"Casablanca (1942)" ...el comienzo de una hermosa amistad.

Amo el cine de tal forma que en no pocas ocasiones imágenes de cualquier film acuden a mi mente para relacionarlas con situaciones reales, de la vida cotidiana o incluso de anhelos y temores. El cine tiene un inexplicable efecto sobre todo el mundo, y aunque sabemos que el cine transita entre lo real y lo ficticio, también apreciamos su verdad por encima de las constantes y provocadas omisiones.

Quizás haya alguien a quien todavía no le haya embargado un torrente de emociones cuando acaba de ver una película como Qué bello es vivir, a quien todavía no se le erizan los pelos de la nuca cuando "La diligencia" cruza el oeste ante enormes desafíos, a quien todavía no le ha curado una gripe un visionado de "El hombre tranquilo". El cine clásico tenía una forma de contar las historias que sobrepasaba la pantalla incidiendo directamente en nuestros cerebros y provocando el chispazo de nuestra máquina de reflexión. Para quienes todavía siguen sin conocer de sus efectos no creo que haya una película mejor para empezar a aficionarse que la maravillosa "Casablanca".

Hay que decir que "Casablanca" no obtuvo los merecidos elogios con los que hoy cuenta hasta pasados unos diez años desde su estreno, muy seguramente porque fue descubierta por generaciones de estadounidenses que habían vivido un momento clave en la historia de la humanidad, y se encontraban respondiendo preguntas que Casablanca les pudo contestar en parte. No obstante fue una película que en su estreno contó con la inestimable fortuna de coincidir casi con el desembarco aliado en Casablanca, concretamente dieciocho días después del mismo.

El adjetivo que mejor definiría la película de Michael Curtiz sería redonda, desde la dirección hasta el atrezzo. Curtiz hace gala de una gran maestría permitiendo que los detalles más importantes nos conduzcan por un guión que mantiene al espectador en una constante vigía. Las actuaciones son memorables, de principales y secundarios, pero la pareja protagonista rebosa excelencia desde que aparecen en escena hasta que desvanecen. A mi en particular me encandila sobre manera la interpretación de Bogart, su cinismo, su dureza, su sarcasmo y su transformación en el hombre que realmente es y que a casi todos nos gustaría ser. Ingrid Bergman está preciosa y exuberante cuando tiene que estarlo, Ilsa mantiene una tensión con Rick que hace que se vayan rompiendo por dentro cada vez que se encuentran, que conversan o que se miran. La música es exquisita y la ambientación hace que nos olvidemos de si Casablanca es como la pintan porque lo cierto es que nos las creemos desde el primer frame en el que aparece.

La película no sólo trata de gente que quiere escapar de la terrible avalancha nazi que se cierne sobre Europa y que aspira a conquistar el mundo, también trata del amor y el desamor, de las amistades y las enemistades, y por supuesto, del tiempo, del tiempo que pasa y pasará. No hay que perder la ocasión de hacer un buen amigo, y con "Casablanca" podemos comenzar una hermosa amistad con el cine clásico que tanto ha dado y tiene que dar.

Un abrazo.

...THE BEGINNING OF A BEATIFUL FRIENDSHIP.

I love  movies so many occasions in any film images come to my mind to relate to real situations of daily life or even of desires and fears. The film has an inexplicable effect on everyone, and although we know that the film moves between the real and the fictional, also appreciate your truth above constants and omissions caused.

Perhaps there is someone who still hasn't embargoed a torrent of emotions when watching a movie just as "It's a Wonderful Life", who is not yet bristling hairs neck as "Stagecoach" crosses the west face of enormous challenges, who still has not cured the flu a viewing of "The Quiet Man". The classic film was a way to tell the stories that went beyond the screen shining directly into our brains and causing the spark reflection of our machine. For those who still remain unaware of its effects not think there is a better film to start dabbling that wonderful "Casablanca".

It must be said that "Casablanca" did not get the deserved praise with which today account until some ten years since its release, most likely because it was discovered by generations of Americans who had lived a key moment in the history of mankind, and Casablanca were answering questions that they could answer in part. But it was a film that had its premiere in the match inestimable fortune almost the Allied landing in Casablanca, namely eighteen days thereafter.

The adjective that best define the film of Michael Curtiz would be perfect, from management to the props. Curtiz boasts a masterfully allowing important details lead us by a script that keeps the viewer on a constant lookout. The performances are memorable, major and minor, but the main couple exudes excellence from appearing on the scene until fade. My particularly excites me about how the interpretation of Bogart, his cynicism, his toughness, his sarcasm and his transformation into the man he really is and that almost everyone would like to be. Ingrid Bergman is lovely and lush when it has to be, Ilsa and Rick maintain a tension that makes it go crashing inside every time they meet, they talk or look. The music is exquisite and the atmosphere makes us forget if Casablanca is like the painting because the truth is that we believe from the first frame in which it appears.

The film is not just about people who want to escape the Nazi onslaught dreadful hanging over Europe and aspires to conquer the world, also about love and heartbreak, friendship and enmity, and of course, time, the time going bye. Do not lose the chance to make a good friend, and "Casablanca" can begin a beautiful friendship with both classical cinema has given and has to give.

A hug.

La nota / The mark: 

"Duelo al sol_Duel in the sun (1946)" DUELO DE SECUNDARIOS: la DOS Productions.

Es cierto que esta película se hizo por amor, por amor al cine. Pocos productores, como es el caso de David O. Selznick (DOS) han amado tanto el embrujo que la gran pantalla teje alrededor de una persona. Que pensara en la mujer que entonces le encandilaba para el papel protagonista es simplemente un hecho coyuntural, de hecho fueron las múltiples coyunturas o casualidades que se dieron en 1945 las que propiciaron que hoy podamos disfrutar de esta super-hiper-mega producción. Aunque DOS no consiguió su propósito (superar a la grandiosa Lo que el viento se llevó), si que se alzó con la victoria en el campo del marketing del preestreno y en el de la recaudación, sin embargo las críticas no estuvieron a la altura.

Con la perspectiva de los años, hoy podemos decir que Duelo al sol es un western de mucha calidad técnica (gran fotografía y dirección), de interpretaciones secundarias que a mi juicio eclipsaron a las de la pareja Jones-Peck y sobre todo, de toda una intrahistoria riquísima que le confiere un aroma de rareza cinematográfica. Véanse el elenco de directores que filmaron en mayor o menor medida la cinta, la peculiar ristra de actores secundarios de lujo que dan calidad interpretativa al film y como no, DOS, un hombre obsesionado con el cine, con el buen cine, obsesionado en los detalles que hacen de una película algo más que un entretenimiento, detalles que aúpan al cine como séptimo arte.

Vale la pena visionar Duelo al sol por muchos motivos, Peck en el papel de villano sin escrúpulos, una Jones que a medida que pasa la película gana en belleza, unos paisajes simplemente conmovedores y reales (sin trampa ni cartón), un Vidor sublime, una banda sonora efectista, etc. No obstante el principal motivo por el que deben verla es porque es cine en estado puro, cine con mayúsculas.

Un saludo.

SIDE DUEL

It is true that this film was made for love, for love of cinema. Few producers, as is the case of David O. Selznick (DOS) have so loved the charm that the big screen is woven around a person. I thought of the woman who then dazzled for the title role is simply a fact cyclical, were in fact multiple situations or accidents that occurred in 1945 that led to that today we can enjoy this super-hyper-mega production. Although two failed its purpose (to beat the great What the Wind), if they won the victory in the field of marketing and the preview of the collection, but critics were not up to par. 

With the perspective of years, today we can say Duel in the Sun is a lot of quality western art (great photography and direction) of secondary interpretations that I think overshadowed the couple's Jones-Peck and especially all an inside story that gives it a rich aroma of rare films. See the list of directors who filmed a greater or lesser extent the tape, the unusual string of supporting actors who give luxury performance quality to the film and of course, DOS, a man obsessed with the cinema, good cinema, obsessed with thedetails that make a movie more than a hobby, details AUPAN cinema as cinema. 

Worth watch Duel in the Sun for many reasons, Peck in the role of unscrupulous villain, a Jones that as the film passes wins beauty, landscapes just touching and real (No gimmicks), a sublime Vidor, a soundtrack for effect, and so on.However the main reason is because it must see film in its purest, film capitalized. 

Regards.

La nota / The Avg:

Otras calificaciones / Other qualifications: 

"Qué bello es vivir_It's a wonderful life (1946)" EL HARRY POTTER DE BEDFORD FALLS

De entre las miles y miles de películas existen, un pequeño centenar de ellas son capaces de despertar en nosotros sentimientos que pocas veces mostramos, capaces de estimular nuestra glándula lacrimal hasta dejarnos sin lágrimas, capaces de provocar que nos planteemos cambiar en nuestra vida diaria. Esta cinta de la década de los 40 es un claro ejemplo de lo que hablo. Frank Capra, al que algunos tachan de realizar un cine optimista, socarrón y de soluciones milagrosas, comprende de qué están hechas las fibras sensibles humanas y sabe cómo tocarlas para producir el efecto deseado cuando se hace cine: no dejar al espectador indiferente. Generalmente, el cine o las películas de Capra (comprendidas en su contexto histórico) nos muestran a individuos capaces de enfrentarse con los poderosos a base de humanidad.

A parte del guión del propio Capra, Goodrich y Hackett, la interpretación de James Stewart (considerada por él mismo como la mejor de su carrera) dota al film de una calidad que pocas veces tenemos el placer de ver y disfrutar. Stewart, con su porte de delgadez y fragilidad se convierte en un hombre marcado por el devenir de un pueblo y una familia, en un hombre obsesionado por crecer y buscar la felicidad y que, hasta los últimos compases de la película no comprende que la tiene más cerca de lo que cree. George Bailey quedará en el corazón de este crítico aficionado para siempre y en el de muchas personas que ven en su personaje al hombre más feliz del mundo.

Seguro que habrán visto en multitud de ocasiones episodios de series de televisión o películas en las que a un personaje se le permite ver como sería su vida sin él. Pues bien está película lo inventó, y no sólo lo inventó sino que nadie (a mi entender) ha sido capaz de repetir semejante representación con el grado de ejercicio reflexivo que supuso y supone todavía hoy. No se equivoquen, no hay nada de conformista en aceptar ser feliz y Capra lo deja de manifiesto en cada plano.

Capra con mueve por su intimismo cinematográfico y por su crítica al humano que no sabe disfrutar con lo que tiene, quizás en algunos momentos exagere obligándonos a sentir pero recomiendo no resistirse porque vale la pena hacer una cura de humildad de vez en cuando.

En casa está película se ve cada año el día 25 de diciembre, más allá de los christmas y costumbres tradicionales, y más allá de las religiones e imposiciones culturales y consumistas, Capra nos permite la reflexión profunda sobre nuestra propia existencia y convierte la pantalla de nuestro hogar en la fuente del saber popular. Que nadie se la pierda.

Un saludo.

THE HARRY POTTER IN BEDFORD FALLS

Of the thousands and thousands of movies there, a small hundred of them are able to awaken in us feelings that rarely show, we can stimulate lacrimal gland to leave us without tears, which can cause us to consider changes in our daily lives. This film of the decade of the 40 is a clear example of what I mean. Frank Capra, which some dubbed as make an optimistic film, sly and quick fixes, understands how sensitive fibers are made of human touch and knows how to produce the desired effect when you film: Do not leave the viewer indifferent. Generally, films or films of Capra (within its historical context) show individuals able to cope with the powerful base of humanity. 

A part of the script by Capra, Goodrich and Hackett, the interpretation of James Stewart (considered by him as the best of his career) gives the film a quality that rarely have the pleasure to see and enjoy. Stewart, with his demeanor of thinness and fragility becomes a marked man by the fate of a people and a family, a man obsessed with growth and pursue happiness, and that until the closing stages of the film does not understand that it is closer than you think. George Bailey will be at the heart of this critical fan forever and many people who see in his character the happiest man in the world. 

Sure you have seen many times episodes of TV shows or movies where a character is allowed to see how your life would be without him. Well this film was invented, and not only invented but nobody (to my knowledge) has been able to repeat such a representation to the level of reflective practice and is still represented today. Make no mistake, there is nothing conformist Capra accept being happy and what makes it clear in each plane. 

Capra moved by his intimacy with film and for his criticism of human who can not enjoy what you have, may at times go overboard but I recommend making us feel not resist because it's worth a humbling experience from time to time. 

At home, this film is every year on December 25, beyond the Christmas and traditional customs, and beyond religions and cultural impositions and consumer, Capra allows us to deep reflection about our own existence and turns the screen our home at the source of lore. Let no one be missed. 

A greeting.

La nota / The avg. :

"La dama de Shanghai_ The Lady From Shanghai (1947)" Intriga hasta el "The End"

Maravillosa rocambolesca historia en la que un Welles soberbio da vida a un personaje que cautiva por su sabiduría a la vez que por su inocencia. Rita Haywoth en su línea, devorando la cámara en cada plano e interpretando a una aparente frágil a la vez que misteriosa mujer.

Escenas para la historia del cine, una trama que te mantiene pegado al sillón de principio a fin y sobretodo, unas actuaciones de diez hacen de este film una de las cintas más recomendables del señor Welles. Que ustedes la disfruten, a buen seguro que será así.

Un saludo a todos.

"Qué verde era mi valle_How Green Was My Valley (1941)" How Great was John Ford!

Sea cual sea la película de John Ford que se vea nunca defrauda, principalmente porque siempre transmite un mensaje profundo, un mensaje que nos hace meditar y, un mensaje imperecedero. Con este film ocurre tal cosa. Un pueblo minero fotografiado a la perfección, unos personajes llenos de vida -véase el joven Hugh-, una bella historia de amor y sobre todo una trama en torno a los sindicatos que emergían en el sector minero que cautiva de principio a fin. La cinta no contiene ni un minuto aburrido o de relleno, todo está medido a la perfección: diálogos, secuencias, planos, etc. En definitiva una película que les dejará huella.

Un saludo a todos.