"Casablanca (1942)" ...el comienzo de una hermosa amistad.

Amo el cine de tal forma que en no pocas ocasiones imágenes de cualquier film acuden a mi mente para relacionarlas con situaciones reales, de la vida cotidiana o incluso de anhelos y temores. El cine tiene un inexplicable efecto sobre todo el mundo, y aunque sabemos que el cine transita entre lo real y lo ficticio, también apreciamos su verdad por encima de las constantes y provocadas omisiones.

Quizás haya alguien a quien todavía no le haya embargado un torrente de emociones cuando acaba de ver una película como Qué bello es vivir, a quien todavía no se le erizan los pelos de la nuca cuando "La diligencia" cruza el oeste ante enormes desafíos, a quien todavía no le ha curado una gripe un visionado de "El hombre tranquilo". El cine clásico tenía una forma de contar las historias que sobrepasaba la pantalla incidiendo directamente en nuestros cerebros y provocando el chispazo de nuestra máquina de reflexión. Para quienes todavía siguen sin conocer de sus efectos no creo que haya una película mejor para empezar a aficionarse que la maravillosa "Casablanca".

Hay que decir que "Casablanca" no obtuvo los merecidos elogios con los que hoy cuenta hasta pasados unos diez años desde su estreno, muy seguramente porque fue descubierta por generaciones de estadounidenses que habían vivido un momento clave en la historia de la humanidad, y se encontraban respondiendo preguntas que Casablanca les pudo contestar en parte. No obstante fue una película que en su estreno contó con la inestimable fortuna de coincidir casi con el desembarco aliado en Casablanca, concretamente dieciocho días después del mismo.

El adjetivo que mejor definiría la película de Michael Curtiz sería redonda, desde la dirección hasta el atrezzo. Curtiz hace gala de una gran maestría permitiendo que los detalles más importantes nos conduzcan por un guión que mantiene al espectador en una constante vigía. Las actuaciones son memorables, de principales y secundarios, pero la pareja protagonista rebosa excelencia desde que aparecen en escena hasta que desvanecen. A mi en particular me encandila sobre manera la interpretación de Bogart, su cinismo, su dureza, su sarcasmo y su transformación en el hombre que realmente es y que a casi todos nos gustaría ser. Ingrid Bergman está preciosa y exuberante cuando tiene que estarlo, Ilsa mantiene una tensión con Rick que hace que se vayan rompiendo por dentro cada vez que se encuentran, que conversan o que se miran. La música es exquisita y la ambientación hace que nos olvidemos de si Casablanca es como la pintan porque lo cierto es que nos las creemos desde el primer frame en el que aparece.

La película no sólo trata de gente que quiere escapar de la terrible avalancha nazi que se cierne sobre Europa y que aspira a conquistar el mundo, también trata del amor y el desamor, de las amistades y las enemistades, y por supuesto, del tiempo, del tiempo que pasa y pasará. No hay que perder la ocasión de hacer un buen amigo, y con "Casablanca" podemos comenzar una hermosa amistad con el cine clásico que tanto ha dado y tiene que dar.

Un abrazo.

...THE BEGINNING OF A BEATIFUL FRIENDSHIP.

I love  movies so many occasions in any film images come to my mind to relate to real situations of daily life or even of desires and fears. The film has an inexplicable effect on everyone, and although we know that the film moves between the real and the fictional, also appreciate your truth above constants and omissions caused.

Perhaps there is someone who still hasn't embargoed a torrent of emotions when watching a movie just as "It's a Wonderful Life", who is not yet bristling hairs neck as "Stagecoach" crosses the west face of enormous challenges, who still has not cured the flu a viewing of "The Quiet Man". The classic film was a way to tell the stories that went beyond the screen shining directly into our brains and causing the spark reflection of our machine. For those who still remain unaware of its effects not think there is a better film to start dabbling that wonderful "Casablanca".

It must be said that "Casablanca" did not get the deserved praise with which today account until some ten years since its release, most likely because it was discovered by generations of Americans who had lived a key moment in the history of mankind, and Casablanca were answering questions that they could answer in part. But it was a film that had its premiere in the match inestimable fortune almost the Allied landing in Casablanca, namely eighteen days thereafter.

The adjective that best define the film of Michael Curtiz would be perfect, from management to the props. Curtiz boasts a masterfully allowing important details lead us by a script that keeps the viewer on a constant lookout. The performances are memorable, major and minor, but the main couple exudes excellence from appearing on the scene until fade. My particularly excites me about how the interpretation of Bogart, his cynicism, his toughness, his sarcasm and his transformation into the man he really is and that almost everyone would like to be. Ingrid Bergman is lovely and lush when it has to be, Ilsa and Rick maintain a tension that makes it go crashing inside every time they meet, they talk or look. The music is exquisite and the atmosphere makes us forget if Casablanca is like the painting because the truth is that we believe from the first frame in which it appears.

The film is not just about people who want to escape the Nazi onslaught dreadful hanging over Europe and aspires to conquer the world, also about love and heartbreak, friendship and enmity, and of course, time, the time going bye. Do not lose the chance to make a good friend, and "Casablanca" can begin a beautiful friendship with both classical cinema has given and has to give.

A hug.

La nota / The mark: 

"La Reina de África_The African Queen (1951)" Huston, tenemos un problema.

Algunos meses después de haber visionado esta película entre la aventura, la comedia y el romance, caigo ahora en la cuenta de sus semejanzas con la cinta protagonizada por Harrison Ford y Anne Heche "Seis días y siete noches". Desde luego no se parece en nada Heche a la genial Katherine Hepburn ni Ford al magnífico Humphrey Bogart, pero en la relación que se establece entre ambos personajes de las diferentes tramas si que existe cierto paralelismo, sobre todo porque ambos acaban influyendo en la manera de pensar del otro y obviamente por esa aventura que transcurre en plena naturaleza y que le da a "La reina de África" su aliciente extra y su valor añadido.

Como con muchas películas de aquella década, no fueron pocos los impedimentos que sufrió el proyecto antes de poder filmarse y estrenarse. La novela se publicó en 1935 del puño y letra de Cecil Scott Forester, pasando más de 15 años hasta que el cine le diera la oportunidad que se merecía. Se barajaron diferentes intérpretes, más concretamente Bette Davis y David Niven, pero finalmente con John Huston dirigiendo acabaron tanto Bogart como Hepburn volando hasta El Congo (Rio Riuki) y huyendo de decorados y estudios que no hubieran ofrecido la imagen y la fotografía que Spiegel y sobre todo Huston querían y deseaban. Bueno, para ser sinceros Huston pretendía también practicar caza mayor, y como en el lugar donde transcurre la novela (Kenya) le habían denegado el permiso, se buscó un emplazamiento que le permitiera cazar algún que otro elefante, vamos, al más puro estilo Don Juan Carlos I. Mucho se ha dicho sobre el temperamento de Huston y es sabido que cuando el director habló con Bogart sobre el papel que iba interpretar le dijo algo así: "el héroe de la Reina de África es un borracho y un proscrito, tú eres el mayor borracho de la ciudad, así que eres perfecto para el personaje". Mientras, por su parte, Hepburn se sintió atraída por el personaje de la misionera y su relación con el pecador.

El rodaje en tierras africanas se convirtió en una especie de calvario para casi todo el equipo ya que muchos de sus integrantes acabaron padeciendo paludismo o disentería, lo mínimo era irse por la pata de abajo y luchar contra las hordas de mosquitos que asediaban el set de filmación. Bogart bromeaba diciendo que tanto él como Huston eran inmunes debido a su alimentación a base de alubias y espárragos enlatados acompañados de whisky escocés, así que los mosquitos que osaban atacarlos caían fulminados al acto. Además había que añadir a los mosquitos las serpientes venenosas, los cocodrilos, los escorpiones, es decir, un particular safari dentro de la propia película.

¡Hay amigos...! y qué decir de la Reina de África, ese barco destartalado y apunto de la ruina que consigue enfrentarse a la furia del Congo y a las embestidas del enemigo. Aún y tener un aspecto tan decrépito me gustaría navegar alguna vez en uno de esos islotes flotantes, donde parece que uno tiene lo que necesita y más. Un verdadero barco de travesía que no distaba mucho del real, el cual sufrió un hundimiento antes del predestinado por el guión.

En definitiva, esta película es digna de toda una serie de producciones de la época, en la que con ciertas variables difíciles de manejar se obtenían grandes resultados debido sobre todo al talento de los intérpretes y a unas adaptaciones estupendas de obras literarias excelentes.

Un saludo.

HUSTON WE'VE A PROBLEM

Some months after viewing this film between adventure, comedy and romance, fall now into the account of its resemblance to the film starring Harrison Ford and Anne Heche "Six Days Seven Nights". Certainly Heche not at all like the great  Katherine Hepburn and Ford  to magnificent Humphrey Bogart, but the relationship established between the two characters of different frames if there is some parallelism, especially since both end up influencing how think of the other and obviously that adventure set in the countryside and that gives "The African Queen" their extra incentive and added value.

As with many films of the decade, there were many obstacles that the project suffered before filming and premiere. The novel was published in 1935 in the handwriting of Cecil Scott Forester, spending more than 15 years until the film gave him the opportunity he deserved. Covered very different performers, specifically Bette Davis and David Niven, but finally ended up with John Huston directed Bogart and Hepburn both flying to Congo (Rio Riuki) and fleeing sets and studies that had not offered the image and photography that Spiegel and Huston particularly wanted and desired. Well, to be honest Huston also meant hunting practice, and as the place where the novel takes place (Kenya) had refused permission, we sought a location that would allow occasional elephant hunt, in the style of Don Juan Carlos I. Much has been said about Huston's  temperament and  is known that when the director spoke about the role that Bogart would interpret it said something like "the hero of the African Queen is a drunk and an outcast, you're the greatest drunk city, well you're perfect for the character. " While, on the other hand, Hepburn was drawn to the character of the missionary and his relationship with the sinner.

Filming on African soil became a kind of ordeal for almost all equipment as many of its members ended up suffering malaria or dysentery, it was at least going by the leg down and fight the hordes of mosquitoes that besieged the set of filming. Bogart joked that he and Huston were immune because of their diet based on canned beans and asparagus together with Scotch whiskey, so the mosquitoes who dared attack the act fell thunderstruck. Also had to add to mosquitoes poisonous snakes, crocodiles, scorpions, ie a private safari within the film itself.

There are friends ...! and what about the African Queen, the rickety boat and about to ruin getting face the fury of the Congo and the enemy lunges. And yet look so decrepit I would ever sail on one of those floating islands, where it seems that you have what you need and more. A true cruise ship that was not far from real, which suffered a collapse before predestined by the script.

In short, this movie is worth a number of productions of the time, in which some variables of difficult treatment were obtained  great results mainly due to the talent of the performers and a great adaptations of literary works excellent.


A greeting.

La nota / The mark :

"Todos eran valientes _ None but the brave (1965)" Aislamiento

 La guerra es un virus de la humanidad, o quizás sea innato a la propia raza humana. Sea como fuere es dañina y aleja a los hombres de la felicidad. Esta película dirigida por Sinatra, la única que se le conoce, se entiende en cualquier momento de la historia porque trata precisamente de la guerra, del enfrentamiento entre iguales por entender que la cultura de uno debe prevalecer sobre la del otro, lo que desemboca en odio, ira y destrucción, y que sobre todo permite aprender (de manera tardía) a los que la llevan a cabo su sin sentido y su crueldad. Todos eran valientes permite hacer ese recorrido, desde el odio a la lógica y vuelta a empezar, porque desgraciadamente los hombre aprenden pero no la humanidad.

Atendiendo a la particularidad de que Sinatra se ponga tras las cámaras y delante de ellas, hay que comentar que en esta cinta de poco más de hora y media, la dirección es adecuada para seguir el ritmo ajustado de la historia. No existen detalles de genio ni florituras de fotografía, montaje o cualquier elemento extra; simplemente es un cine hecho para entretener y lo consigue. Sinatra se mantiene en su papel sin adornar su interpretación con su lírica, algún que otro tarareo para los más incondicionales (entre los que me incluyo) pero nada de música y letra.

La historia es propia de un drama bélico algo anestesiado por la escasa acción que encontraremos pero generoso en cuanto a lecciones morales y desafíos personales entre los dos bandos: los japoneses y los americanos. No adolece de patriotismo americano, cuenta una historia de naúfragos y olvidados que se encuentran en la tesitura de defender sus patrias y sus honores, y que poco a poco y muerte tras muerte van cayendo en la cuenta de que tienen más en común de lo que pudiera parecer en un principio.

El reparto está en su justa medida, y cada rol tiene su antirol en el bando contrario, como un espejo que permite ver las dos caras de una misma moneda. Sinatra está bastante bien, cosa que no debe extrañar pues ya le habíamos visto en otros papeles de mayor cariz dramático y no cojeó en absoluto, recuerden ustedes El Hombre del brazo de oro de 1955 o la maravillosa De aquí a la eternidad en la que ganó el Oscar al mejor actor de reparto. También están muy bien en sus respectivos papeles protagonistas tanto Clint Walker como Tatsuya Mihashi.

 Pues eso, una película entretenida y con reflexiones interesantes. Un buen decorado y unas interpretaciones dignas. Y una oportunidad para que los seguidores de Sinatra le vean en pantalla y empapando cada fotograma de la misma como director.

Un saludo.

ISOLATION

 War is a human virus, or perhaps innate to the human race itself. Either way is harmful and alienates men to happiness. This film directed by Sinatra, the only one that is known, it is understood at any point in history is precisely because of the war, the confrontation of equals to understand that culture one must prevail over the other, which leads to hatred, anger and destruction, and above all can learn (so late) that the conduct their senseless cruelty. None but the brave can make that journey from hatred to logic and back again, because unfortunately the learned man but humanity.

Considering the particularity that Sinatra gets behind the camera and in front of them, we must mention that in this film just over hour and a hañd, the direction is adequate to keep pace set in history. No details or frills genius of photography, or anything extra, just a film made to entertain and succeeds. Sinatra role remains unadorned with his lyrical interpretation, the odd humming for more hardcore (from myself included) but no music and lyrics.

The story is itself something of a war drama anesthetized by action that we find but little generous with moral lessons and personal challenges between the two sides: the Japanese and Americans. It lacks patriotism, tells a story of castaways and forgotten who are in the position to defend their homelands and their honors, and little by little, and death after death are falling on the account that they have more in common than might seem at first.

The cast is in its proper place, and each role has its antirol on the other side, like a mirror that lets you see the two sides of the same coin. Sinatra is pretty good, which is not surprising because we had already seen in other papers more dramatic turn and limped at all, you remember The Man with the Golden Arm, 1955 or the wonderful From Here to Eternity in which he won the Oscar for best supporting actor. They are also very good in their respective roles as protagonists both Tatsuya Mihashi Clint Walker.

For that, an entertaining film with interesting reflections. A good scenery and some decent performances. And an opportunity for Sinatra fans will see on the screen and soaking every frame of it as director.

A greeting.

The Mark / La nota:

 

"Falling Skies (2011)" MULDER Y SCULLY LO SABÍAN

Volviendo al apartado de televisión, hace poco me sorprendió gratamente esta serie avalada por Spielberg, ya no se cuántas van, que gira en torno a una temática ya explotada en otras ocasiones: LA INVASIÓN ALIENÍGENA. Hay que decir que no por ser un tema algo gastado vamos a encontrar lo mismo de siempre. Lo bueno es que en Falling Skies se reinventan ciertos aspectos de las series sobre hombrecillos verdes.

Ya sabemos que Spielberg es una especie de Freak de los extraterrestres (Cowboys and Aliens, Super 8, Abducidos, Men in Black I y II, ET, etc), y aquí los guionistas de la serie nos enseñan más allá de efectos especiales y platillos volantes, la respuesta de los supervivientes a la invasión; cómo los pocos militares que quedan aglutinan a civiles y los convierten en soldados creando auténticos regimientos militares, donde el 2º de Massachussets (Mass.) adquirirá protagonismo de manos de los personajes que interpretan Noah Wyle y Will Patton. Se genera una situación de retroceso tecnológico humano y la guerra de guerrillas cobra su protagonismo durante gran parte del show. Tom Mason (Noah Wyle) es un profesor universitario de historia bélica reconvertido a capitán, aleccionando a civiles y enfrentándose a militares fuera de sí mismos, este personaje es la clave y el generador de conflictos y relaciones personales del 2º de Mass.

Quizás lo más destacable sea la convivencia entre los propios humanos, que como casi siempre se erije en la clave del éxito de la empresa. Una convivencia que regala al espectador los mejores momentos de la serie y que se aderezan con las escasas apariciones de los extraterrestres.

Otro punto fuerte que recuerda a los invasores de cuerpos, es que los alienígenas  intentan subyugar a los niños implantándoles dispositivos en la base de la nuca, unos niños que intentan ser devueltos con sus padres y que parecen ser parte de la clave para entender someramente la intención invasora y quizás encontrar un punto débil por el cual atacar.

En resumen creo que es una estupenda manera de refrescar el panorama de series de ciencia ficción, y una oportunidad para visionar un producto apto para todos los públicos y muy recomendable.

Un saludo.

PS: hay que aguantar un par de episodios para que acabe enganchando pero lo hace.

MULDER AND SCULLY KNEW IT

Returning to the TV section, recently I was pleasantly surprised this series endorsed by Spielberg, and many are not, which revolves around a theme already developed in the past: the alien invasion. It must be said that not be an issue we will find something worn as usual. The good news is that in Falling Skies reinvent certain aspects of the series about little green men.


We already know that Spielberg is a kind of Freak of aliens (Cowboys and Aliens, Super 8, Abducted, Men in Black I and II, ET, etc.), and here the writers of the show teach us beyond special effects and saucers flyers, the response of the survivors of the invasion, how the few remaining military and civilian agglutinate become soldiers creating authentic military regiments, where the 2nd Massachusetts (Mass.) hands acquire ownership of the characters played by Noah Wyle and Will Patton. It creates a situation of human technological setback and guerrilla warfare takes its role for much of the show. Tom Mason (Noah Wyle) is a professor of military history converted to captain, instructing civilians and military face outside themselves, this character is the key and the generator of conflicts and relationships of the 2nd Mass.

Perhaps most remarkable is the coexistence between humans themselves, that as erije almost always the key to success in business. A coexistence that gives the viewer the best moments of the series and is seasoned with rare appearances of aliens.
Another strength that recalls the invaders of bodies, is that the aliens attempt to subjugate children implanting devices in the base of the neck, some kids who try to be returned to their parents and they seem to be part of the key to understand briefly the intention invasive and perhaps find a weak point by which to attack.

In short I think it's a great way to refresh the view of science fiction series, and an opportunity to view a product suitable for all ages and highly recommended.

A greeting.

PS: you have to endure a couple of episodes to finish hooking but it does.

La nota / The mark: 

"La carga de la brigada ligera _ The Charge of the Light Brigade (1936)" ¿UN "ECUESTRICIDIO" JUSTIFICADO?

Antes de ir al trapo con la crítica de esta notable película de aventuras bélicas a caballo entre la India y la Península de Crimea, quiero hacer una reflexión histórica sobre el cine que tanto nos gusta y nos emociona. Hemos escuchado muchas veces ese pseudoleyenda (digo pseudo porque nunca he podido contrastarla) de que las zapatillas deportivas o los balones los tejen niños coléricos y famélicos en fábricas dejadas de la mano de Dios. Aun oliéndose uno que parece bastante verídico lo cierto es que no dejas de comprarte unas bambas de esa marca en particular. Esto viene a que antiguamente, para producir una película, era bastante frecuente el uso de animales, sin ir más lejos en esta cinta de 1936 veremos elefantes, leopardos y sobre todo caballos. A raíz de esta película y de algunas otras de la época, se tomo conciencia del maltrato que sufrían los animales en los rodajes. En este rodaje en particular se tuvieron que sacrificar muchos caballos debido al empleo de la técnica de la W continua (os recomiendo ver el vídeo de abajo), que básicamente consistía en hacer tropezar al caballo cuando se quería mediante cables o cuerdas, con lo que el caballo se daba de bruces contra el suelo quedando mal herido mientras el jinete saltaba justo en el momento preciso para evitarlo. No obstante esta miseria cinematográfica que me revuelve la conciencia y el estómago, la película es digna de mención y de ser visionada.

Tanto en la actualidad como en el momento en que se produjo su estreno, el principal aliciente de la película era/es su estrella masculina Errol Flynn. Flynn (un pobre diablo de Tasmania si se me permite el apodo) fue un hombre con un increíble potencial físico que pudo perfectamente haberse dedicado al deporte profesional. Sin embargo encamino su vida hacia el lado más oscuro y decadente abusando de drogas y alcohol, y convirtiéndose en uno de los mujeriegos más empedernidos que Hollywood y el celuloide hayan conocido. Eso no quita que nos haya brindado toda una serie de películas, sobre todo de aventuras, con grandes dosis de acción, en muchas de las cuales fue de la mano de Michael Curtiz, no por amistad (no se tragaban) sino por contratos de las grandes productoras. En esta cinta Errol Flynn se comporta como el perfecto capitán del ejército de su majestad la Reina Victoria durante su ocupación de la gran península índica y durante una etapa de conflictos fronterizos que desembocaron en la batalla de Balaklava en 1854 durante la Guerra de Crimea, de la cual se hace eco esta película.

La película precisamente se inspira en los hechos que acontecieron en esa batalla y en su desencadenante. Cabe destacar que aunque los nombres son reales la historia está muy cambiada, aunque ese ya es tema para tratar en una tertulia sobre historia. Destacan los grandes paisajes que recuerdan a aquellos territorios de tribus indias fronterizas y que realmente se desarrollan sobre suelo desértico californiano, unos decorados que fueron, según cuenta el propio Flynn, Niven o la dulce de Havilland un auténtico infierno por los fuertes contrastes térmicos, pero sobre todo por la actitud de sus compañeros de reparto, ya que tanto Niven como Flynn acabaron confraternizando y liándola parda cada vez que se les antojaba.

Curtiz está impecable en la dirección, como nos tiene acostumbrados por otra parte. Sin embargo es de mención la gran ayuda que supuso tanto los editores del film como productores artísticos que fueron capaces de engendrar junto con Curtiz, una de las primeras grandes cargas a caballo de la historia del cine, con un ritmo trepidante y perfectamente acompañado por la música de uno de los considerados como el padre de las bandas sonoras como fue Max Steiner.

No cabe duda de que se está delante de una gran obra del cine cuando se visiona La carga de la brigada ligera, y aunque en la actualidad se haya podido quedar anticuada lo cierto es que no sólo entretiene sino que lo hace como debe hacerse: desde la conjunción de dirección, guión y música. Con eso el resto viene solo. ¡Que la disfruten!

Un saludo.

KILLING HORSES BY CINEMA

Before going to wipe with a criticism of this remarkable film of military adventures on horseback between India and the Crimean Peninsula, I have a historical reflection on the film that we like and we are excited. We have heard many times that pseudoleyenda (I say pseudo because I've never been able to contrast) that the shoes or the woven balls angry and starving children in factories left in the hand of God. Even smelling one that seems pretty true fact is that you do not stop to buy some sneakers that particular brand. This comes to that once, to produce a film, it was quite common to use animals, without going any further in this film of 1936 will see elephants, leopards and especially horses. Following this film and some others of his time, became aware of the abuse suffered by animals during filming. In this shoot in particular had to sacrifice many horses due to the use of the technique of continuous W, which basically consisted of tripping the horse when it was wanted by cables or ropes, which gave the horse to the ground face down being badly injured while the rider jumped just at the right time to avoid it.However, this cinematic misery turns my stomach and conscience, the film is worthy of mention and to be envisioned.

Both now and in the time of its release was the main attraction of the movie was / is the male star Errol Flynn. Flynn (a poor devil of Tasmania if I nickname) was a man with incredible physical potential that could well have been dedicated to professional sports. But his life went into the dark and decadent side abusing drugs and alcohol, and becoming one of the most inveterate womanizing Hollywood and the film have known. That does not mean that we have provided a number of movies, especially adventure with heavy doses of action, much of which was from the hand of Michael Curtiz, not for friendship (not swallowed), but the contract large producers. Errol Flynn in this film acts as the perfect captain of the army of Her Majesty Queen Victoria during their occupation of the great peninsula indica and during a period of border disputes that led to the Battle of Balaklava in 1854 during the Crimean War of which echoes the film.

The film is based precisely on the facts that happened in that battle and its trigger.Note that although the names are real, the story is much changed, although that is already subject to treat in a discussion about history. Highlights the large landscapes that are reminiscent of those border territories of Indian tribes and really develop over California desert floor, some sets that were, according to Flynn's own account, Niven dulce de Havilland or a living hell by strong temperature contrasts, but especially by the attitude of his fellow actors, as both ended up befriending Niven and Flynn mingling brown whenever they wanted.

Curtiz's impeccable direction, as we have come otherwise. However, it is of note that marked the great help both publishers and producers of film art that were able to breed with Curtiz, one of the first great horse loads of cinema history, with a fast-paced and perfectly accompanied by the music of one of those regarded as the father of the soundtracks as was Max Steiner.

No doubt that is in front of a great work of cinema when viewed the burden of the Light Brigade, and although it is now outdated any remaining fact is that not only entertains but does so as one should, from the combination of direction, script and music. With that, the rest comes by itself. Hope you enjoy!

Regards.

La nota / The Avg. : 

Otras calificaciones / Other qualifications: