes too fatuous and how to dress more modestly and soda they give the issues related credibility of possessions.Finally praise the figure of the director, without explaining the terror that gets "subliminal" frightening levels that get into the subconscious and live there for life.

A greeting.

La puntuación / The avg. :

"Twin Peaks (1990)" EL CULEBRÓN PARA FRIKIES

Una serrería sirve como telón de fondo para la introducción de una serie que marcó una antes y un después en el mundo de la televisión casi de manera casual o sin proponérselo. Twin Peaks es un pueblo-ciudad que a simple vista sería el ideal para establecerse y formar una familia, de hecho todo el mundo lo cree así, pero la repentina y dolorosa muerte de la estudiante Laura Palmer arroja toda una serie de preguntas sobre sus principales habitantes y sobre los bosques y leyendas que rodean el lugar. Recuerdo perfectamente como si fuera ayer toda la publicidad de Telecinco (por aquellos entonces "tu cadena de acción...blablabla") con aquella voz penetrante preguntando una y otra vez : ¿quién mató a Laura Palmer? Yo era en aquella época un piltrafilla flipado por las pelis de terror (todavía conservo lo de flipado) y mis padres me iban lanzando indirectas encaminadas a que desistiera en mi intención de ver la serie. Yo por su puesto le restaba importancia a lo macabro y lo morboso y me centraba en el argumento detectivesco que protagonizaba el agente Cooper junto con el Sheriff Truman y sus ayudantes. Finalmente acabé convenciendo a mis progenitores y pude disfrutar (no tanto como en la actualidad) de una buena ración de intriga televisiva.

A veces es necesario toparse con esas personas que solemos catalogar como excéntricos de ideas raras, personas que son capaces de imaginar cosas que a los demás nos parecen atractivas, morbosas o repugnantes. David Lynch es capaz de producir cosas así dentro de contextos de realidad cotidiana provocando asombro en el espectador. No conozco los entresijos de todas las obras del director pero en Twin Peaks todo lo que rodeó su producción hizo que la serie adquiriera el alma de Lynch y que su éxito fuera en parte gracias a la concatenación de algunos de los siguientes hechos: su puesta en parrilla televisiva no auspiciaba más que una mini temporada, algunos de los elementos más importantes surgieron casi por casualidad (como el personaje de Bob, un operario despistado que se coló en una de las escenas y al que Lynch le resultó propicio), la elección del contexto geográfico en el que se desarrolla la historia que permite la ambigüedad y la excentricidad y por supuesto la mezcla de una excelente banda sonora de Badalamenti junto con unos montajes visuales por lo menos impactantes.No es raro que en el cine y la televisión las localizaciones acaben convirtiéndose en un personaje más, en mis críticas casi siempre aludo a esto porque creo que es de vital importancia que el paisaje y los lugares, sea cual sea la escala (desde una casa a toda una región), sirvan no sólo como decorado sino también como canalizador y ente con personalidad propia. Twin Peaks no sólo se configura como personaje sino que para mi es el más importante de todos, cualquiera de los habitantes que nos muestran Lynch y Frost se ven de una u otra forma condicionados por el espíritu del bosque que rodea a la ciudad. En él se concentran unas serie de actividades de carácter paranormal tirando a ufológicas que marcan el destino de cada uno de ellos, todo esto sin que sea percibido por nadie con la excepción de Cooper y el Mayor Briggs.

Desde la perspectiva actual me doy cuenta que por poner un ejemplo, Expediente X bebió yo diría que directamente de esta serie no sólo en la estética sino en la parte cómica. Resulta muy interesante esa mezcla de lo paranormal con un humor modoso y nada recargado, parece que le va a la perfección para evadirse de vez en cuando de esas teorías que en un principio son absurdas pero que poco a poco van teniendo su sentido y su atractivo. Al final Twin Peaks no es aterradora ni tampoco es divertida, se podría decir que es "terricómica" con sutiles matices de ciencia ficción. La recomiendo de todas todas.

Un saludo.

THE SOAP OPERA FOR GEEKS

A sawmill serves as backdrop for the introduction of a series that marked a before and after in the world of television almost casually or unintentionally. Twin Peaks is a town center that at first glance would be ideal to settle down and raise a family, indeed the whole world thinks so, but the sudden and painful death of student Laura Palmer throws a series of questions about major people and forests and legends surrounding the place. I distinctly remember it like yesterday all advertising Telecinco (by those so "your chain of action ... blablabla") with that penetrating voice asking over and over again: Who killed Laura Palmer? I was at that time a piltrafilla stoked by horror movies (I still flip it) and my parents were dropping hints designed to desist in my intention to see the show. I of course downplays the macabre and the morbid and I focused on the argument that featured agent detective with the Sheriff Cooper Truman and his aides. Finally I ended up convincing my parents and I enjoyed (not as much as at present) a good dose of intrigue television.

Sometimes you need to run into those people who usually categorized as eccentric weird ideas, people who are capable of imagining things that others seem attractive, morbid or disgusting.David Lynch is able to produce things like contexts of everyday life astonishes the viewer. I do not know the ins and outs of all the works director in Twin Peaks but everything that surrounded its production series made to acquire the soul of Lynch and its success was partly due to the concatenation of any of the following facts: its implementation sponsored television grill no more than a mini season, some of the most important elements emerged almost by accident (like Bob's character, a clueless operator who broke into a scene and that was conducive Lynch), the choice ofgeographical context in which the story unfolds allowing the ambiguity and the eccentricity and of course an excellent mix of Badalamenti soundtrack for a visual montages with at least impactantes.No is rare in film and TV locations end up becoming a character in my criticisms often allude to this because I think it is vital that the landscape and places, whatever the scale (from one house to an entire region), serve not only as decoration but also as a channel and being with personality. Twin Peaks is configured as not only character but for me is the most important of all, any of the people that show Lynch and Frost are in some way conditioned by the spirit of the forest surrounding the city. It focused a series of paranormal activities of a UFO shooting that marks the destiny of each one of them, all without being perceived by anyone with the exception of Cooper and Major Briggs.

In retrospect I realize that for instance, X-Files directly drank I would say that this series not only in aesthetics but in the comic. It is very interesting that mix the paranormal with a well-behaved and uncluttered mood, it seems to go perfectly to escape occasionally from those theories that are absurd at first but slowly they have meaning and appeal . At the end of Twin Peaks is not scary, nor is it fun, you could say is "terricómica" with subtle nuances of science fiction. I recommend it all all.

Regards.

La nota / The Avg. : 

Otros/ Others: