"Ted (2012)" Un compitrueno es para siempre.

Hacía una barbaridad de tiempo que no me plantaba delante del televisor y me llevaba la grata sorpresa que me he llevado con Ted. En primer lugar porque Ted había pasado desapercibida al satélite de películas que suelo captar. Y segundo porque nadie me la había recomendado y tampoco es que escuchara grandes críticas. Recuerdo que vi el tráiler y me gustó. Bueno, dejando divagaciones a parte, ¿porqué me ha sorprendido Ted? 

Ayer viaje a los ochenta, a aquellas tardes de cine en las que me sentaba ante el televisor y en la sesión de tarde ponían una peli juvenil en TVE1. Esas pelis en las que aparecían unos personajes muy afables a la vez que desdichados, los cuales, tocados por una varita o envueltos en sucesos mágicos inexplicables (ni falta que hacía explicarlos) veían como su vida cambiaba para bien.

Además de viajar a los ochenta, también viaje a los noventa. Por que fue en esa década en la que descubrí mi amor por las películas "parideras", así las he llamado yo desde que tengo memoria. ¡Pero ojo! no se me confundan ustedes, estoy hablando de la parida de calidad, de la que te arranca una carcajada tras otra y que está llena de matices.

Y finalmente, la sorpresa final es caer en la cuenta de cómo Ted, a parte de las dos vertientes que presenta (juvenil y cómico), consigue aplicar la receta de la comedia romántica casi sin darse uno cuenta.

El responsable de todo ello es ni más ni menos que Seth MacFarlane, cocreador de Padre de familia, Padre Made in USA o El Show de Cleveland entre otros. El padre putativo de un tipo de humor extremadamente mordaz y salido de tiesto. MacFarlane dirige aquí una cinta repleta de gags y escenas que mezclan todo lo anteriormente mencionado con una soltura y una agilidad dignas de mención. Y todo ello gracias, desde mi punto de vista, a haber sabido coger las mejores partes de esas películas ochenteras, de la comedia hilarante de los Abrahams y Zucker y de la comedia romántica clásica, básica y eficaz en taquilla.

Mark Wahlberg está fabuloso en su papel y desternillante sus momentos de gags  Mila Kunis (Paso de ti, Con derecho a roce,...) cumple su cometido con notable, Seth MacFarlane dobla la voz de un oso que en su versión española realiza Santi Millán (raro ha sido que me haya gustado, yo que siempre crítico este tipo de doblajes), Giovanni Ribisi produce escalofríos metido en un papel hilarantemente desquiciado, incluso las apariciones de Norah Jones y Ryan Reynolds suman otro aliciente para no perderse la película. Y atención al estelar Sam S. Jones, el conocido Flash Gordon de 1980, una subtrama que le pone la guinda a este pastel.

¿Qué más puedo decir? ¡Ah, claro! No puedo acabar sin comentar lo acertado del oso de peluche como principal emisor de humor. Simplemente la imagen de un oso de peluche diciendo las barbaridades que dice vale la pena, es como Stewie en Padre de Familia, esa contradicción es más que atractiva, es adictiva. Si con todo el rollo que os he soltado no tenéis ganas de verla nada más puedo hacer. Los que han caído en la red espero que disfrutéis tanto como yo y al resto otra vez será.

Un saludo.

A THUNDER BUDDY IS FOREVER

It was an awful lot of time since I planted in front of the TV and I had the pleasant surprise that I've been with Ted. Firstly because Ted had gone unnoticed by satellite movies that capture soil. And second because nobody had recommended, nor is it heard great reviews. I remember seeing the trailer and liked. Well, leaving aside ramblings, why Ted did surprise me?

Yesterday I traveled to the eighties, I traveled to film those afternoons where I sat before the television and in the afternoon session youth put a movie on TVE1 (Spanish channel). Those movies in which they appeared very affable characters while unfortunate, who, touched by a wand or magical events involved in inexplicable (or did not have to explain) saw their lives changed for the better.
Besides traveling at eighty, I also travel to the nineties. Because it was in this decade that I discovered my love for the movies "farrowing" and I have called them since I have memory. But beware! I do not confuse you, I'm talking about quality calving, which will start a laugh after another and it is full of nuances.
And finally, the final surprise is realizing how Ted, apart from the two sides presenting (youth and comedian), apply the recipe gets romantic comedy almost without noticing it.

The person responsible for this is none other than Seth MacFarlane, co-creator of Family Guy, American Dad! or The Cleveland Show among others. The putative father of an extremely caustic brand of humor and out of pot. MacFarlane directs here a tape full of gags and scenes that mix all of the above with an ease and agility noteworthy. And all this because, from my point of view, to be able to catch the best parts of those eighties movies, comedy Hilarious Abrahams and Zucker and classic romantic comedy, and effective basic box office.

Mark Wahlberg is great in his role and his moments of hilarious gags, Mila Kunis (Forgetting Sarah Marshall, Friends with Benefits, ...) does the job with remarkable, Seth MacFarlane doubles the voice of a bear who performs Spanish version Santi Millán (was weird that I liked, I always critical that this type of dubbing), Giovanni Ribisi got chills on paper hilariously unhinged, including appearances by Norah Jones and Ryan Reynolds added another incentive to not miss the movie. And attention to stellar Sam S. Jones, the famous Flash Gordon, 1980, a subplot that puts the icing on the cake.

What else I can say? Ah, of course! I can not finish without commenting on the wisdom of the teddy bear as a major issuer of humor. Just the image of a teddy bear saying the barbarities worth saying, it's like Stewie on Family Guy, this contradiction is more than attractive, is addictive. If the entire roll with that I have released have no desire to see anything else I can do. Those who have fallen through the net hope you enjoy it as much as I and the rest next time.

A greeting.

La nota / The mark: 

"Top Secret! (1984)" EL DÍA QUE CONOCÍ AL DOCTOR FLAMÓN Y SURFEÉ CON NICK RIVERS. POR JULITO IGLESIAS.

Querido blog:

Esta no es una crítica cualquiera, hoy me pongo ante tí con las manos temblorosas intentando hacer justicia a una de las mayores paridas cinematográficas que ha parido (valga la redundancia) madre. No puedo evitar esbozar una sonrisa entre maliciosa e incontrolable mientras recuerdo con cierto anhelo la primera vez que surfeé con Nick Rivers, la primera vez que compré un artículo de coña, la primera vez que descubrí que con una cuchara se pueden hacer grandes obras (gracias Doctor Flamón), la primera vez de tantas cosas. Me molesta no poder reirme a carcajadas como la primera vez y doy gracias a Dios por poder disfrutarla anualmente un par de veces.

Qué importante me parece que podamos echar la vista atrás y reírnos de nuestra propia humanidad. Top Secret, a parte de por el contexto geográfico, alude a una época y a una manera de ver el mundo que nos produce vergüenza y deshonor. Sin embargo es posible sacarle punta  a las cosas y parodiar lo que a veces parece de mal gusto parodiar. Esto viene al caso de que algunas personas critican este tipo de películas por su escaso tacto a la hora de tratar temas como el holocausto o la guerra de Vietnam (véase Hot Shots), aunque siendo justos son más parodias de otras películas, que no de los propios acontecimientos históricos en sí. Sea como fuere me parece de humanos expresar con el humor el horror, puesto que la mayoría de los sucesos más innombrables de la historia parecen sacados de una comedia por lo absurdo que no de un drama.

Son muchas las ocasiones en las que pienso en qué le pasó a Val Kilmer tras rodar Top Secret, parecía como Austin Powers cuando pierde su mojo, ya nunco tuvo ese resplandor ni esa chispa. No son menos las ocasiones en las que me ronda la idea de establecer una nueva casta de motes ocurrentes y mentalmente flexibles como café olé, suffle o croissant. Aspiro con poder comprobar si en los sex shops venden alguna especie de intrusor anal o fue simple ocurrencia de los guionistas. Y finalmente me desespero cuando compruebo que las cintas parideras y de humor absurdo ya no se hacen como las hacían...¡¡¡¿qué os ha pasado Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker?!!!

En los días que corren es vital tener herramientas que nos permitan escapar de las rutinas y los malos rollos, herramientas para desconectar y permitirse la carcajada espasmódica y brutal. En esta comedia absurda, que no absurda comedia, se encuentra el santo grial de la juventud eterna, si eres capaz de reírte con ella entonces todavía queda un resquicio de salvación para la humanidad. Si queréis ver al gran ídolo musical Nick Rivers, alter ego de Elvis y mucho mejor interpretado que Jim Morrison en The Doors, si buscáis una peli que provoque el descojone generalizado y sobre todo si no os importa lo que vayan a decir los vecinos introduce el disco en el dvd y disfruta de verdad de la madre de las ocurrencias...pero cuidado...que es Top Secret...sshhhh

Un saludo.

Dear blog:

This is not a criticism either, today I set before you with trembling hands trying to do justice to one of the greatest films that has calved calved (pun intended) mother. I can not help a smile between malicious and uncontrollable as a longing remember the first time I surfed with Nick Rivers, the first time I bought a joke article, the first time I discovered that a spoon can do great works (thanks Doctor Flamón), the first of many things. It bothers me to not laugh out loud as the first time and I thank God every year to enjoy it a few times.

How important I think we can look back and laugh at our own humanity. Top Secret, in addition to the geographical context, refers to a time and a way of seeing the world that causes us shame and dishonor. However it is possible to sharpen things and parody what sometimes seems tasteless parody. This is a case that some people criticize this movie for your little tact in dealing with issues like the Holocaust or the Vietnam War (see Hot Shots), although to be fair are parodies of other films that the own historical events themselves, any case of humans seems to express the horror with humor, because most of the most unspeakable events of history seem drawn from an absurd comedy not a drama.

Many times when I think about what happened to Val Kilmer after shooting Top Secret, it looked like Austin Powers when he loses his mojo, and never had that glow or spark. There are fewer times when I round the idea of ​​a new breed of witty nicknames like coffee and mentally flexible olé, Shuffle or croissant. I aspire to be able to check if the sex shops sell some sort of anal intrusor or was mere occurrence of the writers. And finally I despair when I see the tapes farrowing and absurd humor and do not like doing what has happened to ...¡¡¡¿ Jim Abrahams, David Zucker and Jerry Zucker?!

In these days it is vital to have tools that allow us to escape from the routines and bad rolls, and allowing tools to disconnect spasmodic and brutal laughter.In this absurd comedy, not absurd comedy, is the holy grail of eternal youth, if you can laugh with it then there is still a glimmer of salvation for humanity. If you want to see the great musical idol Nick Rivers, alter ego of Elvis and better interpreted as Jim Morrison in The Doors, especially if you do not care what the neighbors will say enter the disc in the DVD and really enjoy the mother of occurrences ... but beware ... it's Top Secret ... sshhhh

La nota / The Avg. :

Otras calificaciones / Other qualifications:

"Spanish Movie (2009)" Bienvenido Mr. Nielsen

A parte de Amenabar, Coixet y alguno más pocos en España se atreven a apostar por el cine de calidad. En los tiempos que corren cine de calidad es sinónimo de cine estadounidense. Incluso en películas con sagas tipo Agárralo como puedas o Scary Movie se nota ese estilo norteamericano de hacer cine, cuidando al máximo la calidad estética por encima de la argumentativa o narrativa, o por lo menos suele ser así en el 50% de las cintas.

Spanish Movie es una apuesta con poco riesgo. La mayoría sabemos lo malas que en la última década están saliendo este tipo de películas, sin embargo, si consiguen sacarnos alguna que otra carcajada nos damos con un canto en los dientes. Ni que decir tiene que las mencionadas sagas humorísticas poseen ya su propia categoría, se trata de esa clase de film absurdo y paródico en los que en la mayoría de casos (sobre todo de un tiempo a esta parte) recurre a escatologías y a escenas verdaderamente desagradables que por alguna razón gustan a un público muy concreto: la chavalería.

Cuando películas como la que se trata, Torrente's o Mortadelo's son las más taquilleras son un claro reflejo de lo que la gente pide: entretenimiento puro y duro aderezado de esa estética a la que se ha aludido. En los últimos 25 años como mínimo, el cine español (subvencionado) a producido películas de infumable calidad, exceptuando alguna que otra, aunque sólo me vienen a la mente las de Garci. A veces cuesta de entender que no se capte la indirecta que el público manda a los cineastas, está claro que se buscan películas con el estilo norteamericano, un estilo que por otra parte parece en ocasiones llegar a su fin con tanto remake de remake.

Spanish Movie es muy floja, al estilo de Casi 300 o Date Movie o cualquiera de las últimas del mismo palo, no obstante el ver que en España también se pueden hacer películas de este tipo confirma que las películas malas se hacen adrede y que con algo más de guión y gracia se hubiera podido hacer una película digna del estilo estadounidense que reina en estos días.

Un saludo.

WELCOME MR. NIELSEN

Apart from Amenabar, Coixet and then some few in Spain dare to go for quality cinema. In this day and age is synonymous with quality films of American cinema.Even in movies with such sagas Naked Gun or Scary Movie is noted that US-style of filmmaking, taking care of the aesthetic quality over the argumentative or narrative, or at least rarely the case in 50% of the tapes.
Spanish Movie is a low risk bet. Most of us know how bad the last decade are coming out these films, however, if they can get us the odd laugh with a song we on the teeth. Needless to say that those humorous sagas already have their own category, it's that kind of absurd and parodic film in which in most cases (especially in a time now) turns to eschatology and truly unpleasant scenes for some reason like a very specific audience: teenagers.
When films such as the question, Torrente's or Mortadelo's are the highest-grossing are a clear reflection of what people ask: pure entertainment and that spiced hard aesthetic which has been mentioned. In the past 25 years at least, the Spanish film (subsidized) to infumable produced quality films, the occasional exception, but only come to the mind of Garci. Sometimes it's hard to understand that no indirect capture the public demand for filmmakers, it is clear that looking movies with American style, a style that otherwise appear at times come to an end with both remake of the remake.
Spanish Movie is very loose in the style of almost 300 or Date Movie or any of the last suit, however, to see that in Spain you can make movies of this type confirms that bad movies are made deliberately and with some grace over script and could have done a film worthy of the American style that prevails in those days.
A greeting.

La nota / The avg. :

"Agárralo como puedas 33 1/3. El insulto final (1994)" Del Zurullo de coña al Teniente Frank Drebin

A mi entender no existen películas que hayan podido igualar desde entonces a las agárralo como puedas, las aterriza como puedas o la inconmensurable Top Secret. No hace falta predisposición ninguna a la risa acompañada de llanto para ver las películas del señor Leslie Nielsen, su expresión facial, su mirada absurda y los actores y secuencias que lo acompañan, así como los hilarantes guiones, producen una carcajada casi continua. No importa cuántas veces se vean, se vuelve a caer, son como las cosquillas. Una recomendación es verla con cuanta más gente mejor.

Un saludo.