"Centauros del desierto _ The Searchers (1956)" Texas al rojo vivo

Las personas vuelven de la guerra y parece que traigan consigo una nueva personalidad estrechamente relacionada a nuevos miedos y traumas. No todos parecen preparados para volver al remanso de paz en el que vivían y para volverse a calzar las botas de aquella persona que en otro tiempo meditaba sobre lo superfluo y lo trivial. En cierta medida es el caso de Ethan Edwards, pero sólo en cierta medida, porque Ethan no tiene tiempo de probarse así mismo tras la guerra de Secesión y ha de volver a la caza, a la lucha, al odio. Yo creo que este personaje bien podría reflejar a cualquiera que hubiera perdido gran parte de su vida amando a la mujer de otro y luchando para caer finalmente derrotado, quizás incluso sea un digno destino para alguien que aborrece su propia existencia, como claramente es el caso. Y en el transcurso de una venganza es posible que uno pudiera encontrarse de nuevo ante lo que más odia con todas sus fuerzas. Ethan tiene que enfrentarse nada más y nada menos que a su inmensa rabia y odio para rescatar a su sobrina de las fauces de los malvados indios (un tópico del Western), los que a su vuelta de la guerra acabaron con casi toda su familia y escaparon con lo que para él es un símbolo...y no me vengan con el tema del racismo aquellos que intentan ver al demonio, porque ciertamente cualquiera en su sano juicio haría lo mismo que hizo Ethan Edwards: perseguir al responsable hasta la extenuación.

John Ford crea con su maravillosa mente un escenario en el que sucede una historia fácil de entender, difícil de contar y rodada de manera soberbia. Se puede captar cada emoción de tal manera que, como ocurre con las obras maestras, nos trasportamos a la historia y nos sentimos parte de ella, dejando de ser meros observadores para acabar siendo testigos, con lo que ello implica. Las localizaciones en Monument Valley (Utah) son simplemente espectaculares y sorprenden por su sencillez y gran belleza al mismo tiempo. La fotografía, responsabilidad de Winston C. Hoch, es impresionante. El rodaje en Panavision le otorga al film una calidad excepcional que aumenta el disfrute visual de la obra de Ford.

Se trata de un Western imprescindible en la videoteca de cualquier cinéfilo que se digne llamar así. La primera parte de la película es puro arte y el resultado final es excelente. Las interpretaciones rayan la perfección, sobre todo en el caso de Wayne y Hunter. La técnica de esta película hace de su visionado un deleite para los sentidos. Estamos ante otro magnífico trabajo de Jonh Ford, el cual, más allá de la valoración o juicio que se pueda hacer sobre su persona, acomete un cine que roza la perfección en su conjunto y la alcanza en muchas de sus secuencias y planos.

Un saludo.

People who return from a war seem to bring with them a new personality closely related to new fears and traumas. Not all of them seem ready to return to the haven of peace in which they lived and to re-fit the boots of the person who once meditated on the trivial and superfluous. To some extent this is the case of Ethan Edwards, but only to some extent, because Ethan does not have time to prove himself after the Civil War and has to return to the hunt, to fight, to hate. I think this character could well reflect anyone who had lost much of his life loving another woman, struggling to fall and finally defeated, perhaps even be a worthy destination for someone who hates his own existence, as is clearly the case . And in the course of revenge is possible that one could meet again at what he most hates with all his might. Ethan has to face nothing more and nothing less than immense anger and hatred to rescue his niece from the jaws of the wicked Indians (a topic of Western), who on his return from the war ended with most of his family and escaped with what for him is a symbol ... and I come to the topic of racism those trying to see the devil, because certainly anyone in their right mind would do what Ethan Edwards did : pursue the responsible until exhaustion.

John Ford and his wonderful mind creates a scenario where happens a story easy to understand, hard to tell and shot superbly. It can capture every emotion so that, as with the masterpieces took us back to the story and we are part of it, ceasing to be mere observers witnessing to finish, with all that this implies. The locations in Monument Valley (Utah) are simply spectacular and surprising in their simplicity and beauty at the same time. The photograph,  responsibility of Winston C. Hoch, is impressive. Filming in Panavision film gives the exceptional quality that enhances visual enjoyment of the work of Ford.

This Western is an essential in the video library of any moviegoer who deign to call it that. The first part of the movie is pure art and the result is excellent. Perfection scratch performances, especially in the case of Wayne and Hunter. The technique of this film makes your viewing delight for the senses. We are facing another great work by John Ford, which, beyond the assessment or judgment that may be made on his person, undertakes a near-perfect film as a whole and reaches many of its sequences and planes.

A greeting.

La nota / The Mark :

"La Reina de África_The African Queen (1951)" Huston, tenemos un problema.

Algunos meses después de haber visionado esta película entre la aventura, la comedia y el romance, caigo ahora en la cuenta de sus semejanzas con la cinta protagonizada por Harrison Ford y Anne Heche "Seis días y siete noches". Desde luego no se parece en nada Heche a la genial Katherine Hepburn ni Ford al magnífico Humphrey Bogart, pero en la relación que se establece entre ambos personajes de las diferentes tramas si que existe cierto paralelismo, sobre todo porque ambos acaban influyendo en la manera de pensar del otro y obviamente por esa aventura que transcurre en plena naturaleza y que le da a "La reina de África" su aliciente extra y su valor añadido.

Como con muchas películas de aquella década, no fueron pocos los impedimentos que sufrió el proyecto antes de poder filmarse y estrenarse. La novela se publicó en 1935 del puño y letra de Cecil Scott Forester, pasando más de 15 años hasta que el cine le diera la oportunidad que se merecía. Se barajaron diferentes intérpretes, más concretamente Bette Davis y David Niven, pero finalmente con John Huston dirigiendo acabaron tanto Bogart como Hepburn volando hasta El Congo (Rio Riuki) y huyendo de decorados y estudios que no hubieran ofrecido la imagen y la fotografía que Spiegel y sobre todo Huston querían y deseaban. Bueno, para ser sinceros Huston pretendía también practicar caza mayor, y como en el lugar donde transcurre la novela (Kenya) le habían denegado el permiso, se buscó un emplazamiento que le permitiera cazar algún que otro elefante, vamos, al más puro estilo Don Juan Carlos I. Mucho se ha dicho sobre el temperamento de Huston y es sabido que cuando el director habló con Bogart sobre el papel que iba interpretar le dijo algo así: "el héroe de la Reina de África es un borracho y un proscrito, tú eres el mayor borracho de la ciudad, así que eres perfecto para el personaje". Mientras, por su parte, Hepburn se sintió atraída por el personaje de la misionera y su relación con el pecador.

El rodaje en tierras africanas se convirtió en una especie de calvario para casi todo el equipo ya que muchos de sus integrantes acabaron padeciendo paludismo o disentería, lo mínimo era irse por la pata de abajo y luchar contra las hordas de mosquitos que asediaban el set de filmación. Bogart bromeaba diciendo que tanto él como Huston eran inmunes debido a su alimentación a base de alubias y espárragos enlatados acompañados de whisky escocés, así que los mosquitos que osaban atacarlos caían fulminados al acto. Además había que añadir a los mosquitos las serpientes venenosas, los cocodrilos, los escorpiones, es decir, un particular safari dentro de la propia película.

¡Hay amigos...! y qué decir de la Reina de África, ese barco destartalado y apunto de la ruina que consigue enfrentarse a la furia del Congo y a las embestidas del enemigo. Aún y tener un aspecto tan decrépito me gustaría navegar alguna vez en uno de esos islotes flotantes, donde parece que uno tiene lo que necesita y más. Un verdadero barco de travesía que no distaba mucho del real, el cual sufrió un hundimiento antes del predestinado por el guión.

En definitiva, esta película es digna de toda una serie de producciones de la época, en la que con ciertas variables difíciles de manejar se obtenían grandes resultados debido sobre todo al talento de los intérpretes y a unas adaptaciones estupendas de obras literarias excelentes.

Un saludo.

HUSTON WE'VE A PROBLEM

Some months after viewing this film between adventure, comedy and romance, fall now into the account of its resemblance to the film starring Harrison Ford and Anne Heche "Six Days Seven Nights". Certainly Heche not at all like the great  Katherine Hepburn and Ford  to magnificent Humphrey Bogart, but the relationship established between the two characters of different frames if there is some parallelism, especially since both end up influencing how think of the other and obviously that adventure set in the countryside and that gives "The African Queen" their extra incentive and added value.

As with many films of the decade, there were many obstacles that the project suffered before filming and premiere. The novel was published in 1935 in the handwriting of Cecil Scott Forester, spending more than 15 years until the film gave him the opportunity he deserved. Covered very different performers, specifically Bette Davis and David Niven, but finally ended up with John Huston directed Bogart and Hepburn both flying to Congo (Rio Riuki) and fleeing sets and studies that had not offered the image and photography that Spiegel and Huston particularly wanted and desired. Well, to be honest Huston also meant hunting practice, and as the place where the novel takes place (Kenya) had refused permission, we sought a location that would allow occasional elephant hunt, in the style of Don Juan Carlos I. Much has been said about Huston's  temperament and  is known that when the director spoke about the role that Bogart would interpret it said something like "the hero of the African Queen is a drunk and an outcast, you're the greatest drunk city, well you're perfect for the character. " While, on the other hand, Hepburn was drawn to the character of the missionary and his relationship with the sinner.

Filming on African soil became a kind of ordeal for almost all equipment as many of its members ended up suffering malaria or dysentery, it was at least going by the leg down and fight the hordes of mosquitoes that besieged the set of filming. Bogart joked that he and Huston were immune because of their diet based on canned beans and asparagus together with Scotch whiskey, so the mosquitoes who dared attack the act fell thunderstruck. Also had to add to mosquitoes poisonous snakes, crocodiles, scorpions, ie a private safari within the film itself.

There are friends ...! and what about the African Queen, the rickety boat and about to ruin getting face the fury of the Congo and the enemy lunges. And yet look so decrepit I would ever sail on one of those floating islands, where it seems that you have what you need and more. A true cruise ship that was not far from real, which suffered a collapse before predestined by the script.

In short, this movie is worth a number of productions of the time, in which some variables of difficult treatment were obtained  great results mainly due to the talent of the performers and a great adaptations of literary works excellent.


A greeting.

La nota / The mark :

"Rebelde sin causa_Rebel without a cause (1955)" La culpa fue del cha cha cha

Cuando rememoramos nuestra infancia, adolescencia o juventud siempre nos viene a la memoria la figura de aquel gamberro, el chaval sabelotodo de turno que a la mínima que le llevaras la contraria ¡zas, en toda la boca o el cogote en su defecto! También existía en aquel patio de colegio o parque de barriada el proyecto de héroe caballeroso que ayudaba a los más débiles porque simple y llanamente había probado de ser una macarra y fracasó. Estos rufianes reconvertidos o gamberros con alma han sido y serán el salvoconducto de los panolis hacia la rutina en la que se convertirá sus vidas.

James Dean interpreta a la perfección esa clase de intrépido guerrero antisistema juvenil y acomplejado por la dudosa moral paterna y la iterativa mala suerte propia del desdichado joven ingenuo. Su actuación es colosal, provocando angustia e ira, reflejando ternura y amor verdadero, el amor que nada pide a cambio y que se da porque a uno le sobra. Sus continuas alegaciones a la verdad o a la sinceridad que espera recibir muestran un personaje inmaduro por fuera pero extremadamente reposado e inteligente por dentro.

El argumento es lo suficientemente estable e interesante como para mantener una buena tensión hasta el final. Los secundarios están todos bien, aunque destacaría el personaje de Platón. El tema más recurrente tratado en Rebelde Sin Causa es sin duda el de la desidia y poca vergüenza que tiene los padres. Nadie duda que los padres quieren a los hijos, es más, ni siquiera que los adoren en extremo. Sin embargo, muchos no están preparados para criar a un vástago, se ven superados en los primeros momentos, en los segundos y en los terceros. Esta película muestra la dificultad que supone intentar cortar las alas a muchachos y muchachas faltos de autoridad, carentes de valores pero sobre todo necesitados de atención, comprensión y cariño.

Vale la pena ver a este rebelde con yo diría muchas causas para serlo, en un film digno de analizar y apropiado para un público que quiera disfrutar de la interpretación masculina en estado puro.

Un saludo.

THE GUILTY.

When we remember our childhood, adolescence or early adulthood always reminded of the figure for the thug, the guy wise guy on duty that the minimum take the opposite forces, across the mouth or neck failing! There was also at the school yard or neighborhood park project chivalrous hero who helped the weakest because quite simply had proved to be a pimp and failed. These thugs converted or thugs with soul have been and will be the pass of the novice to the routine that will become their lives.

James Dean plays to perfection the kind of fearless warrior anti-self-conscious youth and the dubious moral and iterative father's own unhappy unlucky young naive. His performance is incredible, causing anguish and anger, reflecting tenderness and true love, the love that asks nothing in return and that is because you have to spare. Your continued claims to truth or sincerity that expects a character show immature on the outside but extremely relaxed and smart inside.

The argument is stable enough and interesting enough to keep a good tension to the end. The side are all good, but emphasize the character of Plato. The most recurrent theme treated in Rebel Without a Cause is without doubt the shameless neglect and having parents. No one doubts that parents want their children, indeed, not even worship in the end. However, many are not prepared to raise a stem, are overwhelmed at first, in the second and third. This film shows the difficulty of trying to clip the wings of boys and girls lack of authority, lack of values but especially in need of care, understanding and affection.

Worth seeing this rebel with many causes I would be in a film worthy of analysis and appropriate for an audience that wants to enjoy the male performance in a pure state.

A greeting.

La nota/Avg. :

"El hombre del brazo de oro (1955)" Grande Sinatra!

Formidable actuación de Sinatra, que con este film confirma que es capaz de actuar además de cantar. Sin duda una película innovadora en su tiempo, una película que trata el tema de la adicción a las drogas y sus repercusiones. De nuevo el señor Preminger se luce en la dirección. El guión una maravilla. Aunque el ritmo es a veces un poco lento, el discurso mantiene en vilo al espectador. Los decorados son acertados y acompañan la iluminación tétrica y recargada, dándole más carácter a las escenas de tensión. Es difícil encontrar en la actualidad películas tan duras como esta, y que reflejen de la manera que lo hace un problema que viene de muy lejos.

Un saludo a todos.

"Tú y yo_An Affair to Remember (1957)" La película romántica perfecta...no es hablar por hablar.

Quizás sea por la estética de la fotografía, o por la música acertadamente enlazada con cada gesto y paisaje, quizás sea la inconmensurable actuación de Grant y Kerr o simplemente que la historia hipnotiza por su belleza y crueldad a la vez. Si alguien está dispuesto a reconocer que puede enamorarse disfrutará con esta película que, desde la entrada en escena de sus protagonistas hasta los créditos finales, nos plantea que complejas, maravillosas y estremecedoramente reales pueden llegar a ser las relaciones humanas. No se la pierdan.

Un saludo a todos y todas.