"Ted (2012)" Un compitrueno es para siempre.

Hacía una barbaridad de tiempo que no me plantaba delante del televisor y me llevaba la grata sorpresa que me he llevado con Ted. En primer lugar porque Ted había pasado desapercibida al satélite de películas que suelo captar. Y segundo porque nadie me la había recomendado y tampoco es que escuchara grandes críticas. Recuerdo que vi el tráiler y me gustó. Bueno, dejando divagaciones a parte, ¿porqué me ha sorprendido Ted? 

Ayer viaje a los ochenta, a aquellas tardes de cine en las que me sentaba ante el televisor y en la sesión de tarde ponían una peli juvenil en TVE1. Esas pelis en las que aparecían unos personajes muy afables a la vez que desdichados, los cuales, tocados por una varita o envueltos en sucesos mágicos inexplicables (ni falta que hacía explicarlos) veían como su vida cambiaba para bien.

Además de viajar a los ochenta, también viaje a los noventa. Por que fue en esa década en la que descubrí mi amor por las películas "parideras", así las he llamado yo desde que tengo memoria. ¡Pero ojo! no se me confundan ustedes, estoy hablando de la parida de calidad, de la que te arranca una carcajada tras otra y que está llena de matices.

Y finalmente, la sorpresa final es caer en la cuenta de cómo Ted, a parte de las dos vertientes que presenta (juvenil y cómico), consigue aplicar la receta de la comedia romántica casi sin darse uno cuenta.

El responsable de todo ello es ni más ni menos que Seth MacFarlane, cocreador de Padre de familia, Padre Made in USA o El Show de Cleveland entre otros. El padre putativo de un tipo de humor extremadamente mordaz y salido de tiesto. MacFarlane dirige aquí una cinta repleta de gags y escenas que mezclan todo lo anteriormente mencionado con una soltura y una agilidad dignas de mención. Y todo ello gracias, desde mi punto de vista, a haber sabido coger las mejores partes de esas películas ochenteras, de la comedia hilarante de los Abrahams y Zucker y de la comedia romántica clásica, básica y eficaz en taquilla.

Mark Wahlberg está fabuloso en su papel y desternillante sus momentos de gags  Mila Kunis (Paso de ti, Con derecho a roce,...) cumple su cometido con notable, Seth MacFarlane dobla la voz de un oso que en su versión española realiza Santi Millán (raro ha sido que me haya gustado, yo que siempre crítico este tipo de doblajes), Giovanni Ribisi produce escalofríos metido en un papel hilarantemente desquiciado, incluso las apariciones de Norah Jones y Ryan Reynolds suman otro aliciente para no perderse la película. Y atención al estelar Sam S. Jones, el conocido Flash Gordon de 1980, una subtrama que le pone la guinda a este pastel.

¿Qué más puedo decir? ¡Ah, claro! No puedo acabar sin comentar lo acertado del oso de peluche como principal emisor de humor. Simplemente la imagen de un oso de peluche diciendo las barbaridades que dice vale la pena, es como Stewie en Padre de Familia, esa contradicción es más que atractiva, es adictiva. Si con todo el rollo que os he soltado no tenéis ganas de verla nada más puedo hacer. Los que han caído en la red espero que disfrutéis tanto como yo y al resto otra vez será.

Un saludo.

A THUNDER BUDDY IS FOREVER

It was an awful lot of time since I planted in front of the TV and I had the pleasant surprise that I've been with Ted. Firstly because Ted had gone unnoticed by satellite movies that capture soil. And second because nobody had recommended, nor is it heard great reviews. I remember seeing the trailer and liked. Well, leaving aside ramblings, why Ted did surprise me?

Yesterday I traveled to the eighties, I traveled to film those afternoons where I sat before the television and in the afternoon session youth put a movie on TVE1 (Spanish channel). Those movies in which they appeared very affable characters while unfortunate, who, touched by a wand or magical events involved in inexplicable (or did not have to explain) saw their lives changed for the better.
Besides traveling at eighty, I also travel to the nineties. Because it was in this decade that I discovered my love for the movies "farrowing" and I have called them since I have memory. But beware! I do not confuse you, I'm talking about quality calving, which will start a laugh after another and it is full of nuances.
And finally, the final surprise is realizing how Ted, apart from the two sides presenting (youth and comedian), apply the recipe gets romantic comedy almost without noticing it.

The person responsible for this is none other than Seth MacFarlane, co-creator of Family Guy, American Dad! or The Cleveland Show among others. The putative father of an extremely caustic brand of humor and out of pot. MacFarlane directs here a tape full of gags and scenes that mix all of the above with an ease and agility noteworthy. And all this because, from my point of view, to be able to catch the best parts of those eighties movies, comedy Hilarious Abrahams and Zucker and classic romantic comedy, and effective basic box office.

Mark Wahlberg is great in his role and his moments of hilarious gags, Mila Kunis (Forgetting Sarah Marshall, Friends with Benefits, ...) does the job with remarkable, Seth MacFarlane doubles the voice of a bear who performs Spanish version Santi Millán (was weird that I liked, I always critical that this type of dubbing), Giovanni Ribisi got chills on paper hilariously unhinged, including appearances by Norah Jones and Ryan Reynolds added another incentive to not miss the movie. And attention to stellar Sam S. Jones, the famous Flash Gordon, 1980, a subplot that puts the icing on the cake.

What else I can say? Ah, of course! I can not finish without commenting on the wisdom of the teddy bear as a major issuer of humor. Just the image of a teddy bear saying the barbarities worth saying, it's like Stewie on Family Guy, this contradiction is more than attractive, is addictive. If the entire roll with that I have released have no desire to see anything else I can do. Those who have fallen through the net hope you enjoy it as much as I and the rest next time.

A greeting.

La nota / The mark: 

"Los Vengadores_The Avengers (2012)" El ojo por ojo de los Superhéroes

Hace casi 50 años Stan Lee y Jack Kirby engendraron la idea de juntar superhéroes de la Marvel Comics bajo el nombre de Los Vengadores (The Avengers). Esta idea venía camuflada tras una necesidad real de competir con DC Comics y su Liga de la Justicia con personajes de la talla de Superman, Batman o Linterna Verde entre otros. Quizá una de las ventajas con las que a mi modo de ver cuentan los Vengadores es su mejor acoplamiento con una realidad más paralela al mundo que nosotros vivimos; en el tema político y social sobre todo.

Dejando de lado este escueto resumen de la intrahistoria del cómic y yendo a la película, tengo que decir que las críticas que había leído fueron del todo acertadas, con más atino aquellas que aludían de manera más concreta a la vena cómica. No obstante, la dosis de acción y superpoderes bárbaros está asegurada y es de excelente calidad técnica.

Desde que viera Buffy, de esto hace ya más de una década, me quedó claro que Joss Whedon imprimía un sello muy particular a sus producciones, guiones e incluso composiciones musicales. La originalidad que transfiere a cada uno de sus trabajos es para mi lo más importante, y aunque ciertamente tiene que gustarte su manera de hacer televisión y cine (últimamente), si es de tu agrado ya no habrá marcha atrás. Como muchos críticos han apuntado Whedon es la clave para entender el éxito de esta película que ha costado 220 millones de $ y que ya se ha convertido en una de los cinco filmes más taquilleros de la historia y todavía sigue en cartelera. Para Whedon el mundo del cómic no era para nada extraño, de hecho ya llevaba años publicando para series como La Patrulla X o sus propias creaciones con los cómics de  Buffy  y Angel, ambos de temática vampírica.

Tampoco vayamos a volvernos locos. Desde luego la película lo tiene todo para entretener y sólo por ello y por las cifras de recaudación está más que justificado que ya se esté trabajando en la secuela. Pero obviamente hay que limitar su impacto artístico a esa franja de entretenimiento a nivel mundial o para todos los públicos. Es una cinta fiel al cine de acción y con guiños constantes a la comedia absurda que muy inteligentemente Whedon nos va inoculando a medida que la historia avanza. Además trata la ciencia ficción y la fantasía con mimo y yo diría que incluso dulzura, cada detalle parece haber sido diseñado hasta la su más ínfima expresión y la experiencia en el cine es placentera y rejuvenecedora.

Ojala todas las películas de la Marvel tuvieran el nivel de Los Vengadores, por lo menos siempre nos quedará esta maravilla del espectáculo, más allá del reparto o de su acogida en la taquilla. Os la recomiendo a tod@s.

Almost 50 years ago Stan Lee and Jack Kirby engendered the idea of ​​collecting the Marvel Comics superhero by the name of the Avengers (The Avengers). This idea had been hidden behind a real need to compete with DC Comics and Justice League with the likes of Superman, Batman and Green Lantern and more. Perhaps one of the advantages which in my view have the Avengers is the best coupling with a parallel reality to the world that we live, in the political and social issue in particular.

Leaving aside this brief summary of the intra comics and going to the movie, I have to say that the reviews I read were quite successful, with more hit upon those which referred more specifically to the comic vein. However, the dose of action and barbarians superpowers is assured and is of excellent quality.

Since I saw Buffy, this for over a decade, it became clear that Joss Whedon printed a very special stamp their productions, scripts and even musical compositions. The originality that transfers to each of its work is for me the most important, although certainly have to like their way of doing television and film (most recently), if you like it there will be no turning back. As many critics have pointed Whedon is the key to understanding the success of this film that cost $ 220 million and already has become one of the five highest grossing films in history and is still in theaters. For the comic book world Whedon was not at all strange, in fact had already been publishing for years as The X-series or your own creations with Buffy and Angel comics, both vampire theme.

Nor are going to go crazy. Of course the film has everything to entertain and just for that and for the collection figures is more than justified that is already working on the sequel. But obviously you have to limit its impact artistic entertainment strip that globally or for all audiences. It's a movie faithful to the movies with action and constant winks absurd comedy cleverly inoculating Whedon is going as the story progresses. Also is science fiction and fantasy with care and I would say even sweetness, every detail seems to have been designed to the minutest expression and experience in film is enjoyable and rejuvenating.

Hopefully all the Marvel movies have the level of the Avengers, at least we'll always have this wonder of the show, beyond the division or its reception at the box office. I recommend it to all of you s.

La nota / The Mark :

"Will & Grace (1998-2006)" Voluntad y Gracia

En el año 1998, la NBC apostó, cabe decir que sin mucha convicción de éxito, en una serie sobre gays y heteros de dudosas aspiraciones morales y carentes de seriedad, es decir, unos excéntricos de mucho cuidado. Esta sitcom se convirtió en seguida en uno de los shows televisivos más seguidos,  capaz de hacer sombra a la mismísima Friends: hay para hacerse cruces. En fin, aquellos de vosotros que la hayáis visto alguna vez habréis notado que la serie no es nada novedosa, puesto que trata sobre situaciones "reales" (un poco sacadas de contexto en la mayoría de ocasiones) entre personas "cotidianas" (poco creíbles es quedarse algo corto). Para mi, su éxito radica precisamente en que intenta tratar temas triviales de forma hiperbólica y disparatada, aludiendo de manera casi continua a la vida de los famosos estadounidenses, convertidos (nefasta decisión por cierto) en españoles por los dobladores.

Que una mujer se enamore de un homosexual ocurre hasta en las mejores familias, que acaben viviendo juntos como si fueran pareja es posible pero poco probable. Que esto ocurra en Nueva York, en el Upper West Side de Manhattan para más señas, lo hace algo más creíble, y que esta singular pareja acabe asociándose con otra pareja formada por otro gay moldeado por la santísima Cher y una ricachona drogadicta y alcohólica que campa a sus anchas por la ciudad vuelve a ser sospechosamente poco plausible. Voluntad y gracia, que es la traducción de Will & Grace, además de dos nombres propios, resumen las características de los protagonistas, la voluntad de encontrar pareja y la gracia por la que la suerte sonríe al dúo (y al cuarteto cuando pertenece) con excesiva regularidad.

Dicho esto, hay que valorar positivamente la cara entretenida de la serie que es lo que a mi me ha permitido llegar hasta el último capítulo (187 en total) de sus ocho temporadas. A este entretenimiento y divertimiento sobre locazas y mujeres desesperadas, hay que sumar también el apartado de los cameos. Los cameos, sobre todo a partir de la tercera temporada, se convierten en un elemento más del show y en una herramienta para captar más adeptos. Las apariciones de famosos no cesan y a medida que se avanza estrellas de mayor envergadura van apareciendo ya sea para poner la cara o para quedarse unos cuantos episodios. Por poner algunos ejemplos entre muchos: Sidney Pollack, Cher, Britney Spears, Patrick Dempsey, Madonna, Harry Connick Jr, Woody Harrelson, John Cleese, Geena Davis, Miguel Ferrer, Matt Damon, Andy García, Elton John, Jennifer Lopez, Janet Jackson, Ellen DeGeneres, Minnie Driver, Macaulay Culkin, Alec Baldwin, Jack Black, James Earl Jones, Rosie O'Donnell, Demi Moore, Sharon Stone, Luke Perry, Jeff Goldblum, Kevin Bacon, Michael Douglas, Glenn Close, Gene Wilder, Tom Skerritt, etc.

A los que os guste la comedia que recurre a la parodia constante no os defraudará Will & Grace, al resto seguramente acabe aburriéndole y pareciendo muy monótona y carente de originalidad. Recomiendo a los que se lo planteen que la vean en versión original, porque la versión doblada está plagada de chistes sin sentido y frases sobre famosos españoles que no pegan ni con cola con los contextos pensados para los Estados Unidos. Con todo siempre nos quedarán las interpretaciones del cuarteto Will & Grace y Karen & Jack (de estos dos últimos se rumoreaba con la posibilidad de realizar un spin-off), magníficos en sus roles y cómicos impagables.

Un saludo.

TO GAY OR NOT TO GAY

In 1998, NBC bet it can be said without much conviction that success in a series on gays and straights of dubious moral aspirations and lack of seriousness, that is, about eccentric carefully. This sitcom quickly became one of the most closely watched television shows, able to outshine the very Friends: there is to be crosses. In short, those of you that you have ever seen have noticed that the series is nothing new, since it deals with "real" situation (a bit out of context in most cases) among people "everyday" (little credible is to stay a little short). For me, its success lies precisely in trying to address issues so trivial hyperbolic and absurd, almost continuously referring to the lives of famous Americans, converts (disastrous decision by the way) in Spanish for doublers.

That a woman fall in love with a homosexual occurs even in the best families, who end up living together as if a couple is possible but unlikely. Whether this happens in New York on the Upper West Side of Manhattan to be exact, it makes it more credible, and that this unique pair became associated with another gay couple formed by other molding the Blessed Cher and drug addict and alcoholic rich guyrampant in the city again becomes suspiciously implausible. Will and grace, which is the translation of Will & Grace, and two names, summarizes the characteristics of the protagonists, will find romance and grace that luck smiles at the duo (and the quartet when it belongs) too regularly.

That said, there has to be welcomed entertaining face in the series which is what has allowed me to reach the last chapter (187 in total) of his eight seasons. In this entertaining and fun on locazas and desperate women, we must add also the section of the cameos. The cameos, especially from the third season, become an element of the show and a tool to attract more followers. The appearances of famous and not stop as you go larger stars are appearing either to put the face or to stay a few episodes. To give some examples among many: Sydney Pollack, Cher, Britney Spears, Patrick Dempsey, Madonna, Harry Connick Jr, Woody Harrelson, John Cleese, Geena Davis, Miguel Ferrer, Matt Damon, Andy Garcia, Elton John, Jennifer Lopez, Janet Jackson Ellen DeGeneres, Minnie Driver, Macaulay Culkin, Alec Baldwin, Jack Black, James Earl Jones, Rosie O'Donnell, Demi Moore, Sharon Stone, Luke Perry, Jeff Goldblum, Kevin Bacon, Michael Douglas, Glenn Close, Gene Wilder, Tom Skerritt, etc.

At you like comedy that relies on constant parody will not disappoint Will & Grace, the rest will probably end up bored and looking very dull and lacking originality. I recommend it to those who raise them to see the original version, because the dubbed version is full of jokes and meaningless phrases about Spanish celebrities that do not stick or glue to the contexts designed for the United States.But always be the quartet's interpretations Will & Grace and Karen & Jack (the latter two are rumored to the possibility of a spin-off), magnificent in their roles and priceless comic.

Regards.

La nota / The avg. : 

Otras calificaciones / Other qualifications : 

"Tokyo Godfathers (2003)" LA FAMILIA

Gracias al amigo Outsider de Cine con alma y Películas extraordinarias he descubierto al desafortunadamente fallecido Satoshi Kon y Tokyo Godfather ha sido la escogida para mi bautismo en su filmografía. Tengo que decir que la experiencia fílmica ha sido excelente.

En las calles de cada ciudad del mundo viven indigentes, marginados, gente sola y sin hogar, vagabundos y almas errantes de esquina en esquina que se ahogan en el alcohol barato y sobre la mugre acartonada...o al menos eso es con lo que me quedo yo en la mayoría de ocasiones tras echar un furtivo vistazo. La animación de Satoshi Kon nos permite alcanzar a ver otra perspectiva de ese mundo que está tan cerca y tan lejos a la vez, una mirada a las personas más allá de su condición pero sin olvidar que ese escenario lo condiciona todo de uno u otro modo.

La Navidad es una fiesta que a medida que crecemos pierde en muchos casos su valor por cuestiones que a mi me parecen retorcidas. Nos obligamos a pasar la Navidad como un período para estar con la familia y las connotaciones y costumbres religiosas más proclives a la alegría acaban por ser un caldo de cultivo para la tristeza, el desarraigo y la melancolía por extrañar toda una serie de cosas que cuando eramos pequeños dábamos por supuestas e inmutables. La película de Kon alude en mayor o menor medida a ese sentimiento navideño desde la cara más amarga, y ya desde un principio queda bastante claro que no nos vamos a encontrar de frente con el espíritu de la fiesta sino con su reverso más oscuro. Y es así, con crudeza y desafiando al espectador, como Kon consigue penetrar nuestras corazas para hacernos ver una realidad que a pocos se nos escapa pero que la mayoría intenta obviar y de la que se derivan ciertas reflexiones que yo resumiría en la siguiente pregunta: ¿porqué no puede ser siempre navidad e intentar tener los propósitos que se tienen todo un año?

Pero la Navidad sólo es el telón de fondo de la relación que se establece entre los protagonistas de la historia, unos protagonistas que dicho sea de paso, representan tres casos particulares y diferenciados por sus personalidades pero con pasados similares, pasados que se van descubriendo de manera inteligente a medida que van desarrollándose los acontecimientos. Nos os los describo porque vale la pena toparse con ellos e ir conociéndolos poco a poco. 

Antes de  acabar con la crítica de Tokyo Godfathers, una breve mención merece el estilo de los dibujos que escapan al colorido habitual que podemos encontrar en Disney o en los Estudios Ghibli. Son unas animaciones penumbrosas y cercanas a la imagen real, cosa que dota a esta película de mayor adecuación a un público juvenil tirando a adulto, no sólo en cuanto a la historia se refiere sino también al propio dibujo. Os recomiendo a los que no la hayáis visto aun que sin ninguna duda lo hagáis, sobre todo porque cuenta una historia que transmite información valiosa y que lleva a la reflexión mediante una animación poderosamente atractiva e impactante en no pocos fotogramas.

Un saludo.

THE FAMILY

On the streets of every city in the world live poor, marginalized, lonely and homeless people, vagrants and wandering souls from corner to corner drowning in alcohol dirt cheap and stiff ... or at least that is what you I'll stay in most cases after casting a furtive glance. Satoshi Kon's animation allows us to reach another perspective view of the world that is so close and so far at a time, people look beyond their condition but without forgetting that this scenario is mainly conditioned one way or another.

Christmas is a holiday that as we grow loses its value in many cases for reasons that seem twisted to me. We undertake to spend Christmas as a time to be with family and religious customs connotations and more likely to end up being a happy breeding ground for sadness, melancholy and uprooting a number of surprising things when we were small we took for granted and immutable. Kon's film alludes to a greater or lesser extent to that Christmas feeling bitter from the face, and since a principle is quite clear that we will meet face to face with the spirit of the holiday but with his back darker. And so, in stark and challenging the viewer, as Kon manages to penetrate our armor to show us just a reality that escapes us but most people try to avoid and which are derived certain reflections that can be summarized in the following question: Why can not always be Christmas and try to get the proposals that you have a whole year?

But Christmas is just the backdrop for the relationship established between the protagonists of the story, some players who incidentally represent three different cases and for their personalities but similar past, after they are discovered inintelligently as they happen events. We will describe them because it's worth bumping into them and get to know them slowly.

Before leaving Tokyo Godfathers criticism, deserves a brief mention of the style of the drawings beyond the usual colors that can be found at Disney or Studio Ghibli. Animations are a shadowy and near-real image, which gives this film more appropriate for a young audience throwing adult, not only in terms of history but also refers to drawing itself. I recommend that you have not yet seen that without any doubt, to judge, especially because it tells a story that conveys valuable information that leads to reflection by a powerfully attractive and impressive animation in quite a few frames.

Regards.

La Nota / The Avg. :

Otras calificaciones / Other qualifications :

  

"Tu madre se ha comido a mi perro _ Braindead (1992)" REVISANDO EL CORTADOR DE CÉSPED

Tu madre se ha comido a mi perro. La primera vez que me dijeron: ¡tío has de ver esta peli!, comprendí que aquello iba a ser algo sorprendente con semejante título, además a la edad que la vi por primera vez la gente todavía no dominaba el argot cinematográfico tanto como en la actualidad y no podían permitirse el lujo de decir ¡es gore! Sea como fuere, el visionado de Braindead fue para mi un grato descubrimiento del gore y a partir de entonces se abrió una nueva ventana de disfrute de un cine que posee actualmente muchos seguidores y que para nada ha perdido la calidad que atesoraban las primeras cintas.

Por otra parte, Braindead también sirvió para descubrir el talento de Peter Jackson, un talento que le ha llevado a convertirse en uno de mis predilectos por haber realizado la que considero mi película favorita: El Retorno del Rey, película a la que le debo una crítica a la que temo por no saber estar a la altura de la obra.

Siguiendo con Braindead,  que es para lo que estamos aquí hoy, es de esas obras del cine que demuestran que con imaginación, poco presupuesto y originalidad se pueden hacer grandes productos de entretenimiento que reflejan además una manera de hacer cine que marcan un camino a seguir. Con más comedia de lo que suponía iba a encontrar, se desarrolla una historia bastante sólida teniendo en cuenta que existen muchos giros bruscos y muchos obstáculos visuales que superar, todos superados con maestría y como he dicho imaginación.

He leído por ahí algunas críticas con títulos que incluían tomatina en su enunciado. Desde luego no se si he visto película con más sangre (exceptuando la escena del gimnasio del instituto de Carrie), sobre todo hacia la parte final donde el exterminio de zombies podría considerarse una especie de batalla de la Termópilas sólo que las Termópilas en este caso sería el recibidor de la casa de la madre de Lionel Cosgrove. Precisamente los personajes son uno de los principales aciertos del film, desde el propio Lionel, hijo de una madre con un oscuro pasado y megaprotectora, Paquita, obviamente la española (algún investigaré como acabó Diana Peñalver en Nueva Zelanda rodando Braindead) y amor predestinado de Lionel, el tío de Lionel, el cura experto en full contact, la enfermera, etc. pero cuando de verdad cobran vida estos personajes en cuando mueren, qué incongruencia verdad, pero es que mueren para convertirse en zombies espabilados en algunos casos y completamente inútiles totales en otros.

Recomiendo ver Braindead no porque sea una obra de arte o por ser considerada de culto en el panorama gore. Es recomendable porque ofrece entretenimiento en primer lugar y una originalidad y desparpajo en la cinematografía que dejarán a más de uno en ese estado de flipe y colocón de sangre y carne desgarrada. Eso sí, no cometáis el mismo error que cometí yo, si es la primera vez no comer nada durante el visionado, es sólo por si a caso hay estómagos sensibles.

Un saludo.

REVIEWING THE LAWNMOWER

The first time someone said me you must watch Braindead, I realized that this was going to be something amazing with that title, in addition to the age that I first saw people still did not dominate the film language as much as todayand could not afford to say is gore! Either way, the viewing of Braindead was for me a pleasant discovery of gore and thereafter opened a new window to enjoy a movie currently has many followers and that nothing has lost the first treasured quality tapes.

Moreover, Braindead also served to discover the talent of Peter Jackson, a talent that led him to become one of my favorites for making what I consider my favorite movie: The Return of the King movie that I owe a criticism to which fear of not knowing to keep up the work.

Following Braindead, which is what we are here today, is one of those films to show that with imagination, originality is a budget and can make great entertainment products that also reflect a way of making films that mark a way forward . With more comedy than it was supposed to find, a story unfolds pretty solid considering that there are many sharp turns and overcome many obstacles visual, all overcome with skill and imagination as I said.

I read somewhere some criticism with titles including tomatine in its statement. Certainly not if I have seen more blood film (except the scene of Carrie's high school gym), especially towards the end where the extermination of zombies could be considered a sort of battle of Thermopylae Thermopylae only in this casewould be the hall of the house of the mother of Lionel Cosgrove.Indeed the characters are one of the major successes of the film, from the very Lionel, son of a mother with a dark past and extraprotective, Paquita, the Spanish course (some will investigate as Diana Peñalver finished shooting in New Zealand Braindead) and predestined love Lionel, Lionel's uncle, the priest expert in full contact, nurse, etc.. but when you really come to life these characters when they die, what inconsistency true, but is dying to become zombies and savvy in some cases total completely useless in others.

I highly recommend watching Braindead not because it is a work of art or be considered cult gore in the picture. Is recommended because it provides entertainment first and a brash originality in filmmaking that will leave more than one in that state of flip and buzz of blood and torn flesh. Just do not make the same mistake I made myself, if this is the first time not to eat for viewing, is only just in case there are sensitive stomachs.

Regards.

La nota / The avg. :

Otras calificaciones / Other qualifications: