"Casablanca (1942)" ...el comienzo de una hermosa amistad.

Amo el cine de tal forma que en no pocas ocasiones imágenes de cualquier film acuden a mi mente para relacionarlas con situaciones reales, de la vida cotidiana o incluso de anhelos y temores. El cine tiene un inexplicable efecto sobre todo el mundo, y aunque sabemos que el cine transita entre lo real y lo ficticio, también apreciamos su verdad por encima de las constantes y provocadas omisiones.

Quizás haya alguien a quien todavía no le haya embargado un torrente de emociones cuando acaba de ver una película como Qué bello es vivir, a quien todavía no se le erizan los pelos de la nuca cuando "La diligencia" cruza el oeste ante enormes desafíos, a quien todavía no le ha curado una gripe un visionado de "El hombre tranquilo". El cine clásico tenía una forma de contar las historias que sobrepasaba la pantalla incidiendo directamente en nuestros cerebros y provocando el chispazo de nuestra máquina de reflexión. Para quienes todavía siguen sin conocer de sus efectos no creo que haya una película mejor para empezar a aficionarse que la maravillosa "Casablanca".

Hay que decir que "Casablanca" no obtuvo los merecidos elogios con los que hoy cuenta hasta pasados unos diez años desde su estreno, muy seguramente porque fue descubierta por generaciones de estadounidenses que habían vivido un momento clave en la historia de la humanidad, y se encontraban respondiendo preguntas que Casablanca les pudo contestar en parte. No obstante fue una película que en su estreno contó con la inestimable fortuna de coincidir casi con el desembarco aliado en Casablanca, concretamente dieciocho días después del mismo.

El adjetivo que mejor definiría la película de Michael Curtiz sería redonda, desde la dirección hasta el atrezzo. Curtiz hace gala de una gran maestría permitiendo que los detalles más importantes nos conduzcan por un guión que mantiene al espectador en una constante vigía. Las actuaciones son memorables, de principales y secundarios, pero la pareja protagonista rebosa excelencia desde que aparecen en escena hasta que desvanecen. A mi en particular me encandila sobre manera la interpretación de Bogart, su cinismo, su dureza, su sarcasmo y su transformación en el hombre que realmente es y que a casi todos nos gustaría ser. Ingrid Bergman está preciosa y exuberante cuando tiene que estarlo, Ilsa mantiene una tensión con Rick que hace que se vayan rompiendo por dentro cada vez que se encuentran, que conversan o que se miran. La música es exquisita y la ambientación hace que nos olvidemos de si Casablanca es como la pintan porque lo cierto es que nos las creemos desde el primer frame en el que aparece.

La película no sólo trata de gente que quiere escapar de la terrible avalancha nazi que se cierne sobre Europa y que aspira a conquistar el mundo, también trata del amor y el desamor, de las amistades y las enemistades, y por supuesto, del tiempo, del tiempo que pasa y pasará. No hay que perder la ocasión de hacer un buen amigo, y con "Casablanca" podemos comenzar una hermosa amistad con el cine clásico que tanto ha dado y tiene que dar.

Un abrazo.

...THE BEGINNING OF A BEATIFUL FRIENDSHIP.

I love  movies so many occasions in any film images come to my mind to relate to real situations of daily life or even of desires and fears. The film has an inexplicable effect on everyone, and although we know that the film moves between the real and the fictional, also appreciate your truth above constants and omissions caused.

Perhaps there is someone who still hasn't embargoed a torrent of emotions when watching a movie just as "It's a Wonderful Life", who is not yet bristling hairs neck as "Stagecoach" crosses the west face of enormous challenges, who still has not cured the flu a viewing of "The Quiet Man". The classic film was a way to tell the stories that went beyond the screen shining directly into our brains and causing the spark reflection of our machine. For those who still remain unaware of its effects not think there is a better film to start dabbling that wonderful "Casablanca".

It must be said that "Casablanca" did not get the deserved praise with which today account until some ten years since its release, most likely because it was discovered by generations of Americans who had lived a key moment in the history of mankind, and Casablanca were answering questions that they could answer in part. But it was a film that had its premiere in the match inestimable fortune almost the Allied landing in Casablanca, namely eighteen days thereafter.

The adjective that best define the film of Michael Curtiz would be perfect, from management to the props. Curtiz boasts a masterfully allowing important details lead us by a script that keeps the viewer on a constant lookout. The performances are memorable, major and minor, but the main couple exudes excellence from appearing on the scene until fade. My particularly excites me about how the interpretation of Bogart, his cynicism, his toughness, his sarcasm and his transformation into the man he really is and that almost everyone would like to be. Ingrid Bergman is lovely and lush when it has to be, Ilsa and Rick maintain a tension that makes it go crashing inside every time they meet, they talk or look. The music is exquisite and the atmosphere makes us forget if Casablanca is like the painting because the truth is that we believe from the first frame in which it appears.

The film is not just about people who want to escape the Nazi onslaught dreadful hanging over Europe and aspires to conquer the world, also about love and heartbreak, friendship and enmity, and of course, time, the time going bye. Do not lose the chance to make a good friend, and "Casablanca" can begin a beautiful friendship with both classical cinema has given and has to give.

A hug.

La nota / The mark: 

"La Reina de África_The African Queen (1951)" Huston, tenemos un problema.

Algunos meses después de haber visionado esta película entre la aventura, la comedia y el romance, caigo ahora en la cuenta de sus semejanzas con la cinta protagonizada por Harrison Ford y Anne Heche "Seis días y siete noches". Desde luego no se parece en nada Heche a la genial Katherine Hepburn ni Ford al magnífico Humphrey Bogart, pero en la relación que se establece entre ambos personajes de las diferentes tramas si que existe cierto paralelismo, sobre todo porque ambos acaban influyendo en la manera de pensar del otro y obviamente por esa aventura que transcurre en plena naturaleza y que le da a "La reina de África" su aliciente extra y su valor añadido.

Como con muchas películas de aquella década, no fueron pocos los impedimentos que sufrió el proyecto antes de poder filmarse y estrenarse. La novela se publicó en 1935 del puño y letra de Cecil Scott Forester, pasando más de 15 años hasta que el cine le diera la oportunidad que se merecía. Se barajaron diferentes intérpretes, más concretamente Bette Davis y David Niven, pero finalmente con John Huston dirigiendo acabaron tanto Bogart como Hepburn volando hasta El Congo (Rio Riuki) y huyendo de decorados y estudios que no hubieran ofrecido la imagen y la fotografía que Spiegel y sobre todo Huston querían y deseaban. Bueno, para ser sinceros Huston pretendía también practicar caza mayor, y como en el lugar donde transcurre la novela (Kenya) le habían denegado el permiso, se buscó un emplazamiento que le permitiera cazar algún que otro elefante, vamos, al más puro estilo Don Juan Carlos I. Mucho se ha dicho sobre el temperamento de Huston y es sabido que cuando el director habló con Bogart sobre el papel que iba interpretar le dijo algo así: "el héroe de la Reina de África es un borracho y un proscrito, tú eres el mayor borracho de la ciudad, así que eres perfecto para el personaje". Mientras, por su parte, Hepburn se sintió atraída por el personaje de la misionera y su relación con el pecador.

El rodaje en tierras africanas se convirtió en una especie de calvario para casi todo el equipo ya que muchos de sus integrantes acabaron padeciendo paludismo o disentería, lo mínimo era irse por la pata de abajo y luchar contra las hordas de mosquitos que asediaban el set de filmación. Bogart bromeaba diciendo que tanto él como Huston eran inmunes debido a su alimentación a base de alubias y espárragos enlatados acompañados de whisky escocés, así que los mosquitos que osaban atacarlos caían fulminados al acto. Además había que añadir a los mosquitos las serpientes venenosas, los cocodrilos, los escorpiones, es decir, un particular safari dentro de la propia película.

¡Hay amigos...! y qué decir de la Reina de África, ese barco destartalado y apunto de la ruina que consigue enfrentarse a la furia del Congo y a las embestidas del enemigo. Aún y tener un aspecto tan decrépito me gustaría navegar alguna vez en uno de esos islotes flotantes, donde parece que uno tiene lo que necesita y más. Un verdadero barco de travesía que no distaba mucho del real, el cual sufrió un hundimiento antes del predestinado por el guión.

En definitiva, esta película es digna de toda una serie de producciones de la época, en la que con ciertas variables difíciles de manejar se obtenían grandes resultados debido sobre todo al talento de los intérpretes y a unas adaptaciones estupendas de obras literarias excelentes.

Un saludo.

HUSTON WE'VE A PROBLEM

Some months after viewing this film between adventure, comedy and romance, fall now into the account of its resemblance to the film starring Harrison Ford and Anne Heche "Six Days Seven Nights". Certainly Heche not at all like the great  Katherine Hepburn and Ford  to magnificent Humphrey Bogart, but the relationship established between the two characters of different frames if there is some parallelism, especially since both end up influencing how think of the other and obviously that adventure set in the countryside and that gives "The African Queen" their extra incentive and added value.

As with many films of the decade, there were many obstacles that the project suffered before filming and premiere. The novel was published in 1935 in the handwriting of Cecil Scott Forester, spending more than 15 years until the film gave him the opportunity he deserved. Covered very different performers, specifically Bette Davis and David Niven, but finally ended up with John Huston directed Bogart and Hepburn both flying to Congo (Rio Riuki) and fleeing sets and studies that had not offered the image and photography that Spiegel and Huston particularly wanted and desired. Well, to be honest Huston also meant hunting practice, and as the place where the novel takes place (Kenya) had refused permission, we sought a location that would allow occasional elephant hunt, in the style of Don Juan Carlos I. Much has been said about Huston's  temperament and  is known that when the director spoke about the role that Bogart would interpret it said something like "the hero of the African Queen is a drunk and an outcast, you're the greatest drunk city, well you're perfect for the character. " While, on the other hand, Hepburn was drawn to the character of the missionary and his relationship with the sinner.

Filming on African soil became a kind of ordeal for almost all equipment as many of its members ended up suffering malaria or dysentery, it was at least going by the leg down and fight the hordes of mosquitoes that besieged the set of filming. Bogart joked that he and Huston were immune because of their diet based on canned beans and asparagus together with Scotch whiskey, so the mosquitoes who dared attack the act fell thunderstruck. Also had to add to mosquitoes poisonous snakes, crocodiles, scorpions, ie a private safari within the film itself.

There are friends ...! and what about the African Queen, the rickety boat and about to ruin getting face the fury of the Congo and the enemy lunges. And yet look so decrepit I would ever sail on one of those floating islands, where it seems that you have what you need and more. A true cruise ship that was not far from real, which suffered a collapse before predestined by the script.

In short, this movie is worth a number of productions of the time, in which some variables of difficult treatment were obtained  great results mainly due to the talent of the performers and a great adaptations of literary works excellent.


A greeting.

La nota / The mark :